jueves, 28 de enero de 2010

¡Dios mio...!, ¿qué he hecho...?

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En la imagen de la semana de nuestra izquierda se nos abre un interrogante...
¿Podrías responder a esa pregunta?.¿Quién la respondió con esa obra?

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Dios los crea y ellos se juntan ...

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Qué conjunción estelar, qué hilo tejido por las parcas, qué cruce del destino hizo que hacia 1400 se juntaran en diferentes partes de Europa tres artistas que marcaron un antes y un después en el arte occidental. Siempre ha habido momentos en los que artistas geniales han coincidido en el tiempo: Leonardo, Miguel Angel y Rafael; Rubens, Velázquez y Rembrandt o Cezanne, Van Gogh y Gauguin.

Pero estos que nos ocupan y van a ocupar en posteriores entradas marcarán el inicio de una tendencia que va a preocupar a los artistas de los siguientes siglos: representar la realidad, alejándose definitivamente de las creencias, planteamientos y modelos medievales.

Estos "modernos" son, en escultura, Claus Sluter que nos ha ocupado en la imagen de la semana y los pintores Jan van Eyck y Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai, llamado Masaccio.

Volúmenes corporales, realismo casi naturalista, perspectiva y tridimensionalidad o el uso de la luz para modelar son algunas de las aportaciones que rompen con la tradición medieval y ponen las bases del futuro Renacimiento.





La más famosa obra de Claus Sluter que ha llegado a nuestros días es el Pozo de Moisés (1395–1403), creado para el claustro de la Cartuja de Champmol. En principio, era un calvario monumental para el claustro, con seis figuras de profetas en la base de la fuente: Moisés, David, Jeremías, Zacarías, Daniel e Isaías y, sólo como fragmento, la Crucifixión. Parece que la obra se basó en la idea de la fuente de la vida (fons vitae). Las esculturas aparecen totalmente liberadas del marco, además de estar dotadas de un naturalismo extremo. Los tipos humanos son corpulentos, de volúmenes rotundos y gran monumentalidad. Esto se debe en parte a la forma de esculpir los ropajes, que tiene un caracter pesado y voluminoso con pliegues gruesos y profundos, muy peculiar del maestro. Es característica también la forma de captar las expresiones, convirtirtiendo las esculturas en auténticos retratos.
(tomado de wikipedia)



Gracias a Lucia, Elena C. y Elena G., María y Cristina por su esfuerzo en descubrir y conocer a este personaje.

PD: el tandem Giotto-Nicola Pisano medio siglo antes también tenía tirón y a mi me gusta...

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jueves, 21 de enero de 2010

Un rayo de luz...

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Dice la leyenda -porque seguro que es leyenda- que Cimabue, el maestro florentino, paseaba por el campo cuando vio a un pastorcillo que pintaba ovejas con una tiza sobre una piedra lisa. Se acercó y vio un dibujo tan bien hecho, tan real que no dudo en convencer al padre del muchacho para llevarselo a su taller como aprendiz.

Sea o no sea Giotto di Bondone un autodidácta o un producto de la genética impertinente, lo cierto es que es un rayo de luz en el ambiente pictórico de la Italia del siglo XIV. Hasta ahora nos movíamos entre una pintura bizantinizante, con rasgos y hechuras antiguas, a veces, casi románicas donde destacaban el Duccio o el propio Cimabue.

Lejos tampoco las cosas iban mejor: en Borgoña o en Bohemia, en sus cortes, o en la Barcelona comercial de esta época, los autores eran hombres refinados, decantados por el detalle, el color y la delicadeza propia de las miniaturas de los beatos mediavales. La pintura gótica llamada Internacional fracasó en la búsqueda del espacio y del realismo, igual que los italianos.

Giotto, el sólo, revoluciona el arte y nos ofrece todo un conjunto de soluciones que, apreciadas con cierto escepticismo en su tiempo, serán practicadas y seguidas durante el renacimiento, 100 años después de él.

¿Qué tiene de revolucionario?

Sobre todo que el Hombre y sus sentimientos y pasiones se convierten en la intención fundamental de su pintura. Por eso, el realismo y la vitalidad empapan los temas religiosos hasta ahora tratados con el esquematismo y la majestad propia de lo divino.

  1. Desarrollo de la escena o de las figuras dentro de un marco arquitectónico o de un paisaje con un cierto grado de perspectiva



  1. Realismo en las figuras conseguido a base de grandes volúmenes corporales, donde aparece por primera vez complejos juegos de luces y sombras logrados con variaciones tonales.

  1. Giotto alcanza expresiones en las figuras nunca antes vistas: dramatismo, conflicto de sentimientos, tono trágico, y lo logra no sólo a través de los rostros sino de las expresiones corporales.

El individuo, el Hombre vuelve a tomar papel fundamental en el Arte. Las figuras mantienen relaciones reales.


  1. Abundantes recursos pictóricos y compositivos nuevos: figuras de perfil, en scorzo, de espaldas; superposición de figuras, perspectiva; composiciones organizadas alrededor de una línea o una figura,...



  1. Por tanto, alejamiento definitivo de la tradición bizantina y del románico para crear un lenguaje nuevo que prefigura el Renacimiento.

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miércoles, 13 de enero de 2010

Repasamos gracias a...

Nunca viene mal un repaso final a la arquitectura gótica antes de abandonarla hasta el examen. ¡Lástima! Me hubiera quedado aquí mucho más tiempo... También, un poquito de escultura...

Gracias a Alfredo García del IES "Dionisio Aguado" de Fuenlabrada; a Tomás Pérez, de Elche o Landa, de Murcia. Sus ganas de compartir deben de ser laodas.








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sábado, 2 de enero de 2010

La imagen de la semana...

Cuánto poco se habla de este hombre en la historia del Arte y cuánto le debemos a su estilo rotundo y volumétrico.

Casi todas las grandes manifestaciones artísticas escultóricas del siglo XIV y XV en España son deudoras de su forma de entender la escultura y el tratamiento del cuerpo humano o de los paños que forman las figuras.

Uno contempla los magníficos sepulcros de la Catedral de Pamplona o la Cartuja de Miraflores y los compara con la Portada del Sarmental de Burgos o la Portada del reloj de Toledo, ambas del siglo XIII y verá la diferencia. ¿ Qué ocurrió?. La llegada de las ideas y las formas de tallar de este visionario de las escultura europea, barrido posteriormente por las formas renacentistas italianas.

¿Qué obra es esta a la que pertenece el fragmento seleccionado?¿Quién es el autor?.

La imagen anterior fue...

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La respuesta era casi obvia.
ERA EL PÓRTICO DE LA GLORIA.
Vemos un detalle de la jamba derecha de la puerta principal del Pórtico.

Comenzando por la columna derecha y mirando de derecha a izquierda, se ven las figuras del apostol San Pedro, vestido de Pontificial y con las llaves del cielo en la mano; San Pablo, con un libro abierto y descalzo; Santiago el Menor, con el báculo; y San Juan, joven, con un libro y sobre una águila. Junto a los profetas son aquellos discípulos que jugaron un papel determinante en la consolidación y extendsión del mensaje y la doctrina de Jesucristo.

El Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela es un pórtico de estilo románico realizado por el Maestro Mateo y sus colaboradores (su obradoiro o taller) por encargo del rey de Galicia y León Fernando II entre 1168 y 1188.



La gran novedad que ofrece el Pórtico es precisamente su novedosa forma de esculpir. Alejándose de las características puramente románicas adopta un lenguaje muy parecido al de los primeros maestros góticos franceses que estaban trabajando en Chartres y en Reims. Sus figuras son realistas y ya incluso naturalistas, son casi exentas y existe entre ellas una relación que las dota de una expresividad fuera de lo común en la época. Rasgos específicos, vestimentas trabajadas como vestiduras reales o gestos hacen de este conjunto de la jamba derecha algo inigualable en el Románico.

Entre otras obras suyas y de su obradorio está el coro pétreo de la catedral de Santiago se realizó durante la campaña constructiva dirigida por el Maestro Mateo hacia el año 1200.
Enlace a su reconstrucción

Es posible también ver la mano del Obradoiro del Maestro Mateo en portadas como la de Tuy o en la Iglesia del Monasterio de santo Estevo en Ourense.
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How do you say in English...?

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