lunes, 28 de septiembre de 2015

La imagen de la semana


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Todos conocemos las pirámides de la llanura de Gizeh: Keops, Kefren y Mekhaura o Micerinos. Son tan famosas que es probable que no haya nadie en el mundo que no sepa que existen.

Pero hasta llegar aquí, los constructores egipcios tuvieron que realizar -como en casi todas las épocas y estilos- un proceso de aprendizaje, de prueba-error que les llevó a ofrecer modelos variados de tumbas a sus faraones hasta alcanzar la perfección geométrica de la pirámide equilátera.

Aquí te planteo la imagen de la semana

1. ¿Cómo se llama esta pirámide y a qué faraón y dinastía podemos adscribirla?
2. ¿Podrías poner otros ejemplos de tumbas reales del Imperio Antiguo que no sean este caso o las de Gizeh?

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¿Qué pensaba el Homo Sapiens?


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Esta es mi respuesta a la imagen de la semana pasada.

No es fácil discernir los motivos que los hombres del paleolítico tenían para hacer representaciones pictóricas en cuevas y abrigos naturales. 
Los investigadores actuales han acudido a la paleoantropología y a la antropología comparada para intentar dar sentido a nuestras dudas. Han estudiado a las comunidades aisladas de Papua-Nueva Guinea o de la amazonia para tratar de poner luz al debate.

Y el resultado ha sido un bombazo.

Efectivamente, se ha demostrado que hay un criterio estético y de búsqueda de la belleza en la actividad artística de estos pueblos actuales aislados. Por tanto, la explicación del arte por el arte, de la belleza por la belleza es útil...pero no definitiva.

Tras analizar los resultados, hoy se cree que es muy cuestionable la explicación de la "magia empática", es decir, que las pinturas se hicieran para concitar una relación entre los deseos de las comunidades humanas de tener caza y la abundancia de animales del entorno. Cuantos más animales pintaramos y más animales tendrían para cazar. Hay cuevas que tienen bisontes, caballos o ciervos y los restos arqueológicos demuestras la escasez de esas piezas o su simple inexistencia.
Hoy en día se apuesta por una explicación "mágica" diferente, que pasa por la magia de la destrucción o la magia de la fertilidad...utilizando animales como via de expresión de esas necesidades.

La comparación nos ha llevado a la explicación mágico-totemica, es decir, a que las representaciones animales fueran totems o  figuras representativas de cada clan o tribu que habitaba cerca de la cueva o en ella. Una especie de autoafirmación de clase o de grupo, una especie de nacionalismo incipiente. Todos bajo el estandarte del bisonte o como expresaba la escritora de ficción norteamericana Jean M. Auel, del oso cavernario. 

Aunque en declive, aun en auge, la teoría del chamanismo donde un chamán o mago representa sus visiones mentales en estado de trance tienen sus adeptos y parece fiable en las comparaciones antropológicas con las tribus actuales. Embriagado o drogado, ofrece explicaciones sensoriales, mentales, psíquicas a sus congéneres ya que tiene poderes y contacto con el más allá o los dioses naturales. 

En fin, es lo que hay. Nada concluyente, en definitiva. 

Por cierto,  todos los que habéis participado habéis acertado la obra. Efectivamente, era la Cova dels Cavalls, en la zona de Valltorta, provincia de Castellón.
En este preciso caso, la explicación es más sencilla, por cuanto los hombres del mesolítico optaban por la representación de escenas y por lo tanto, son meramente descriptivas de su actividad como grupo.

Un magnífico artículo donde lo explica con bibliografía y todo...
dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/4193609.pdf


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miércoles, 23 de septiembre de 2015

Mesopotamia o la representación del poder

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Nadie duda que las manifestaciones artísticas han estado indisolublemente unidas al ejercicio del poder, bien sea absoluto u oligárquico, bien sea democrático.

Las monarquías absolutas a lo largo de la historia, se llamaran así o de otra forma, siempre han buscado en el arte una forma de demostrar un poder superior a otros grupos sociales o al pueblo, en general. En esa intención, también había un afán propagandístico que bien podemos ver en representaciones como el Anfiteatro Flavio o Coliseo, en la Roma Imperial; el palacio-monasterio de El Escorial, en la España Imperial o Versalles, durante el absolutismo francés. Por supuesto que estos afanes no soló se ven en la arquitectura sino también en la escultura o en la pintura. Miles de ejemplos desde el Carlos V en la batalla de Mülhberg, de Tiziano hasta la familia de Carlos IV, de Goya. 

La iglesia cristiana, como ejemplo de las religiones que tienen sistemas jerárquicos para controlar la sociedad a través del dogma, también ha acudido a las grandes construcciones, la escultura monumental o la pintura para explicar su poder y justificarse ante sus seguidores. La basílica de San Pedro del Vaticano es un depurado ejemplo de la magnificencia en todas estas manifestaciones artísticas.

Las democracias contemporáneas también han buscado en el arte una manifestación del poder de la clase política, elegida por los ciudadanos. Megalómanas construcciones y diseños urbanos tachonan nuestros estados. Sirvan de ejemplo el barrio de la Defense, en París o Brasilia, la capital de Brasil.

Quizás el primer gran ejemplo de la relación entre poder político y arte esté en Mesopotamia.





Cuando los sacerdotes gobernantes de Eshnunna hacia el 3000 ac. se representaron como orantes, mostraban su calidad al ser los únicos con capacidad de ver a los dioses directamente. Perfectas figuras de bulto redondo, con incrustaciones de piedra para darle más vivacidad. Nunca antes se había hecho nada igual pues a pesar de sus esquematismos, el realismo estaba perfectamente presente.


Cuando Naram-Sin, nieto de Sargón el Grande, extendió el imperio acadio hacia el 2200 ac, se hizo representar en una estela donde, escalando una montaña, mostraba las dos fuentes de su poder: la relación directa con el Dios, representado por dos esferas luminosas, y el poder militar, representados por sus soldados y por los enemigos muertos en combate de manera sangrienta y brutal...


Quizás la más conocida de las representaciones del poder sea la estela de Hammurabi. Allí el rey babilonio, hacia el 1750 ac. está representado recibiendo directamente del dios de la justicia, Shamash los atributos de la misma y el famoso Código que está tallado en la parte inferior de la estela. Es el principio de soberanía de origen divino que luego Bossuet desarrollará para los reyes franceses del siglo XVII y XVIII: las leyes se reciben de Dios, por lo tanto, son inmutables y de aplicación sin discusión. 




Que los brutales Assurnasirpal, Salmanansar o Tiglat-Pileser hicieran libaciones con los genios alados que acompañan a los dioses, eleva a los reyes asirios del siglo IX ac a la categoría de ungidos por los dioses. Su brutalidad en la conquista está justificada. Así, sus frisos de enemigos derrotados en largas líneas en las paredes de sus palacios parecían querer amedrentar a los mensajeros o diplomáticos de otros pueblos. Su justa fama en la conquista de las ciudades fenicias hacía que esos relieves fueran aun más terribles para el que los veía. No hay hasta la llegada del friso de las Panateneas en Atenas o los frisos imperiales romanos, mejor demostración propagandística.



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jueves, 17 de septiembre de 2015

La imagen de la semana

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Es sorprendente contemplar el arte prehistórico. 

Uno piensa en las adversas y terribles condiciones de vida de los Homo Sapiens sapiens de Paleolítico superior y del Mesolítico, viviendo en cuevas y abrigos naturales, recolectando y cazando con riesgo de sus vidas, sometidos al frío y al hambre de cada estación, atacados por animales hoy impensables y diezmados por las enfermedades.
Y, sin embargo, hay un espacio para la belleza, para el placer estético. Más allá de las explicaciones tradicionales de la magia propiciatoria o de la simbología de clanes, sorprende que siempre hay un pequeño o grande guiño a la sensibilidad artística. En la miseria humana, siempre hay un rayo de luz para la esperanza....

Hoy, te propongo dos cosas y las debes de responder en los comentarios de esta entrada...  

1. ¿Qué obra es esta? ¿Cómo se llama y dónde está ubicada?
2. ¿Cuál es la explicación más actualizada y moderna a la realización de estas pinturas?


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sábado, 5 de septiembre de 2015

¡ESTAMOS DE VUELTA!

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Las vueltas que da la vida...
Preparando y mejorando los temas y los textos de Historia de España y, de repente, ¡zas!, otra vez dando Historia del Arte...

Volvemos a poner en marcha el blog, repasando errores y actualizando pequeñas cosas. ¿Llegaremos al 1.000.000 de visitas este año? El tiempo lo dirá. 

Este curso, para ayudar al blog y trabajar con herramientas más activas, tendremos una Comunidad de Google + con el mismo nombre. Espero que el recurso sea agradecido...

Empezamos con un pequeño concurso...


Mira estas imágenes y escribe en un papel la que más te gusta, la que te parece más artística. Mete ese papel en un sobre y ciérralo. Pon por fuera el nombre y dámelo en clase. No le digas a nadie lo que has escrito y menos, a mi.

En el mes de mayo te haré la misma pregunta y veremos abriendo el sobre ( así no puedes hacer trampa) si sigues pensando igual, si has escogido lo misma obra. 

Si has cambiado, te puedes tildar de ser "historiador del Arte", si no lo has hecho, tu profesor es un negado y un cenutrio...y que se vuelva a dar Historia de España.

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Pica en ellas para hacerlas más grandes y verlas en toda su extensión


¿Os animáis a entrar en la Historia del Arte?
¡Cuidado! Seréis como Alicia en el país de las maravillas... 


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How do you say in English...?

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