lunes, 28 de abril de 2008

La imagen de la semana fue ... Ingres



¿Quién es el guapito?. ¿Quizás Goya? o ¿Jean Honoré Fragonard?... En todo caso parece muy pagado de sí mismo, debía pintar bien y parece que era consciente de ello.

Algo hay inquietante en esa mirada... ¿ Qué pintaba este hombre?.¿tenía alguna obsesión?, ¿podrías ponernos algunos ejemplos de sus obras más representativas y unos enlaces a ellas?.

Mariángeles nos responde a estas incognitas con el siguiete texto...

El “guapito” es el francés J. Auguste Dominique Ingres la imagen que vemos es un autorretrato, que realizó cuando tenía 24 años, en 1804 al óleo sobre lienzo y se encuentra en el museo condé, pertenece al estilo neoclásico francés.

Este autor pintaba escenas clásicas, pintura histórica, retratos y desnudos femeninos.. entre sus obras mas destacadas:

de la pintura histórica:
- Juana de Arco en la coronación de Carlos VII (http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/2598.htm)

de los retratos:
- el de Mademoiselle Caroline Rivière (1806, Louvre) (http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Jean_Auguste_Dominique_Ingres_014.jpg)

- el de Monsieur Bertin (1832, Louvre) (http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Louis-Francois_Bertin.jpg)

- el de Napoleón en su trono imperial (http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Ingres%2C_Napoleon_on_his_Imperial_throne.jpg)

de los desnudos:
- La gran odalisca (1814, Louvre) (http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Ingre%2C_Grande_Odalisque.jpg)

- El baño turco (1862, Louvre) (http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Dominique_Ingres_-_Le_Bain_turc.jpg)

- La fuente, 1856 (http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Ingres%2C_The_source.jpg)

Creo que la obsesion de ingres era el arte sensual… los desnudos como se aprecia en la gran odalisca.. su gran deseo fue competir con los pintores clásicos…


En este enlace podemos ver la galería de todas las obras de ingres: http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/gal2288-1.htm

GRACIAS, MARIÁNGELES, SIEMPRE EFICIENTE...

Pero... ¿ qué le ha pasado a la pintura?

Hartos del Barrco pleno, de la pintura a base de manchas de color, del recargamiento del Rococó, de la pincelada corta, vivaz y densa, del olvido del dibujo, ...

ahora se recupera una pintura comprometida con la vida y la política, de colores planos y definidos, con volúmenes muy dibujados, con luces ambientales que apenas provocan sombras, con una pincelada larga, diluida y contínua.

Ingres, Gerar David, Jacques Louis David, William Hogarth, Thomas Gainsborough, William Blake, Jean Baptiste Chardin,... o Mengs, Bayeu y Goya en España.

¿ Qué le ha pasado al Arte?.
ESTAMOS EN EL NEOCLASICISMO

Unas galerías a modo de ejemplo...

Jean Baptiste Chardin
Jacques Louis David

Joshua Reynolds

Thomas Gainsborough

Unos videos y presentaciones...






jueves, 17 de abril de 2008

La imagen de la semana fue...Alonso Cano




Alonso Cano es, quizás, uno de los grandes desconocidos del arte español. Aquí, y gracias a Mariángeles, le vamos a rendir un pequeño homenaje. El cuadro que proponíamos en "La imagen de la semana" fue el “Cristo muerto sostenido por un angel”, pintado entre 1646 y 1652. Se localiza en el Museo del Prado. Madrid Dice nuestra compañera y alumna...

Alonso Cano (1601-1667) es, sin duda, el artista más completo del Siglo de Oro español: pintor, dibujante, grabador, retablista, diseñador, arquitecto, escultor... Cultivó las artes en sus más variadas manifestaciones y se constituyó en figura central del siglo XVII, aunque nunca ha sido suficientemente destacada en su justa medida…





SUS OBRAS COMO PINTOR:
- San Juan Evangelista. Museo Nacional de Arte de Cataluña. Barcelona. Realizado hacia 1616-1638 - San Juan Evangelista y su visión de Jerusalén. Colección Wallace. Londres. Realizado hacia 1635-1638 - Virgen de Belén. Catedral de Sevilla. Realizado hacia 1635-1637 - Un rey de España. Madrid. Museo del Prado, 1645 - Virgen del lucero con el niño en un paisaje nocturno. Museo Nacional del Prado. Madrid. Realizado hacia 1646-1648 - El milagro del pozo. Museo Nacional del Prado. Madrid. Realizado hacia 1646-1648 - Inmaculada concepción. Museo provincial de Álava.1650 - Escenas de la vida de la virgen como “la anunciación” y “la visitación” realizadas en 1652 que se encuentran en la catedral de Granada - Virgen del rosario. Catedral de Málaga. Realizada hacia 1665-1666. - Aparición de la Virgen a San Bernardo. Museo Nacional del Prado. Madrid. Realizado hacia 1657-1660. - Descenso al Limbo. Los Angeles county museum of art. Los Angeles. Realizado hacia 1646-1653.

COMO ESCULTOR: - Virgen de la Oliva del retablo del altar mayor de la Iglesia de Lebrija. Sevilla. Realizada hacia 1629 - Inmaculada de la sevillana. Iglesia de San Andrés. Se fecha hacia 1620-1625 - La Inmaculada que esta expuesta en la sacristía mayor de la catedral de Granada, tallada entre 1655-1656 - Jesús Nazareno de niño con la cruz a cuestas. San Fermín de los Navarros, Madrid, realizada en 1657 - Crucificado. Iglesia de San Agustín de Cádiz, realizada en 1638 - Virgen de Belén. Museo de la catedral de Granada, realizado en 1664 - San Diego Alcalá y San José realizadas hacia 1653-1657 se localizan en el museo de Bellas Artes. Granada COMO RETABLISTA: - Retablo de Nuestra Señora de la Oliva. Lebrija, Sevilla. Encargado en 1629 y terminado en 3 años con ayuda de Pedro Legote. - Retablo de San Juan Evangelista. Sevilla, Santa Paula. Realizado hacia 1635-1637. - También tiene un proyecto de retablo de San Andrés en Madrid, preparado a grafito. Pluma y aguado d etinta parda sobre papel verujado. Se encuentra en el museo del Prado. realizado en 1652

COMO DIBUJANTE: - Aparición de la Virgen a San Félix de Cantalicio, preparado a grafito. Pluma y aguada de tinta parda. Se encuentra en el museo nacional del prado. Madrid. Realizado hacia 1655 - Cristo flagelado recoge sus vestiduras, preparado a lápiz. pluma y aguada de tinta parda. Museo del prado - Angel con banderola, realizado en 1630. Museo del prado - Angel volando con la trompeta del juicio final.madrid museo del prado - Coronación de un poeta- soldad. Museo del prado - Dos pinturas de la Virgen con el niño que se encuentran en el Museo del prado una hecha a carboncillo y otra a pluma y aguada de tinta parda. - Cristo niño. Museo del prado. Realizada hacia 1666-1667 - San Juanito. Museo del prado

COMO ARQUITECTO:
- Fachada de la Iglesia de la Magdalena (Granada). Fue construida en 1653 hasta 1661 por el arquitecto Juan Luis de Ortega, que utilizo los planos de Alonso Cano. - Fachada principal de la catedral Granadina, el cabildo acepto los trazos de Alonso Cano y el proyecto fue llevado por JosÉ Granados de la Barrera y Melchor de Aguirre, en el ultimo tercio del siglo. Y por ultimo como diseñador, ya que en sus tiempos libres diseño el gran facistol del coro y la lámpara del altar de la catedral de Granada…

¿ POR QUÉ LO CONSIDERAN EL MÁS GRANDE DE LOS PINTORES ESPAÑOLES DE TODOS LOS TIEMPOS...?

Todo el mundo coincide. Es el más grande. Ni siquiera Goya. Los extranjeros que vienen al Prado buscan muchos cuadros, iconos del arte occidental. Y aunque las salas de Rubens, El Bosco, Zurbarán, El Greco o Goya están siempre repletas de admirados turistas, las salas de Velázquez marcan el lleno absoluto.
Un cuadro reune siempre -como también le ocurre al Museo Nacional Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofia con el Guernika de Picasso- todas las miradas, comentarios, gestos de asombros y de satisfacción. Todo el que va al Museo del Prado pica en ellas aunque deje cosas sin ver.
Son...


Las Meninas de Velázquez.

¿ Qué tienen las Meninas?. ¿Qué lo hace diferente a este cuadro?.

Tienes ojo clínico. A estas alturas, eres un profesional del Arte. Te propongo que me des ideas: "¿ Qué tienen las Meninas que las hacen diferentes a todo lo demás?". Una idea por persona y comentario. No vale repetirse. Quien primero tira acierta seguro, quien dispara el último tiene el mérito de lo enrevesado y dificil.

viernes, 11 de abril de 2008

A TRABAJAR...

Cualquier día es bueno para seguir practicando el comentario o análisis formal de una obra pictórica. Recordad que la clave del éxito es seguir el modelo que hemos propuesto en clase y que trata todos los aspectos: tema, técnica, tratamiento de las figuras, del color, la luz..., la composición, etc.

RECORDAD QUE, EN EL PRÓXIMO EXAMEN, LAS IMÁGENES SOBRE LAS QUE REALIZAR UN ANÁLISIS ARTÍSTICO SÓLO SERÁN DE PINTURA...

HAY QUE PRACTICAR...

¿POR QUÉ NO EMPEZAR AQUÍ Y AHORA?...

Y, ...
¿ PORQUÉ NO EMPEZAR CON RUBENS?




Además de ser el principal pintor de la escuela flamenca, revoluciona con su concepción pictórica la pintura del siglo XVII. Pintor, empresario -no en vano su taller era el mayor de Europa con más de 100 pintores y artesanos empleados-, maestro - Van Dyck y Jordaens fueron sus aprendices y cuando vino a España Velázquez no paró hasta conocerlo-, estadista -empleado por los gobernadores de Flandes en tareas diplomáticas- pero, sobre todo, vividor y hombre de mundo, muestra en sus obras el placer por lo carnal y el gusto por lo cosmopolita de la vida cortesana.

OS PROPONGO QUE HAGAIS EL COMENTARIO DE
El descendimiento de la Cruz que se encuentra en la Catedral de Amberes y que el pintor realizó en 1612, tras su viaje a Italia.

Un poco de bibliografía on-line para el trabajo


martes, 8 de abril de 2008

Todos fuimos Caravaggistas....





Bien podría ser una frase aplicable a casi todos los pintores de la primera mitad del siglo XVII. Aunque cada uno evolucionó hacia sus formas personales, todos pasaron su etapa tenebrista, al menos en la pintura que tuvo contacto con el mundo italiano.
Por eso, Caravaggio-Michelangelo Merisi- es un genio que trasciende a su época para crear un mundo pictórico totalmente diferente a lo que se había estado haciendo hasta ese momento en el Renacimiento y en el Manierismo. Tomperez en su blog del IES Victoria Kent, de Elche (Alicante) nos ofrece una selección de páginas web sobre el autor para hacernos una visión lo más completa posible de su obra. Las referimos a continuación...



En los siguientes enlaces puedes conocer a fondo la biografía y obra de este extraordinario pintor italiano, que revolucionó el arte de la pintura.


Elige el enlace que mejor se adapte a tus gustos y necesidades.

martes, 1 de abril de 2008

La imagen de la semana

Manieristas:

exagerados, sorprendentes, místicos, agresivos, forzados, coloristas, arrebatados...

A muchos les gustan, otros los odian... en todo caso, son diferentes.

¿ Quién es el manierista que os ofrecemos?. ¿ Qué obra es, dónde está, cuándo la hizo y qué tema representa?

Nos ofreces al pintor italiano Angelo di Cosimo, más conocido como Bronzino, es uno de los más destacados representantes del manierismo.
La obra que vemos es la Alegoría del triunfo de Venus, también llamado Alegoría de Venus y Cupido; y Venus, Cupido, la Locura y el Tiempo.. es una pintura al óleo sobre tabla de 1540-1545, se localiza en la National Gallery de Londres.
La obra fue ejecutada para el Gran Duque de Toscana y éste lo regaló a Francisco I rey de Francia, representa la sumisión de Cupido a Venus, en presencia de las fuerzas que rigen la vida. El cuadro comunica, por lo tanto, una máxima moral: que los celos y el engaño pueden ser los acompañantes del Amor, de la misma manera que lo es el Placer.

Tres Sagradas Familias, tres estilos de hacer pintura...

Leonardo, Miguel Angel, Rafael... Nunca en tan escaso margen temporal se juntaron tan excelentes pintores pero, sobre todo, tan innovadores... Recupero aquí una vieja actividad de nuestro anterior libro de texto, de la editorial ECIR, muy adecuada para poner en relación y comparar los estilos de estos grandes maestros. Tres Sagradas Familias, tres formas de entender la pintura...






¿podrías establecer sus diferencias principales?

How do you say in English...?

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