jueves, 20 de septiembre de 2007

Sorprendente Altamira

Las imágenes que manejamos en los Centro educativos sobre las pintura rupestres o parietales de Altamira desmerecen la realidad. Bueno... tendría que decir la neorrealidad.

Este verano he estado en Santillana del Mar. Idílico paraje, no eran listos ni nada los Homo sapiens de hace 17.000 años...

Allí he podido ver el excepcional esfuerzo que el gobierno hizo en su momento para poder poner a la vista de todos los ciudadanos la maravilla que es la cueva de Altamira.

La Neocueva recrea la cueva que fue Altamira en la época de realización de las pinturas. Es decir, no es una reproducción exacta y fiel de la cueva real tal cual se podría ver hoy, sino más bien de la cueva que vivieron los hombres y artistas del Paleolítico.


¿ Que llama la atención de la Neocueva?. Muchas cosas:

1. Allí dentro te das cuenta de que no sólo hay una explicación empática de las pinturas o una explicación totémica-tribal sino que allí hay una sensibilidad artística, hay arte por el arte.

2. Los colores y las formas. Esos tipos eran unos genios. Cada resalte de la piedra, cada poro se usa para dar realismo y verosimilitud a los animales. Los ocres, los rojos, los pardos, la mágia de los colores cálidos. No era un lienzo, no era un cuadro, no son unas simples pinturas. Era un espacio visual y artístico global donde diferentes hombres con diferentes sensibilidades pintaron. Ahora entiendo porque le llamaban "la capilla Sixtina" del arte parietal. Es la Capilla Sixtina no por tener las mejores pinturas sino porque como en la Sixtina están Ghirlandaio, Peruggino, Botticelli y el propio Miguel Angel Buonarotti en dos de sus épocas. Diferentes maneras de entender el Arte en un mismo recinto. Así también es Altamira.

Aprovecho para haceros un link a la página web de la Neocueva. Disfrutad de sus videos y breves comentarios. Lo justo para hacerse una idea del arte parietal paleolítico.

http://museodealtamira.mcu.es/cueva_altamira.html

sábado, 15 de septiembre de 2007

BIENVENIDOS AL NUEVO CURSO 2007-2008

BIENVENIDOS A LOS ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE DEL BACHILLERATO DE HUMANIDADES Y A TODOS AQUELLOS QUE QUIERAN PARTICIPAR EN ESTE BLOG PARA DISFRUTAR Y PENSAR SOBRE LA HISTORIA DEL ARTE

El temario de contenidos de esta asignatura nos va a deparar muchas sorpresas: "bodrios" insospechados, "excelencias" artísticas y, sobre todo, mucha belleza.
Recordar que si no hay experiencia sensible, no hay arte. La obra artística que deja frío e indiferente, como decían los fauves o los expresionistas, no es digna de nuestro tiempo e interés.
Veéis que hay muchas más de las que os podeis ahora imaginar
.

También ha habido cambios en el temario y en las obras de las que nos examinarán en la P.A.A.U del distrito de Extremadura. Menos temas, más racionales, menos obras a comentar y menos tratamiento del arte en Extremadura.

En fin, pronto empezaremos con nuestras secciones tradicionales. Ved el blog y como trabajamos en él. Y muchas gracias por haber escogido cursar esta asignatura, pieza clave en el desarrollo intelectual de cualquier persona.


martes, 10 de julio de 2007

Un viajecito a Madrid...

Madrid, aunque sea verano siempre merece un viajecito. Bien comunicado, nos ofrece una variadísima oferta cultural y lúdica.

Aquí os sugerimos algunas exposiciones o lugares interesantes que podríais visitar aprovechando que uno va a Madrid a ver a unos amigos, de marcha con los colegas, de compras al centro comercial o simplemente de turismo...


El Museo de Arte Thyssen-Bornemisza ofrece una exposición de las últimas obras producidas por Vicent Van Gogh en Auvers-sur-Oise antes de suicidarse. La exposición estará hasta el 16 de septiembre. Aviso a navegantes: es el más genuino Van Gogh, de pincelada poderosa, trazos gruesos y pastosos, colores contrastados, paisajes sugerentes, ...No deberíamos de perdérnosla. Eso sí hay que reservar entrada pues las plazas son limitadas y se accede a la exposición cada 15 minutos. Mejor. Las salas del Museo Thyssen no son precisamente enormes...

Ya que estamos aquí no deberíamos dejar pasar la oportunidad de ver la colección Thyssen, sobre todo en los fondos que corresponden al Impresionismo y las vanguardias de finales del siglo XIX y principios del XX. Pocos lugares ofrecen una muestra tan representativa en tan poco espacio de tantas tendencias.


El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía entre su variadísima oferta y su excepcional fondo -renovada su ubicación y disposición al público- ofrece una exposición absolutamente genial sobre Arte Cinético. Se hace un repaso por los principales creadores del arte cinético y propone nuevas visiones de artistas contemporáneos. Sorprendentes, rompedoras, mágicas... obras que no dejan a nadie que vea esta exposición indiferente.

En este orden figuran artistas como Marcel Duchamp, Naum Gabo, László Moholy-Nagy, Giacomo Balla, Man Ray, Salvador Dalí, Alexander Calder, etc. La exposición, además, recoge la huella del cinetismo en el arte más reciente, estableciendo conexiones formales con artistas más jóvenes como Keiji Kawashima, Felicidad Moreno o José Patricio.

Podemos contemplarla hasta el 26 de agosto.


miércoles, 13 de junio de 2007

Selectividad 2007. Art attack!

Hoy, día 13 de junio, los alumnos del IES Alagón, matriculados en la asignatura de Historia del Arte y que lograron aprobar todas las materias del curso ordinario se han enfrentado a la Prueba de Acceso a la Universidad, correspondiente a la materia de Historia del Arte.

El examen tuvo dos opciones que vamos a descargar aquí con la intención de ilustrar a los alumnos de setiembre o a futuros discentes de la materia en el curso 2007-2008

OPCIÓN A

Tema: La escultura griega

Láminas sobre las que realizar un comentario artístico

El entierro del Conde de Orgaz. El Greco. Pintura renacentista española. Manierismo


La Plaza de San Pedro y la Columnata. Gian Lorenzo Bernini. Arquitectura barroca italiana


OPCIÓN B

Tema: La arquitectura y la escultura del Gótico

Láminas sobre las que realizar un comentario artístico


La casa Millá o La Pedrera. Antoni Gaudí. Modernismo organicista

El juramento de los Horacios. Jacques Louis David. Neoclasicismo francés


Por supuesto, cualquier duda o aclaración sobre los temas o los comentarios artísticos que se hayan hecho -pensando en calibrar la nota del examen- pueden ser vertidos en este foro como hemos hecho siempre y serán debidamente respondidos.

martes, 29 de mayo de 2007

HA SIDO UN PLACER

29 DE MAYO, fin del curso regular. Ahora vienen otros tiempos, otras realidades: las pruebas de acceso a la universidad, las recuperaciones de septiembre,...

EN TODO CASO, Y PARA TODOS... HA SIDO UN PLACER
Compartir el aprendizaje de la Historia del Arte pues muchas veces me habéis enseñado cosas que desconocía,
Participar en este blog que me ha dado tantas satisfacciones tanto personales como profesionales,
Poder transmitiros mi amor por el arte, sí, sí, amor porque pocas cosas hay tan espléndidas como comprender y disfrutar del arte.

Espero y deseo haber sido capaz de transmitir esos valores. Si no he sido divertido, al menos, ameno y si no, por lo menos, riguroso y exigente. Aprender, a veces, choca con el placer.

GRACIAS.
NO CERRAMOS EL BLOG, SIGUE ABIERTO A LAS APORTACIONES DE TODOS EN CUALQUIER MOMENTO

domingo, 27 de mayo de 2007

La imagen de la semana final de curso fue...



¿ Quiénes es este autor que proviene de un movimiento que se libera completamente de los academicismos del pasado?

Carlos Melchor, apasionado participante, nos dice en el comentario...

"
La imagen que observamos es una obra de K.Malévich, conocida con el nombre de "Cuadro rojo y cuadro negro", perteneciente al periodo 1914-1915, y se encuentra en el museo de arte moderno de Nueva York.

Pertenece a un movimiento denominado Suprematismo, que uno de los principales logros de la Abstracción.
Las características de este movimiento se pueden resumnir en la expresión de Malévich que dice: "El suprematismo o el mundo de la no representación"."

Efectivamente, así es. Como también comenta en algún otro momento de su comentario no podemos olvidar que el suprematismo surge en el entorno de la revolución bolchevique en Rusia y la expansión de las ideas del comunismo y su crítica a la sociedad burguesa y de clases. El Suprematismo rompe con la tradición pictórica como el Bolchevismo rompe con la tradición político-social imperante en Europa.

miércoles, 23 de mayo de 2007

LA BAUHAUS O EL TRIUNFO DEL RACIONALISMO


Os recomiendo el Blog de Andrea Carolina Silva Ruíz y su artículo sobre la Bauhaus. Merece la pena leerlo, escueto pero apasionado. Realmente, ¿ quién no se apasiona ante la Bauhaus?

jueves, 10 de mayo de 2007

La imagen de la semana pasa fue...

Duchamp Desnudo bajando una escalera, 1912

"Podrido academicismo", decían; "Nosotros queremos glorificar la guerra, una higiene del mundo", chillaban; "Nacer, crecer, morir, esa es la fatalidad que nos guía, ... no podemos negarnos a la evolución, a la muerte"... sentenciaban; "Un cuadro es la vida misma intuida en sus transformaciones pero no fuera de él sino dentro del objeto", decían tratando de captar en todos los aspectos de la vida el movimiento incesante, la constante transformación universal frente al estatismo de la cultura occidental.

Seguidores del Dadaismo, irreverentes y burlones, amantes de lo moderno y de la ruptura tecnológica, fascistas hasta que los fascistas los rechazaron.

¿Quiénes son? ¿ cuándo y dónde vivieron?
¿ y quién es este autor y cómo se llama su cuadro?

La respuesta correcta eran los futuristas.
Balla, Boccioni, Marinetti,...son los nombres más conocidos de este movimiento. Sin embargo, la obra propuesta no es de ellos.
Es Desnudo bajando la escalera, de Marcel Duchamp, autor más conocido por sus planteamientos dadaistas.

Mientras que Marinetti plasmaba sus ideas radicales más en el papel, o Balla tocaba otras manifestaciones artísticas, Boccioni se convirtió en el gran teórico de la pintura futurista. El movimiento, alentado por los fascistas italianos por su espíritu rompedor y moderno, se extinguió con la subida al poder de Mussolini y la imposición de una férrea disciplina artísitca basada en el racionalismo y en neoclasicismo de sus grandes expresiones monumentales como La Casa di Il Fascio de Guiuseppe Terragni o en Roma el EUR o barrio de la Futura exposición Universal de 1942, que nunca llegó a celebrarse.

Boccioni es quien mejor expresa la empresa pictórica y creativa de los futuristas:

" Mientras los impresionistas hacen un cuadro para captar un momento particular y subordinan la vida del cuadro a su semejanza con aquel momento, nosotros sintetizamos todos los momentos (de tiempo, de lugar, de forma y color ) y así construimos un cuadro"Boccioni Formas sucediéndose 1913

Frente al instante impresionista, el permanente devenir del objeto representado;
Frente al arte de laboratorio de los cubistas, donde la forma se descompone en múltiples realidades pero estáticas, ellos abogan por el dinamismo perpétuo de las formas...
... el infinito sucederse...


Como Boccioni llamó a su obra más famosa
Forma única de continuidad en el espacio
Lástima su prematura muerte en 1916; sin duda, su evolución artísitca y su pensamiento hubieran dado un artista de la talla de Cézanne o Picasso.

miércoles, 9 de mayo de 2007

UN ANTES Y UN DESPUÉS DE CÉZANNE...

Hay un antes y un después de Cézanne. ¿Por qué?

jueves, 3 de mayo de 2007

La imagen de la semana pasada fue...


¿ Qué le ha pasado al Arte?. ¿ dónde están los temas religiosos?, ¿y el claroscuro o el tenebrismo? ¿ y la perspectiva aérea?...

¿QUIÉN HA HECHO ESTO?

Como efectivamente habéis acertado varios de vosotros es una obra de Claude Monet, pintor impresionista. Si la observamos con tranquilidad observaremos ciertos cambios en la concepción del arte que propusieron estos pintores entre 1860 y 1880.

La luz que todo lo invade en el cuadro. Cómo el sol baña el campo florido y la espalda de la mujer, cómo el cielo azul y las blancas nubes refuerzan esa sensación. El dibujo, la forma se pierden: no se individualizan ni las flores, ni el rostro de la mujer ni las formas del vestido. La luz deshace las formas y los colores sólo existen para mostrar esos cambios de luz.

La pincelada se ha vuelto rápida, fragmentada, de toques cortos y, sobre todo, los colores no se mezclan se aplican unos junto a otros para que sea el ojo humano -algo que luego llevarán al límite los puntillistas- el que conforme las figuras. Los colores son de gama cálida y muy luminosos salvo las sombras, que no son negras pues Monet rechaza la existencia de ese color pues no existe en la naturaleza.

Que tema más trivial, una mujer paseando por el campo protegida del sol por un parasol. Pero, sin embargo, que bien ha logrado trasmitirnos el placer del paseo, la satisfacción del día luminoso o el gusto por la naturaleza. Da igual quien sea ella lo que nos permite es estudiar los efectos de la luz primaveral sobre la figura humana y la naturaleza.

¿ Cuándo hemos visto colores y luces así en la historia del Arte?. Pocas, pocas. ¿ Vermeer de Delft, quizás?. Se admiten sugerencias.

La imagen de la semana pasada fue...



REMBRANDT HARMENSZOON VAN RIJN
( Leyden, Holanda. 1606 )


Efectivamente, la imagen es un autorretrato que Rembrandt se realizó cuando tenía 22 años. Para entonces, como ya decíamos en la entrada anterior, ya tenía cierta fama, daba clases de arte y pensaba en mudarse a la principal ciudad de su país. Constantijn Huygens, estadista y científico -aunque el famoso es su hijo- lo descubrió y lo presentó en sociedad.

De esta época son sus pocos cuadros religiosos pues vivió una temporada en Alemania y le seguían llegando encargos desde los Estados católicos. Esa Resurrección de Lázaro propuesta data de esa época.

Si yo tuviera que destacar tres obras suyas propondría, sin dudarlo, ...

LA LECCIÓN DE ANATOMÍA DEL DOCTOR TULP, por su curiosa composición y su extravagante tema.
LA RONDA DE NOCHE, por el uso de la luz para resaltar formas y figuras y por la arriesgada composición.
AUTORRETRATO DE ANCIANO, donde sin concesiones así mismo refleja el estudio psicológico de un hombre acabado, amargado y en sus horas finales.


1628

1629

1634

1656

1669


La opulencia, el duro trabajo y las crisis familiares le llevaron a degradar su figura hasta convertirse en un adulto prematuro. Es magnífica la evolución que hace de su propia persona a travérs de la serie de autorretratos que hace a lo largo de su vida.

La Europa no católica llegó a admirarle tanto que eclipsó a figuras como Rubens y Velázquez.

How do you say in English...?

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