jueves, 28 de mayo de 2009

Rompemos con el canón clásico (I). El Cubismo

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Picasso___________________ Braque________________ Léger______________ Juan Gris



Las vanguardias arrancan con el cubismo. Estamos ante el fin de la perpectiva, de la composición tradicional y del valor primordial del realismo naturalista.
Los cubistas son los demoledores del sistema, otros vendrán tras ellos a enterrarlo definitivamente.

¿ Qué es el cubismo?

Son los primeros que comprenden e interpretan las lecciones sobre la esencia y el valor de los objetos representados que ya desarrolló Cézanne en sus "Jugadores de cartas" o en sus diferentes representaciones de la "Montaña de Santa Victoria" serán Picasso, Braque y Léger.

__ Cézanne mostró el camino a los cubistas

Sin duda, la retrospectiva que se hizo en 1907 de la obra de este autor les impresionó vivamente.
Si hay que poner fecha de inicio al Cubismo, casi todo el mundo pone 1906-7 y a las Demoiselles d'Avignon de Picasso. Nada parecido se ha hecho hasta ahora:


Se ha destruido la forma tradicional de representar a los objetos. Fin pues al figurativismo y al color real; la perspectiva se ha quebrado, y ella y las formas se han descompuesto y fragmentado en volúmenes escondidos unos y marcados otros. Lo que Picasso inició con este retrato de grupo lo completa y define a partir de 1909 en sus paisajes de Horta de Ebro.
Braque, inmediatamente, sigue a Picasso. Léger hace lo mismo en 1910.

Así pues, la gran novedad del Cubismo no se centra como los Fauvistas en el color sino en el volumen y la estructura de los objetos y su representación en el espacio. Reaccionaron contra el impresionismo y contra el fauvismo... reaccionaban contra la espontaneidad cromática. De hecho, la monocromía preside sus cuadros en general mientras que los objetos se rompen en múltiples planos, analizando todas sus posibles formas espaciales.

En la línea de las nuevas tendencias filosóficas fenomenologistas ( Husserl ) los cubistas fijaban en la tela todas las posibles facetas del objeto en su variada e ininterrumpida sucesión de apariencias y signos. Trataban de superar el conocimiento relativo del objeto que ya habían trabajado los impresionistas para llegar al conocimiento absoluto del mismo. Hay dos momentos en el cubismo:

Cubismo analítico, a finales de 1909. Planos simples y anchos que rompen el objeto, lo desmenuzan, lo analizan en todas sus posibilidades. Monocromía.


Picasso, Chica con mandolina, 1910

Cubismo sintético, a finales de 1910. El elemento fundamental de este estilo es la recomposición libre de la imagen del objeto analizado y descompuesto anteriormente. No sujeto a las reglas de la imitación, el autor modelo y nos muestra su verdadera fisonomía esencial. Si Cézanne viviera hubiera besado y abrazado a Picasso llorando!. Juegan con los collages, con texturas y volúmenes que sobresalen el lienzo y le dan corporeidad.


Braque, Clarinete y botella de ron, 1912

Y Picasso, cuando llega la I Guerra Mundial, ¿ sigue siendo cubista?.
Quizás la etapa cubista, entre 1907 y 1914, sea la más apreciada el el mundo no profesional de la historia del arte; sin embargo, Picasso va mucho más allá... Es técnicamente un ecléctico y, artísticamente, está obsesionado con el Hombre y su destino...Pero esto será motivo para otro post más adelante.

Picasso cubista. Por orden de izquierda a derecha... , Retrato de Ambroise Vollard 1910, Bodegón trenzado de silla 1912
y Fábrica en Horta de Ebro 1909.

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Para completar y repasar....
http://www.arteuniversal.com/estilos+ismos+movimientos/siglo+XX/vanguardias+historicas/cubismo.php


GRACIAS...

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Sólo puedo estar agradecido. Sí, sí, muchos reniegan de los alumnos y de la enseñanza y yo sólo puedo cantar maravillas y alabanzas de esta gente que veis en la foto: interés, atención, cariño, espontaneidad, intención, perseverancia, ardor, escepticismo, fuerza, estudio, pundonor, sacrificio, ... yo que sé, podría aburrirme con los calificativos.

Me apena especialmente el caso de Daniel, que ha sido el único suspenso. Creo que ha sido un agujero en su trayectoria y bien aconsejado por esos padres preocupados y esos compañeros entusiastas podría tratar de sacarlo en Setiembre.

También quiero mencionar a Milagros. Pocas matrículas tan merecidas. Ese pundonor y esa sabiduría alcanzada te van a llevar muy lejos. Estoy convencido.

Siento que algunos apenas hayan participado en el blog. No os lo reprocho. A los que lo habéis hecho, sólo deciros que sois ejemplo para otros muchos estudiantes de todo el país. Estad orgullosos de vuestro trabajo aquí y de vuestras opiniones.

De izquierda a derecha y de arriba a abajo: Violeta, Roberto, Estefania, Alberto, Belén y Cristina; segunda fila, Irene, María, Bea, Fiama, Jennifer, Milagros y Lola y, al frente, Isabel y Nerea.

2 BHA Historia del Arte. Curso 2008-2009.
27/05/2009

viernes, 22 de mayo de 2009

Locus por la arquitectura moderna

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Aquí tienes una representación de los edificios más importantes de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. No están todos los que son pero sí son claves todos los que están.

El problema es que yo soy muy despistado y tengo las imágenes por un lado y el nombre del autor y la obra por otro.

¿Podrías unirlas y sacarme de la duda?



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* Mckintosh. Escuela de Artes de Glasgow. Modernismo
* Bruno Taut. Pabellón del vidrio en la exposición de Colonia. Expresionismo
* Le Corbusier. Unité du HabitationEstilo Internacional
* Gustave Eiffel. Torre Eiffel. Arquitectura del Hierro.
* Casa de la Cascada. Frank Lloyd Wright. Estilo Internacional
* Burham. Flatiron. Escuela de Chicago
* Victor Horta. Casa Tassel. Modernismo
* Antonio Sant'Elia. "Ciudad Nueva". Futurismo
* Peter Behrens. Fábrica de turbinas de la AEG. Racionalismo
* Dutert y Contamin. Pabellón de las Máquinas. Arquitectura del Hierro.
* Mies van der Rohe. Seagram Building. Estilo Internacional
* Bauhaus. Escuela de la Bauhaus en Dessau. Racionalismo
* Antoni Gaudí. Casa Batlló. Modernismo
* Walter Grophius. Fábrica Fagus. Racionalismo.
* Oscar Niemeyer. Edificos gubernamentales de Brasilia. Estilo Internacional
* Joseph Paxton. Crystal Palace. Arquitectura del Hierro
* William LeBaron Jenney. Home Insurance. Escuela de Chicago.
* Frank Lloyd Wright. Guggenheim Museum. Estilo Internacional
* Le Corbuiser. Pabellón Barcelona. Estilo Internacional
* Le Corbusier. Notre-Dame du Haut. Estilo Internacional
* Antoni Gaudi. Casa Milá o Pedrera. Modernismo.
* Louis Sullivan. Almacenes Carson, Pirie and Scott. Escuela de Chicago.
* Joseph Maria Olbrich. Edificio de la Secesión. Modernismo.
* Antoni Gaudi. Sagrada Familia. Modernismo.
* Hector Guimard. Metropolitano de Paris. Modernismo.
* Alfred Loos. Edificio Goldman & Salatch. Modernismo.
* Gerhard Rietveld. Casa Schröeder. Neoplasticismo.
* Le Corbuiser. Villa Saboye. Estilo Internacional.
* Henri Labrouste. Biblioteca de Paris. Arquitectura del Hierro.
* Louis Sullivan. Guarantee Trust Building. Escuela de Chicago.

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miércoles, 20 de mayo de 2009

SENSACIONES

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" Hay en todos los cuadros una potencia de color que no habías alcanzado todavía, lo cual constituye ya una rara cualidad, pero tu has ido más lejos, y si los hay que buscan el símbolo a fuerza de torturar la forma, yo lo encuentro en muchos de tus cuadros a través de la expresión concentrada de tus pensamientos sobre la naturaleza y los seres vivientes a los cuales están tan estrechamente ligado." (carta de Theo a Vincent 1889)

" La expresión personal que aparece en sus obras las convirtió en testimonio de su vida y sus emociones, en casi autorretratos" ( Amy Depsey. Estilos, escuelas y movimientos )



"Todo elemento de mis cuadros ha sido atentamente considerado y estudiado con anterioridad (...) estimular la imaginación como hace la música... sólo a través de la misteriosa afinidad que existe entre ciertas combinaciones de colores y de líneas y nuestra mente..." (Gauguin)

" Cézanne daba a la sensación la dimensión intelectual mientras Gauguin la coloca en la dimensión de la imaginación " ( Argan, El arte moderno )



" Sin Cézanne me pregunto qué sería de la pintura actual. Durante un largo periodo he trabajado sobre su obra. No conseguiría apartarme de ella, no cesaba de explotarla y descubrirla. Cézanne me ha enseñado el amor por las formas y los volúmenes y me ha hecho centrarme en el dibujo." (Fernand Leger a Pablo Picasso)

" (...) mi consejo a los jóvenes es que pinten lo que ven, olvidando todo lo que existió antes de nosotros (...) cuando me siento a hacer un apunte de la naturaleza, la primera cosa que trato de hacer es olvidarme de que haya visto alguna vez un cuadro " (Cézanne a Bernard, 1905)


Con Cezanne, Gauguin y van Gogh se abre un nuevo mundo en la pintura y en el arte en general: el mundo de las sensaciones del autor se coloca por encima de la realidad tangible.

Progresivamente, y ya con las vanguardias del siglo XX, el canón clásico en la pintura: realismo, proporción, perspectiva, colores reales, volumen en las figuras, composición equilibrada se va a ir perdiendo ante la presión de la reflexión propia del artista hacia su obra y por la creciente importancia de las sensaciones y experiencias personales en la creación artística.

Los tres posimpresionistas ganan su sitio en la historia del arte no tanto por la calidad o la abundancia de su obra -aquí todo es discutible- sino porque, por primera vez, cada uno de ellos rompe a su estilo con la tradicional relación entre el pintor y el hecho artístico.

A partir de ellos, cualquiera que estudie arte ha de tener presente lo que el artista piensa de la realidad, del arte, de los sentimientos, su visión filosófica de la vida, su experiencia sensible, sus relaciones personales,... porque todo conformará su obra.

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That's all folks, guys!!

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Pues hasta aquí hemos llegado con la parte evaluatoria de la asignatura, que de contenidos tenemos clase hasta el día 27 de mayo y después,...pues Dios, este blog, el e-mail y las visitas y tutorías marcarán el pulso de la selectividad...

Aquí va el examen como aviso para navegantes y escarnio de aquellos que lo han hecho pero no bien... Unas fotios a reconocer y situar espacial, temporal y artísticamente...

Y las siguientes láminas a comentar, eligiendo una de ellas ( en el enlace, comentario)

"Moulin du la Galette" de Renoir
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Catedral gótica de Reims. Francia.


Y cómo preguntas teóricas cortas, las siguientes...

1. ¿ Puedes diferenciar entre la escultura griega clásica y la helenística?

2. ¿ Cuáles son las características generales de la arquitectura del barroco?
3. Las partes del alzado de una catedral gótica




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How do you say in English...?

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