miércoles 15 de julio de 2009

ROAD MOVIE II

.




Ya estamos en Galicia. Concretamente en Vigo. Algún día le dedicaremos una entrada al Vigo burgués y cosmopolita de principios del siglo XX con sus magníficos edificios historicistas alrededor de la Puerta del Sol como el Banco Pastor, el edificio Bonin o el Hotel Universal; su gran Teatro García Barbón; la fuerza del modernismo de la zona de Montero Ríos con el edificio Mülder o el Moderno o los giños racionalistas de la Escuela de Artes y Oficios o del antiguo Banco de España. Os ofrezco un enlace para que podáis contemplarlos.

No, hoy no busco el Vigo histórico, sino el Vigo contemporáneo. Una ciudad abierta al mar. Ese parece ser el espíritu que trata de transmitir con las nuevas construcciones que se han realizado o que se proyectan.

De entre todas ellas hay una que me gusta especialemente y es el edificio de usos múltiples de la Xunta de Galicia.
El conjunto está situado al lado de la zona portuaria, cercano al puerto deportivo del Club Naútico y abierto a la Ría. Del lado contrario se encuentra la calle Montero Ríos con magnificos edificios historicistas y modernistas y la calle Arenal.

Realizado por los arquitectos Esteve Bonell y Josep Maria Gil Guitart, se inició su construcción en 1995 y se inauguró hacia el año 2003.
El edificio es una única pieza en dos volúmenes, configurados a distintas escalas, que repite un mismo tema formal. Las dos piezas prismáticas ofrecen hacia la banda ajardinada, trazada en paralelo con el borde del mar, sus frentes de cristal hundidos en ángulo cóncavo, enmarcados por los cerramientos laterales de piedra y las cubiertas planas, que completan las cajas envolventes. Las fachadas laterales se cierran con una doble piel constituida, en su capa exterior, por una celosía de piedra, intercalada con un orden monótono de aberturas, tras la que se dispone una piel continua de cristal. Esta solución tan mediterránea se transforma, mediante la expresividad del material, en una solución adecuada para el paisaje y el clima de Vigo (Guía de Arquitectura de Vigo, 1930-2000
Fernando Agrasar Quiroga. Isbn 84-85665-44-9
).

La horizontalidad de su cuerpo más occidental y la verticalidad del cuerpo oriental, reproduciendo ambos el mismo ritmo y las mismas formas de vanos y pisos, remarca la racionalidad del edificio. Esta aparente frialdad y ausencia de decoración se contrasta con los jardines y la plaza que le rodea por un lado y el puerto y el azul del mar por otro. Me gusta especialmente el remate de las fachadas laterales, cóncavas triangulares, o los grandes voladizos que las cierran.

Creo que los arquitectos han sabido plasmar muy bien el carácter de un edificio administrativo y la separación que debe haber entre el vigo tradicional decimonónico y el nuevo Vigo industrial y terciario del siglo XXI.


Merece la pena venir a verlo y, por supuesto, disfrutar de las playas, la zona comercial y la gastronomía típicamente gallega.





ROAD MOVIE I

.





¡Qué dificil es viajar y a la vez poder actualizar con un mínimo rigor en el mundo de las TICs!. Conexión la hay en muchos lugares, tiempo y sosiego para escribir, sin embargo, poco.

Venga, vamos allá con el primer capítulo de esta road movie que nos llevó desde Coria hasta Galicia durante el tiempo de los Sanjuanes.

Así, el primer encuantro con el arte nos lleva a la misma ciudad de Coria. Todos mostramos y destacamos la catedral, joya plateresca y tardogótica del siglo XVI; las murallas romanas bajoimperiales del siglo III y IV dc.; la torre del castillo construida por la Casa de Alba en el siglo XVI tras la conversión de la ciudad de señorío de realengo a señorío nobiliar o el palacio episcopal, hoy remozado como hotel pero joya menor del siglo XVII y XVIII.

Pero olvidamos nombrar una de las obras arquitectónicas mayores -para mi, por supuesto- de la ciudad: El puente de hierro.

Construido sobre dos grandes pilares de piedra y dos contrafuertes en las orillas desde los que arranca su plataforma de aproximadamente unos 150 metros de largo. Está sustentada por tres arcos de hierro, no tubulares sino planos, que se unen a ella por todo un conjunto de tirantes. A su vez, descansa sobre los pilares de piedra a través de unos cojinetes o pivotantes que amortiguan la tensión del peso de los vehículos.
La estructura sigue el modelo de la escuela de Eiffel puesto que las diferentes piezas se unen a través de remaches de cabaza semicircular y no hay apenas soldadura. La plataforma tiene la parte central o de circulación de vehículos y unos voladizos laterales anexos que sirven para el tránsito de personas.

Varios lugares datan el puente en 1909 y en 1912. Quizás sean el origen de las obras y la inaguración del mismo. En todo caso supuso un considerable avance para el pueblo y para la circulación de mercancías ya que se abandonaron definitivamente los vadeos del río en estiaje y, sobre todo, los transbordadores de cable que unían Coria con Portaje.

Cercano a él están el puente de Talavera de la Reina, de similar factura y edad -1902- pero de mayor longitud o luz, así como el puente del ferrocarril de Mérida.

Nuestro puente sufrió restauración en el año 2006, tratándosele contra la corrrosión, sustituyendo planchas deterioradas y sometiéndole a un repintado general que lo dejó en perfectas condiciones.

No hay en todo el norte de Extremadura un puente de la hechura y el porte del cauriense. Un ejemplo magnífico de la arquitectura del hierro y presumiblemente de los planes de mejora de la red viaria iniciados por los gobiernos de maura a principios del siglo XX.


jueves 2 de julio de 2009

ROAD MOVIE

.

Cumplido el tramite, exitoso, de la Selectividad -todo los alumnos del Instituto aprobados y todos los de Arte en su linea de notas del curso- nos aprestamos a atacar el verano.

Como voy a viajar mucho y muy variado, os voy a ofrecer fotos y comentarios de los lugares que visitaré.

Como una Road Movie americana, trataré de transmitiros mis sensaciones a través de imágenes y comentarios. Contadme también vuestras experiencias aunque no podáis subir imágenes.

Si estáis aburridos... pues ya sabéis. Coged de la oreja a vuestros padres lleváoslos a Madrid y dadles una sesión de Arte a través de las magníficas exposiciones y museos, algunos de los cuales ya conoceis.

.

domingo 21 de junio de 2009

No hay clase,...¿Qué hago?

-

Pues muchas cosas... descansar, dormir, leer un buen libro o incluso uno no tan bueno, dormir -¿no lo había dicho?-, ir a la piscina o a la playa, ver la tele, hablar con los amigos -esto es fundamental, acto principal-, tomar el sol, pasear, beberte una cerveza bien fresquita, hacer deporte, ayudar algo en casa, salir de jarana,... pero también puedes ver cine.
Pocas cosas hay tan entretenidas como ver una peli cuando el sol cae a plomo después de comer, a la fresca de la casa del pueblo o bajo influjo del aire acondicionado -invento glorioso- o bien por la noche, cuando se levanta la brisa fresca, bajo la estrellas, en el portatil o en el dvd de casa que hemos sacado a la terraza...

¿ Qué os recomiendo?. BUFFFFFF... hay tanto para ver y tan poco tiempo para ello... venga unas cuantas pelis donde el arte es protagonista principal. En un blog de arte no voy a recomendar películas de ciencia-ficción, no?. Pues, hombre... Si veis "Blade Runner"( 1982),de Ridley Scott, seguro que además de ver una soberbia interpretación de Harrison Ford y una historia de amor de las de verdad, veríais ejemplos más que llamativos de las obras del futurismo arquitectónico de los años 20 y de las últimas escuelas, desde el High-Tech hasta el postmodernismo.

NO... En realidad, yo venía a recomendaros películas donde el arte, la creación artística juega un papel protagosnista porque películas "artísticas" hay tantas... Ultimamente una buena amiga me ha recomendado "La vida secreta de las palabras" (2005) de Isabel Coixet. Una hermosura...a quien le gusten las historias de amor algo desgarradas.

A lo mio...películas de arte.

Voy a empezar con uno de mis autores favoritos, Jackson Pollock. El actor y director Ed Harris recrea la vida de este pintor, clave del expresionismo abstracto tras la Guerra Mundial. "Pollock: la vida de un creador" (2000) trata de ahondar en la explicación emotiva y psiccológica de su pintura pero lo que logra es recrear su estilo con una magnífica fidelidad. Muy, muy interesante. Un video donde podéis ver algunas imágenes de la película con una curiosa banda sonora de fondo.




No es la mejor de las películas pero para mi es especial. "El Tormento y el extasis"( 1965) recrea el periodo de creación y realización por Miguel Angl Buonarotti de la Capilla Sixtina. Un Miguel Angel encarnado con maestría por Charlton Heston-ya es raro en él, siempre exagerado- y un destacadísimo Rex Harrison, haciendo de Julio II, crean un ambiente ideal de interpretación para contemplar cómo pintaba al fresco el maestro Buonarotti o incluso el propio Rafael, las intrigas con el Bramante o las luchas de poder en el Papado. El director Carol Reed y el guionista Philip Dunne crean una escena que yo utilizo mucho el clase... cuando me preguntan por la corrección de los exámenes. Todos los días Julio II se acercaba a ver las obras y le preguntaba... "¡Buonarotti, ¿ Cuándo acabas?!" . A lo que el pintor le respondía con malas pulgas "¡¡Cuando termine!!". Lo mismo digo yo de la corrección.






Siempre me gusto Kirk Douglas: Espartaco, Senderos de Gloria,...papeles capaces de mezclar la fuerza de la interpretación con la critica política. Cuando vi "El loco del pelo rojo" (1956) comprendí mucho mejor la locura, el desarraigo, la desesperación de Vicent van Gogh. Vicent Minelli crea una obra única, un alegato de cordura dentro de la más absoluta locura. Su relación con Gauguin, su atormentada existencia, la fuerza exprersiva y liberadora de su pintura...todo está ahí, en una simple película.




Colin Firth y Scarlett Johansson recrean la novelesca relación entre Johannes Vermeer y su criada. Por increible que parezca "la joven de la perla" (2003) , de Peter Weber, consigue cautivar al que la ve no sólo por el ambiente sino, sobre todo, por la sugerente historia de amor, donde los sentimientos, la pasión y los toques sexuales se mezclan con oleos, aglutinantes, perspectivas y pinceles. Yo también quisiera hacer azul ultramar machacando lapislazuli con la Johasson entre mis brazos ( lo mismo dicen mis mujeres de Colin Firth, vaya cosa!). Digna de verse y muy superior a la novela de Tracy Chevalier.



.
En todo caso no son las únicas, aquí os ofrezco una web con una selección de películas donde los protagonistas son grandes pintores de todos los tiempos. Artelista.com
.

jueves 18 de junio de 2009

DE ESTA...NOS SALIMOS

.

Sí, no me creíais pero ya os había dicho yo que estabais bien preparados, con ánimo y moral por las nubes. Este examen de Selectiviad de Historia del Arte tiene que haberos parecido mucho más sencillo que los exámenes que hemos hecho durante el curso.

"England expects that every man will do his duty" dijo Nelson por señales a las tripulaciones de sus barcos en la batalla de Trafalgar. Hoy yo os repito la misma frase:

El IES Alagón y vuestro profesor de Arte espera de cada uno que haya cumplido con su obligación. Si así lo habéis hecho, no tengo dudas de vuestro aprobado.

OPCIÓN A

Tema: Impresionismo y postimpresionismo
Láminas a comentar:



La Trinidad de Masaccio. Quattrocento florentino. siglo XV
Acueducto de Segovia. Arquitectuta inperial hispano-romana. siglo II dc.

OPCIÓN B

Tema: La arquitectura del siglo XVI en Italia
Láminas a comentar:



Pórtico de la Gloria del Maestro Mateo. Esculura románica o protogótica del camino de Santiago. Siglo XII. finales.
Rendición de Breda o Las lanzas. Diego de Silva y Velázquez. Pintura barroca española. Siglo XVII. Mediados.

.

martes 16 de junio de 2009

Selectividad 2009

Buena
suerte
mañana

miércoles 10 de junio de 2009

Rompemos con el canón clásico y IV: Expresionismo

.
Agotados tanto el cubismo como el fauvismo, surge en Europa otra forma de enfrentarse al arte inspirada en los lienzos van Gogh o en la fuerza expresiva de autores fauve como Vlaminck.

Es el expresionismo. Quizás sea uno de los estilos más prolíficos tanto por la cantidad de autores que lo siguen y la vasta obra que hacen como por su extensión en el tiempo. Podemos extender el expresionismo hasta su versión abstracta tras la II guerra mundial en los años 50 y 60 en Estados Unidos.

Hagamos un repaso de la ingente producción y sus diferentes estilos:

Múltiples autores se acercarona esta tendencia sin generar un grupo organizado a su alrededor; caso de E. Munch, en Noruega; Oskar Kokoschka, en Austria; Solana, en España o James Ensor en Bélgica.



Solana______________Munch
Kokoschka_______________Ensor

Sin embargo en el entorno alemán y de los países bajos sí se crearon corrientes de autores, unidos por un Manifiesto y con unos presupuestos pictóricos comunes. Son

Die Brüke ( El Puente) con Kirchtner, Schmidt-Rotluff, Nolde, Henkel y Pchtein. El movimiento se creo entre 1906 y 1910.

"Con la fe puesta en el desarrollo y en una nueva generación de creadores y consumidores, hacemos un llamamiento a la juventud, y como juventud portadora del futuro, queremos procurarnos la libertad de vivir y actuar frente a las fuerzas tradicionales. Todo aquél que refleje en sus obras espontánea y verídicamente toda su fuerza creadora, es de los nuestros".
Manifiesto de fundación del movimiento artístico Die Brücke, 1905



Cinco mujeres en la calle de Kirchner, 1912_____________Autorretrato de Schmidt-Rotluff, 1906

Para ellos la pintura representa el plano fundamental de la experiencia sensible. El pintor transforma en obra de arte su propia experiencia personal ante la vida. La técnica pictórica queda, pues, supeditada a la expresión de los valores o inquietudes del artista. Se destruye todo canón que pudiera romper la manifestación de la inspiración inmediata.
Muestran, por tanto,
  • una pincelada gruesa, rápida, que diluye las formas por su trazo y rapidez de ejecución
  • unos colores inspirados en el fauvismo pero de una gama cromática más oscura
  • No es una pintura hedonista, hermosa o brillante, más bien estridente, grosera y, a veces, dura.

Der Blaue Ritter ( El caballo azul ) se crea como rechazo a los presupuestos pictóricos y vitales de Die Brüke. Desde 1912 Kandinsky, Marc, Kubin y Münter formaron este estilo. El instito y el temperamento va a ser sustituido por una visión más filosófica y espiritual de la concepción artística. Coincidían con Diie Brüke en criticar a la sociedad y rechazaban las concepciones artísitcas anteriores pero su intención hacia la obra artística es diferente.


El Sueño, de F.Marc_______________________ Composición nº IV, de W. Kandinsky

Tendían a una purificación de los instintos más que a desencadenarlos sobre el lienzo; no buscaban un contacto fisiológico con lo primordial, sino más bien un modo de captar la esencia espiritual de la realidad. Su formula es hacer vibrar la secreta esencia de la realidad en el alma, actuando sobre ella con la pura y misteriosa fuerza del color liberado de la figuración naturalista.
Así:
  • pintan con formas muy suaves y desvahidas, de pinceladas largas y muy sueltas
  • usan colores muy luminosos con transiciones suaves entre ellos
  • tienen una cierta tendencia a la abstracción de las formas que, luego, desarrollará totalmente Kandinsky.
  • Sus presupuestos teóricos aparecen en la obra de Kandinsky "De lo espiritual en el Arte".
  • Se evaden en sus temas de la critica social o de las representaciones tradicionales para acudir a temas cotidianos e intrascendentes que muestren toda la fuerza de sus colores y sus sentimientos
La Guerra Mundial cambiará todos estos presupuestos...su dureza, su irracionalidad, el sufrimiento que provocó durante y después de la misma, la crisis social y política que se desencadenó en Europa acabaron con este modelo de expresionismo.

Algunas webs a consultar...


http://ultimorender.com.ar/funkascript/expresionismo/solo_texto.htm

http://www.arteuniversal.com/estilos+ismos+movimientos/siglo+XX/vanguardias+historicas/expresionismo.php
Expresionismo, estilo a estilo


-