viernes, 29 de enero de 2016

¿Dónde está la "pelotita"?

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Esta vez cambiamos el formato de la imagen de la semana. En lugar de descubrir una imagen tendremos que descubrir varias...¿De qué forma?

Os ofrezco una decena de imágenes de pintura gótica. Entre ellas hay dos del Giotto. 

Debéis de descubrir cuales son y justificar porqué las habéis escogido de entre todas. De paso me comentáis qué autor hace cada obra y a qué escuela pertenece. 

Animó y a la tarea.


1. Madonna in Maestá. 




 2. Anunciación



3.   Crucifixión



4. Condottiero




5. La captura de Cristo















6. Descendimiento




7. Maestá




8. Alegoría del buen y mal gobierno




9. Cristo crucificado





10. San Francisco predicando a los pájaros





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La promesa de Isabel



La historia nos demostró cuán dificil fue para la reina Isabel de Castilla llegar a ser reina de Castilla. Separados de su madre que estaba retenida y custodiada como reina madre en el castillo de Arévalo, Alfonso e Isabel fueron llevados a la Corte de su hermanastro y rey, Enrique IV. 
Allí debieron de sortear todo tipo de intrigas y vieron cómo sus derechos sucesorios eran ninguneados por el rey en favor de su hija Juana, fruto del matrimonio con la portuguesa Juana de Avis.  

La "farsa de Ávila", una pantomima donde un grupo de poderosos nobles hacía deponer a un muñeco del rey Enrique en favor de Alfonso, parecía que giraba la suerte del reino hacia los hermanos. Sin embargo, en extrañas circunstancias, Alfonso murió en Cardeñosa, en 1468.
Isabel se quedó sola ante el rey Enrique IV, que la apreciaba pero no la consideraba digna a la sucesión de Castilla. Isabel consiguió que el rey la reconociera heredera en Guisando, en 1468, pero los partidarios de Juana la "Beltraneja" -como la apodaban en Castilla- eran cada vez mayores y además, tenía el apoyo de Portugal. Isabel optó por buscar alianzas fuera del territorio, en Aragón. 

Fernando e Isabel eran primos por lo que necesitaban una Bula papal para su matrimonio. Conseguida con dificultad y logrando despistar a los nobles que la custodiaban, Isabel se casó con Fernando de Aragón en 1469. Es el inicio de la Monarquía Hispánica y del reinado de los reyes Católicos. En 1475 Isabel fue proclamada reina de Castilla tras la muerte de Enrique IV. Se inicia así una guerra civil interminable con los partidarios de Juana y con la nobleza más poderosa que veía en la alianza de Isabel con Aragón, las ciudades y la Iglesia el principio del fin de su poder político medieval. 

La reina Isabel no olvidó nunca los años de padecimiento de ella y de su hermano Alfonso bajo la tutela de Enrique IV. Jamás le perdonó al rey el destierro de su madre en Arévalo. De ahí que la reina había prometido sepultar a sus padres y a su hermano con las dignidades del rey que nunca fue y a ellos de los reyes "buenos" que fueron para Castilla. Los primeros tesoros de América le ayudaron a financiar la obra.

Eligió un entorno amable y muy querido de su padre, un monasterio cartujo a las afueras de Burgos: la cartuja de Miraflores. 



El edificio es un discreto cenobio gótico, engrandecido por la reina. La Iglesia es de una sola planta pero en ella destacan el conjunto de las tumbas reales y el retablo, todas ellas obra del arquitecto-escultor Diego Gil de Siloé. 

Siloé culmina con estas esculturas un siglo de escultura castellana, heredera de las formas borgoñonas de Jean de Lomé y de Claus Slutter. En las tumbas, volúmenes potentes, figuras muy macizas, grandes ropajes con pliegues muy volumétricos, acentuado realismo pero tendiendo a la idealización al ser figuras de la monarquía. Al realizarlas en alabastro son un maravilloso ejercicio escultórico por su detallismo, su minuciosidad, su perfección técnica. Merece mucho la pena en sepulcro de su hermano, en actitud orante, muy en la tradición castellana del siglo XV.







En el retablo, una fantástica y muy original composición, evitando las calles típicas de los retablos de origen flamenco y con una policromía excepcional, fruto del trabajo del maestro Diego de la Cruz.






Algunas imágenes y alguna web para que podáis profundizar en esta obra...








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lunes, 18 de enero de 2016

La imagen de la semana



La escultura no sólo ha sido el arte de adoctrinar a las masas a través de verdaderas "biblias de piedra" donde las escenas del Nuevo Testamento, del Apocalipsis, de los libros de santos o las imágenes de las virtudes y los pecados capitales dominaban la iconografía sino que también en ella se perpetuaba el orden social, las jerarquías religiosas, el control político o los dogmas artísticos.

La escultura fue vista como elemento de propaganda no sólo por la Iglesia sino también por la monarquía. Muchas de las principales portadas de las grandes catedrales así como muchos de los retablos de iglesias preeminentes fueron financiados totalmente o en parte por los reyes y reinas, como forma de promoción social y política. 
La Iglesia, la fe, la liturgia llegaba a todos los rincones. Una alianza clara entre monarquía e iglesia beneficia a ambas, por cuanto la iglesia mantiene su control social y espiritual y acrecienta su poder económico mientras que la monarquía sabe que tiene como principal valedora y defensora a los religiosos que, en sus sermones, exigen obediencia y sumisión a la nueva monarquía.

Esta imagen de la semana es muestra clara de esto que queremos expresar. 


1. ¿Quién está enterrado en esa tumba?¿Qué relación tenía con la monarquía castellana?
2. ¿Por qué crees que se hizo ese enterramiento?
3. ¿Quiénes están enterrados en un sepulcro enorme que está desde donde se hizo la foto?
4. ¿En qué lugar están esos conjuntos escultóricos? ¿Quién y cuándo lo construyó?

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Il Duomo di Milano




La imagen de la semana anterior fue 

Il DUOMO  o catedral de Milán.

Ana Peñasco nos ofrece una reflexión sobre la larga historia constructiva de este edificio que se extiende hasta 1965 cuando se consagra la última parte construida.

Increíble pero cierto… Sí, una catedral gótica terminada en el año 1965, lo cual suena bastante desconcertante, así que haré un resumen de su construcción para cubrir nuestras curiosidades sobre ella.

Estamos ante la Catedral de Milán, una catedral gótica construida en pleno corazón de la ciudad. Es la sede episcopal de la Archidiócesis de Milán. Además, es una de las iglesias de culto católico más grandes del mundo (tiene 157 metros de largo y puede albergar alrededor de 40.000 en su interior) y las ventanas del coro tienen la reputación de ser las mayores que alguien pueda conocer.
La obra comenzó en 1386 por decisión del arzobispo Antonio da Saluzzo.
El programa de construcción fue regulado por la Fabbrica del Duomo y el encargo de construcción fue hecho por el conde Gian Galeazzo Visconti, que poseía el poder por aquel entonces en la ciudad.
En 1389, se designó como arquitecto jefe al francés Nicolas de Bonaventure, que dio a la catedral su fuerte impronta gótica y su estilo marcadamente francés. Diez años más tarde, otro francés, Jean Mignot, evaluó y mejoró el trabajo. Los trabajos continuaron rápidamente y a la muerte de Gian Galeazzo en 1402, se había completado casi la mitad de la catedral. 



Sin embargo, la construcción quedó estancada hasta 1480 debido a la falta de dinero e ideas. Entre 1500 y 1510, bajo Ludovico Sforza, fue completada la cúpula octogonal y se decoró su interior con cuatro series de quince estatuas cada una. Es, en esta época, cuando Leonardo da Vinci trabaja en la catedral aunque sus aportaciones no son significativas.




En 1571, el obispo san Carlos Borromeo y el arquitecto Pellegrini Tibaldi se esforzaron por alcanzar un nuevo aspecto renacentista para la catedral. En el interior, entre 1575 y 1585, el presbiterio fue reconstruido mientras que se añadían nuevos altares y el baptisterio a la nave. 


Ya en el Barroco, en 1638, se inició la construcción de los cinco portales y las dos ventanas centrales. Sin embargo, en 1649, la fachada regresó al estilo gótico original. 
El 20 de mayo de 1805 Napoleón Bonaparte ordenó que la fachada fuera terminada por Carlo Pellicani, la cual se basó en el diseño de Gucci, agregando algunos detalles neogóticos a las ventanas superiores. En gratitud, se colocó una estatua de Napoleón en la cima de uno de los pináculos.



Entre 1829 y 1858 unas nuevas vidrieras reemplazaron las preexistentes con resultados menos expresivos.
Los detalles finales de la catedral fueron terminados ya en el siglo XX. La última puerta fue inaugurada el 6 de enero de 1965. "

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jueves, 7 de enero de 2016

la imagen de la semana






Tal día como ayer, día 6 de enero, hace ahora 51 años, fue definitivamente consagrada esta iglesias y, por tanto, terminada.

¿...? Pero,...si es completamente gótica!!!!

¿Cómo es esto posible? ¿Dónde estoy, pues? Haz un breve texto sobre la construcción de este edificio y propón una dirección web donde se vea una foto más significativa...




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Suger, San Denis y Chartres...





A la triada de preguntas navideñas que ahora vuelvo a referir...

1. ¿Dónde se crea ese nuevo estilo?
2. ¿Quién es el creador de esa idea y de ese estilo arquitectónico que la representa?
3. ¿Cuál es la primera iglesia donde las ideas de este estilo se ponen en práctica completamente?

Álvaro Portillo nos respondió con tino a todas ellas. Este es su texto original...

"El gótico nace en Francia, en la región de Île-de-France (París y alrededores). Se cree que alrededor de 1140, con la construcción de la Basílica de Saint Denis. Fue ordenada construir por el abad Suger, consejero de Luis VII. Este religioso sería un hombre decisivo en el desarrollo e implantación del nuevo estilo. Para justificar la grandiosidad del nuevo estilo recurrió a la idea de que la contemplación de la belleza material conducirá al conocimiento de Dios. Para ello era esencial que la luz exterior penetrase en el templo. Así, la nueva basílica de Saint Denis cuenta con unos enormes ventanales que permiten un juego de luces nunca antes visto en la cristiandad. "La luz de Dios" iluminaría los tesoros del templo para que todos los fieles los pudiesen contemplar. Como hemos dicho, se considera que la primera construcción gótica es la célebre Catedral de Saint-Denis, en París -conocida por ser el lugar de sepultura de muchos de los reyes franceses-. Fue erigida a mediados del siglo XII. Casi simultáneamente se construiría en Borgoña la Catedral de Sens; y prontó aparecerá la colosal Catedral de Chartres"


Efectivamente, el abad Suger, consejero real, fue el creador material de este estilo y su impulsor espiritual, por cuanto aunó en su nueva visión estética profundos cambios religiosos y filosóficos que se estaban produciendo en la Europa del siglo XIII. 

Hoy, la basílica de San Denis, panteón real de los reyes franceses, es una iglesia gótica pero fue en los inicios de su construcción cuando se desarrolló el nuevo estilo arquitectónico. Hablamos de la construcción de su cabecera, altar y girola, donde la bóveda de crucería, los grandes claristorios y la transformación profunda de los elementos sustentantes tienen lugar por primera vez. 


Sin embargo, cambios dinásticos y luchas de poder en la abadía dejaron el proyecto de Suger incompleto. Será en Sens pero, sobre todo, el Chartres donde en un tiempo record (apenas 26 años) se plasmen las ideas góticas de forma ya canónica, es decir, un modelo de iglesia-catedral que, con diferencias locales y de autor, se mantendrá como base en los dos siguientes siglos. 


Es cierto como comentáis algunos en vuestras aportaciones que París es contemporánea a Chartres y, por tanto, podría ser considerada como la primera gran catedral. Pero Paris mantiene algunas reminiscencias del pasado que no la convierten en el modelo canónico. Estos elementos "antiguos" son las bóvedas sexpartitas o la existencia de una tribuna que resta iluminación interna al templo. Sin embargo, su cabecera responde plenamente a los retos marcados por Suger y esta influirá en Chartres. 


Se consolida así un segundo estilo internacional en la Edad Media europea, el Gótico. 

Planta de cruz latina, con transepto marcado y unido a la cabecera haciendo una continuidad entre naves y girola, bóvedas de crucería soportadas por pilares cruciformes, arcos formeros y fajones apuntados, mismas bóvedas en las naves central y laterales, triforio o falsa tribuna antes del piso de ventanas o claristorio, grandes contrafuertes que soportan el peso de las bóvedas desplazado a través de arcos arbotantes, compleja cabecera con capillas radiales, fachada principal con dos torres y aguja o cimborrio sobre el crucero. Luego podrán desarrollarse múltiples formas locales pero está es la base del estilo. 



     

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lunes, 28 de diciembre de 2015

La Pulchra leonina


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La Catedral de León, la "pulchra leonina", se asocia al nombre del rey Alfonso X el Sabio, que ordenó su construcción definitiva en 1255. En esos momentos, ya estaba consolidado el gótico como estilo en Francia y, a través del Camino de Santiago, las nuevas ideas filosóficas, estéticas y artísticas han llegado a Castilla y León.

Dice Wikipedia:
"La catedral de León, al igual que su hermana predecesora la catedral de Burgos, se inspira en la planta de la catedral de Reims (aunque de menor superficie), que bien pudo conocer el maestro Enrique. Al igual que la mayoría de catedrales francesas, la de León está construida con un módulo geométrico basado en el triángulo (ad triangulum), cuyos miembros se relacionan con la raíz cuadrada de 3, al que responden la totalidad de sus partes y del todo. Este aspecto, como la planta, los alzados, y los repertorios decorativos y simbólicos convierten esta catedral en un auténtico edificio transpirenaico, alejado de la corriente hispánica y perteneciente a la más pura escuela de la Champaña francesa, que le ha merecido los calificativos de «la más francesa de las catedrales españolas» o el de Pulchra Leonina, pues si sus rasgos formales se relacionan con el gótico champaniense, sus significados simbólicos y programa arquitectónico están estrechamente ligados con los de la catedral de Saint Denis, la catedral de Notre Dame de París y la catedral de Reims. Geográficamente tampoco es ajena a aquel mundo, pues aunque levantada en la vieja capital de los reyes leoneses, la ciudad era uno de los hitos más importantes del Camino de Santiago, también llamado Camino Francés."

No hay duda. Cuando uno entra en este edificio gótico, siente la inspiración que los maestros constructores franceses buscaban para sus nuevas iglesias. El claristorio o conjunto de ventanales es inmenso y espectacular. Cada tramo de arco formero, tribuna y claristorio está dominado por este último, tanto por tamaño como por sensación. Amplios arcos formeros elevan la nave central en la que apenas hay presencia del muro. Todo el tramo finaliza en una bóveda de crucería cuatripartita, simple, pero efectiva. 


 



 
La cabecera es puro estilo francés: es decir, pegada a las naves del transepto, dando una continuidad espacial a las naves laterales a través de la girola. La corona de capillas o absidiolos ha llevado a muchos autors a decir que es de tres naves hasta el transepto y de 5 en la cabecera pero es ireal considerar estas capillas como naves. 





Cuatro tramos de la nave central permiten apreciar todo el esplendor de la construcción antes de que el coro rompa la unidad de estilo. La costumbre española-castellana en las grandes iglesias catedrales de colocar el coro justo en los tramos anteriores al crucero resta fuerza al conjunto y rompe el principio acumulativo. En otras partes de Europa el coro está en el altar y eso le da mayor vistosidad a la iglesia. Una lástima.





Estamos ante un gótico depurado por cuanto el muro apenas tiene función constructiva y la estructura exterior de sostén es grácil y ligera si la comparamos con las primeras catedrales del estilo. Se asemeja a Reims y Amiens, donde los contrafuertes y arbotantes no son gruesos y pesados, sino ligeros y elegantes. Es cierto que las poderosas fachadas apenas dejan ver la estructura exterior de las naves pero se puede, sin embargo, apreciar muy bien en la cabecera. Dobles arbotantes para evitar su pesadez y reforzar perfectamente el conjunto. 






La fachada principal tiene una elegancia especial. Frente al recargamiento escultórico y arquitectónco de las fachadas francesas, león muestra un esquema tripartito roto por la visión de los arbotntes del primer tramo de la nave. Simplicidad apoyada en el gran rosetón y en unas torres desnudas, con apenas decoración.




La cetral de León es familia del arte gótico pero hija de tres hombres, de una visión única, que trabajaron sobre ella durante el último tercio del siglo XIX: Juan Madrazo y Juan Bautista Lázaro, arquitectos, y Juan Crisóstomo Torbado, vidriero.  De ello dependió la reastauración del templo y su "limpieza" de anadidos renacentistas platerescos y barrocos que le hacía perder sus señas de identidad. basadso e inspirados en las ideas de Viollet-Le-Duc, despojaron al templo de estos añadidos y reconstruyeron varias zonas siguiendo el patrón medieval. 


Dice Wikipedia sobre el tema:
"La gran restauración decimonónica verificó la recuperación de la estabilidad de un edificio que había arrastrado graves problemas en su estructura a lo largo de los varios siglos de su existencia. Puede afirmarse que esta restauración fue una de las más complejas y arriesgadas realizadas en Europa en el siglo XIX. Los minuciosos cálculos sobre la estabilidad de bóvedas, los portentosos sistemas de carpintería armados a gran altura y los sistemas de cantería puestos en práctica para la reparación y reconstrucción de bóvedas de la catedral de León sirvieron de modelo para la restauración posterior de otras grandes catedrales españolas, como la de Sevilla o Burgos. Pero también fueron referencia imprescindible en toda Europa para restaurar edificios que décadas más tarde resultarían dañados seriamente en su esqueleto estructural como consecuencia de catástrofes bélicas. El elevado mérito de estos trabajos fue reconocido en su momento, pues en el año 1881, Juan de Madrazo recibió a título póstumo la Medalla de Oro en la Exposición Nacional de Bellas Artes por sus proyectos de restauración de la catedral de León."    

En Youtube
En la poesía
Una visita virtual
En Blogspot
En slideshare
 
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sábado, 26 de diciembre de 2015

La imagen de la semana

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Uno ve la imagen propuesta y dice: Gótico. Cierto. Pero no es cualquier gótico, es el primer gótico. 

La primera vez que se combinan elementos creados en estilos arquitectónicos anteriores (contrafuertes, bóvedas de crucería, arbotantes, claristorios, tribunas, ...) con la intención de crear un estilo nuevo que no sólo representa una nueva forma de entender la arquitectura y el arte sino una nueva forma de entender la religión y la religiosidad humana. 

La luz, la luz de Dios, en edificios inspiradores por su altura, que nos acercan a Él. 

"El gótico y su nuevo simbolismo utilizan la luz de una manera absolutamente novedosa. Los nuevos alardes estructurales derivados de la concepción “nervada” de la transición de las cargas hacia el terreno, dan lugar a una modelización de los espacios y la composición de su luz realmente inédita; “la arquitectura gótica se forma como la estructura de un árbol, dejando que la luz filtre entre la hojarasca a través de coloridas vidrieras”. 
Esta composición provocará la original forma de introducción de la luz en el interior de las naves. Esta penetra en los templos generando una escenografía nueva, antes desconocida, que no se basa exclusivamente en la cantidad de luz ni en la direccionalidad de la misma sino en el misticismo que por ella se crea. Hoy en día, después de haber transcurrido ocho siglos desde los inicios del estilo gótico, la materialización de ese misticismo a través de la luz gótica sigue siendo un misterio tanto como elemento arquitectónico como recurso doctrinal." (Medina del Río y Casinello Plaza) 

Los creadores de este nuevo estilo en Francia eran fieles seguidores de San Bernardo que, a su vez,  se vio influenciado por Dionisio el pseudo Areopagita, pensador medieval que combina una fusión de doctrinas, la de Plotino y más en concreto, la de Proclo, para interpretar las creencias del cristianismo. Según defendía este pensador medieval, Dios era uno y trino y basaba su omnipotencia en la luminosa vitalidad del mundo. Para este personaje, el pseudo Areopagita, y según explica Panofsky, “el universo es creado, animado y unificado por la perpetua autorrealización de lo que Plotino denomina “el Uno”, lo que la Biblia denomina “El Señor” y lo que él denomina “La luz supra esencial” o incluso “el sol invisible”, con dios Padre concebido como el “Padre de las luces” (Pater luminum) y Cristo (en una alusión a Juan III, 19 y VIII, 12) como el “primer resplandor” que “ha revelado el Padre al mundo” (Patrem clarificavit mundo)”. 

" La realidad luminosa que se crea en esta iglesia establece una distancia insalvable entre Dios y el ser humano. La luz divina se vierte sobre los hombres de manera que se sumerge en la materia de los cuerpos físicos limpiándolos y revertiendo un ascenso de la polución humana, por tanto, el hombre, no debe avergonzarse de interpretar los sentidos, su capacidad sensorial debe servirle para poder admirar la trascendencia de Dios, la realidad física de su luz." (opus cit.) 



1. ¿Dónde se crea ese nuevo estilo?
2. ¿Quién es el creador de esa idea y de ese estilo arquitectónico que la representa?
3. ¿Cuál es la primera iglesia donde las ideas de este estilo se ponen en práctica completamente?

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lunes, 21 de diciembre de 2015

Principio acumulativo

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En clase hemos estado viendo la articulación de los tramos en que se dividen las naves en los edificios del Románico, lo que llamamos el "principio acumulativo". Os dejo aquí una entrada que resume todo lo que hemos trabajado en clase y en la imagen de la semana...


El RITMO CONSTRUCTIVO INTERNO

Al analizar las imágenes de la semana y repasando el tema, veréis gran cantidad de iglesias románicas, desde las primeras construcciones del Sacro Imperio hasta las últimas protogóticas, ya casi en el siglo XIII.

Y todas muestran un mismo principio constructivo, el llamado
principio acumulativo,
es decir, dividen las naves central y laterales en una sucesión de porciones verticales de espacios separados por pilares, paramentos o arcos fajones. Cada tramo o porción repite siempre la misma estructura que la anterior, lo que facilita la construcción y permite darle un ritmo a la edificación, una regularidad que marca el camino hacia el presbiterio.

El carácter longitudinal de las iglesias de planta de cruz latina o las basilicales más puras fomenta al adopción de este ritmo que, además, favorece la construcción pues permite repartir simétricamente y de forma equitativa los empujes de las bóvedas, ahora de piedra.

El Románico opta por tramos estrechos, evitando grandes vanos o porciones amplias de bóvedas. Y siempre repite el tramo de la nave principal en las laterales para reforzar lo dicho anteriormente, aunque la cubierta sea diferente.

La nave del transepto reproducirá estos ritmos allá donde sea un espacio constructivo individualizado. Donde no lo sea forma parte de los ritmos de la nave central.

Lo cierto es que el crucero (lugar donde se cruzan las naves longitudinales y trasversales) está marcado generalmente por la existencia de un espacio de mayor elevación, rematado por una cúpula y un cimborrio. Su símbología nos lleva a considerarlo como el lugar de confluencia entre lo divino y lo humano, un lugar de elevación hacia los cielos y la gloria divina.

La iglesia románica constituye, en definitiva, un espacio dinámico dirigido horizontalmente hacia el abside y el presbiterio, lugar donde se manifiesta el poder absoluto de la divinidad y el misterio de la Eucaristía y en el que convergen todas las lineas de la construcción y el ritmo de los tramos.


Notre-Dame la Grande de Poitiers___________San Martín de Fromista

En ambas iglesias dentro de cada tramo tiene dos pilares cruciformes con semicolumnas adosadas, arco formero de medio punto, línea de imposta de los capiteles desde el que arranca una bóveda de cañón con arcos fajones.



Iglesia abacial de Paray-Le-Monial

Aquí, en la abadía-hija de Cluny III, el tramo se compone de un arco formero apuntado entre dos pilares cruciformes, por encima tribuna ciega o triforio y grupo de tres ventanas con arcos apuntados como claristorio. Por fin, tramo de bóveda de cañón con arcos fajones apuntados.


Iglesia de la Santa Fe en Conques________Santa Sernin de Toulouse

En ambas iglesias del Camino de Santiago el tramo viene marcado por dos pilares cruciformes ( en Sata fe con semipilares o pilastras adosadas y en San Sernin con semicolumnas...). Amboas pilares enmarcan un arco formero de medio punto (peraltado en Santa Fe). Por encima una tribuna con ventanal de arcos geminados enmarcados por las semicolumnas que desembocan en dos arcos fajones que limitan la sección de la bóveda de cañón.




Catedral de Worms(Alemania)__San Filiberto de Tournus ( Francia)___Santa Magdalena de Vezelay (Francia)

Tramos diferentes pero siempre tramos, ritmos permanentes a lo largo de las naves. Pilares en Worms, columnas en Tournus, pilares cruciformes en Vezelay. Arco de medio punto formero en todas. En ellas hay claristorio antes del arranque de la bóveda. Bóvedas de cañón en Tournus pero son transversales; en Vezelay son tramos de arista con arcos fajones y en Worms se han perdido y han sido sustituidas por bóvedas góticas.




Aprovechamos para solucionar la imagen de la semana anterior...

Ana Peñasco Morales ha dejado un nuevo comentario en su entrada "La imagen del puente que no de la semana...": 

Tras una larga búsqueda sobre las principales iglesias del Románico europeo…

1. Catedral de San Pedro de Jaca, situada en Huesca, Aragón, España. Su construcción comenzó en el último cuarto del siglo XI, concretamente en el año 1077.
2. Catedral de San Pedro de Angulema, situada en Angulema, Francia. Su construcción pertenece al siglo XII, concretamente entre los años 1100 y 1128.
3. Catedral de Saint Front, situada en Périgueux, Francia. Su construcción pertenece al siglo XII.
4. Iglesia abacial de San Esteban, situada en Normandía, Francia. Su construcción pertenece al siglo XI. 
5. Basílica del Sagrado Corazón, situada en Paray-le-Monial, Borgoña, Francia. Su construcción pertenece a los siglos XII y XIII.
6. Iglesia de San Martín de Tours, situada en Frómista, Castilla y León, España. Su construcción pertenece al siglo XI.
7. Iglesia de Santa María Magdalena de Vezelay, situada en Borgoña, Francia. Su construcción pertenece al siglo XII, concretamente entre los años 1120 y 1140. 
8. Basílica de San Sernín, situada en Toulouse, Francia. Su construcción pertenece a finales del siglo XII.
9. Catedral de Santiago de Compostela, situada en Santiago de Compostela, Galicia, España. Su construcción pertenece a los siglos XI y XIII, concretamente entre los años 1075 y 1211. 


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How do you say in English...?

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