martes, 29 de mayo de 2007

HA SIDO UN PLACER

29 DE MAYO, fin del curso regular. Ahora vienen otros tiempos, otras realidades: las pruebas de acceso a la universidad, las recuperaciones de septiembre,...

EN TODO CASO, Y PARA TODOS... HA SIDO UN PLACER
Compartir el aprendizaje de la Historia del Arte pues muchas veces me habéis enseñado cosas que desconocía,
Participar en este blog que me ha dado tantas satisfacciones tanto personales como profesionales,
Poder transmitiros mi amor por el arte, sí, sí, amor porque pocas cosas hay tan espléndidas como comprender y disfrutar del arte.

Espero y deseo haber sido capaz de transmitir esos valores. Si no he sido divertido, al menos, ameno y si no, por lo menos, riguroso y exigente. Aprender, a veces, choca con el placer.

GRACIAS.
NO CERRAMOS EL BLOG, SIGUE ABIERTO A LAS APORTACIONES DE TODOS EN CUALQUIER MOMENTO

domingo, 27 de mayo de 2007

La imagen de la semana final de curso fue...



¿ Quiénes es este autor que proviene de un movimiento que se libera completamente de los academicismos del pasado?

Carlos Melchor, apasionado participante, nos dice en el comentario...

"
La imagen que observamos es una obra de K.Malévich, conocida con el nombre de "Cuadro rojo y cuadro negro", perteneciente al periodo 1914-1915, y se encuentra en el museo de arte moderno de Nueva York.

Pertenece a un movimiento denominado Suprematismo, que uno de los principales logros de la Abstracción.
Las características de este movimiento se pueden resumnir en la expresión de Malévich que dice: "El suprematismo o el mundo de la no representación"."

Efectivamente, así es. Como también comenta en algún otro momento de su comentario no podemos olvidar que el suprematismo surge en el entorno de la revolución bolchevique en Rusia y la expansión de las ideas del comunismo y su crítica a la sociedad burguesa y de clases. El Suprematismo rompe con la tradición pictórica como el Bolchevismo rompe con la tradición político-social imperante en Europa.

miércoles, 23 de mayo de 2007

LA BAUHAUS O EL TRIUNFO DEL RACIONALISMO


Os recomiendo el Blog de Andrea Carolina Silva Ruíz y su artículo sobre la Bauhaus. Merece la pena leerlo, escueto pero apasionado. Realmente, ¿ quién no se apasiona ante la Bauhaus?

jueves, 10 de mayo de 2007

La imagen de la semana pasa fue...

Duchamp Desnudo bajando una escalera, 1912

"Podrido academicismo", decían; "Nosotros queremos glorificar la guerra, una higiene del mundo", chillaban; "Nacer, crecer, morir, esa es la fatalidad que nos guía, ... no podemos negarnos a la evolución, a la muerte"... sentenciaban; "Un cuadro es la vida misma intuida en sus transformaciones pero no fuera de él sino dentro del objeto", decían tratando de captar en todos los aspectos de la vida el movimiento incesante, la constante transformación universal frente al estatismo de la cultura occidental.

Seguidores del Dadaismo, irreverentes y burlones, amantes de lo moderno y de la ruptura tecnológica, fascistas hasta que los fascistas los rechazaron.

¿Quiénes son? ¿ cuándo y dónde vivieron?
¿ y quién es este autor y cómo se llama su cuadro?

La respuesta correcta eran los futuristas.
Balla, Boccioni, Marinetti,...son los nombres más conocidos de este movimiento. Sin embargo, la obra propuesta no es de ellos.
Es Desnudo bajando la escalera, de Marcel Duchamp, autor más conocido por sus planteamientos dadaistas.

Mientras que Marinetti plasmaba sus ideas radicales más en el papel, o Balla tocaba otras manifestaciones artísticas, Boccioni se convirtió en el gran teórico de la pintura futurista. El movimiento, alentado por los fascistas italianos por su espíritu rompedor y moderno, se extinguió con la subida al poder de Mussolini y la imposición de una férrea disciplina artísitca basada en el racionalismo y en neoclasicismo de sus grandes expresiones monumentales como La Casa di Il Fascio de Guiuseppe Terragni o en Roma el EUR o barrio de la Futura exposición Universal de 1942, que nunca llegó a celebrarse.

Boccioni es quien mejor expresa la empresa pictórica y creativa de los futuristas:

" Mientras los impresionistas hacen un cuadro para captar un momento particular y subordinan la vida del cuadro a su semejanza con aquel momento, nosotros sintetizamos todos los momentos (de tiempo, de lugar, de forma y color ) y así construimos un cuadro"Boccioni Formas sucediéndose 1913

Frente al instante impresionista, el permanente devenir del objeto representado;
Frente al arte de laboratorio de los cubistas, donde la forma se descompone en múltiples realidades pero estáticas, ellos abogan por el dinamismo perpétuo de las formas...
... el infinito sucederse...


Como Boccioni llamó a su obra más famosa
Forma única de continuidad en el espacio
Lástima su prematura muerte en 1916; sin duda, su evolución artísitca y su pensamiento hubieran dado un artista de la talla de Cézanne o Picasso.

miércoles, 9 de mayo de 2007

UN ANTES Y UN DESPUÉS DE CÉZANNE...

Hay un antes y un después de Cézanne. ¿Por qué?

jueves, 3 de mayo de 2007

La imagen de la semana pasada fue...


¿ Qué le ha pasado al Arte?. ¿ dónde están los temas religiosos?, ¿y el claroscuro o el tenebrismo? ¿ y la perspectiva aérea?...

¿QUIÉN HA HECHO ESTO?

Como efectivamente habéis acertado varios de vosotros es una obra de Claude Monet, pintor impresionista. Si la observamos con tranquilidad observaremos ciertos cambios en la concepción del arte que propusieron estos pintores entre 1860 y 1880.

La luz que todo lo invade en el cuadro. Cómo el sol baña el campo florido y la espalda de la mujer, cómo el cielo azul y las blancas nubes refuerzan esa sensación. El dibujo, la forma se pierden: no se individualizan ni las flores, ni el rostro de la mujer ni las formas del vestido. La luz deshace las formas y los colores sólo existen para mostrar esos cambios de luz.

La pincelada se ha vuelto rápida, fragmentada, de toques cortos y, sobre todo, los colores no se mezclan se aplican unos junto a otros para que sea el ojo humano -algo que luego llevarán al límite los puntillistas- el que conforme las figuras. Los colores son de gama cálida y muy luminosos salvo las sombras, que no son negras pues Monet rechaza la existencia de ese color pues no existe en la naturaleza.

Que tema más trivial, una mujer paseando por el campo protegida del sol por un parasol. Pero, sin embargo, que bien ha logrado trasmitirnos el placer del paseo, la satisfacción del día luminoso o el gusto por la naturaleza. Da igual quien sea ella lo que nos permite es estudiar los efectos de la luz primaveral sobre la figura humana y la naturaleza.

¿ Cuándo hemos visto colores y luces así en la historia del Arte?. Pocas, pocas. ¿ Vermeer de Delft, quizás?. Se admiten sugerencias.

La imagen de la semana pasada fue...



REMBRANDT HARMENSZOON VAN RIJN
( Leyden, Holanda. 1606 )


Efectivamente, la imagen es un autorretrato que Rembrandt se realizó cuando tenía 22 años. Para entonces, como ya decíamos en la entrada anterior, ya tenía cierta fama, daba clases de arte y pensaba en mudarse a la principal ciudad de su país. Constantijn Huygens, estadista y científico -aunque el famoso es su hijo- lo descubrió y lo presentó en sociedad.

De esta época son sus pocos cuadros religiosos pues vivió una temporada en Alemania y le seguían llegando encargos desde los Estados católicos. Esa Resurrección de Lázaro propuesta data de esa época.

Si yo tuviera que destacar tres obras suyas propondría, sin dudarlo, ...

LA LECCIÓN DE ANATOMÍA DEL DOCTOR TULP, por su curiosa composición y su extravagante tema.
LA RONDA DE NOCHE, por el uso de la luz para resaltar formas y figuras y por la arriesgada composición.
AUTORRETRATO DE ANCIANO, donde sin concesiones así mismo refleja el estudio psicológico de un hombre acabado, amargado y en sus horas finales.


1628

1629

1634

1656

1669


La opulencia, el duro trabajo y las crisis familiares le llevaron a degradar su figura hasta convertirse en un adulto prematuro. Es magnífica la evolución que hace de su propia persona a travérs de la serie de autorretratos que hace a lo largo de su vida.

La Europa no católica llegó a admirarle tanto que eclipsó a figuras como Rubens y Velázquez.

How do you say in English...?

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