En realidad, Van Eyck apenas tenía pensado demorarse dos días en Florencia para realizar el parlamento, camino de Roma para ver al Papa pero era dificil sustraerse a conocer de primera mano las maravillas esculpidas en las Puertas del Baptisterio por Ghiberti y las pinturas del Giotto en la Santa Croce. Hablando con Brancaci, éste debió de querer impresionar al flamenco que le había regalado una pequeña madonna con niño, hoy perdida. Le habló de su nuevo maestro, del joven Tommaso y el ya adulto van Eyck, aceptó ver su obra no con cierta curiosidad tras oir las elevadas alabanzas del mercader.
“Un cambio artístico responde siempre a un cambio global en la sociedad”
( Arnold Hauser )
¿ Por qué se inicia el Renacimiento?
La ciencia, la razón como impulsor del progreso y la vida humana
Ampliación del mundo conocido
Imprenta, libro escrito, Universidades... secularización del Saber
Afirmación de
Extensión del poder de los Estados
Mecenazgo de las cultura y las artes
Reforma protestante y Contrarreforma católica
El ser humano se convierte en protagonista de
El ser humano, dueño de sus fuerzas y capacitado para intervenir y transformar el Mundo
¿ Por qué en Italia?
El individuo, el Hombre vuelve a tomar papel fundamental en el Arte. Las figuras mantienen relaciones reales.
Bienvenidos al blog de historia de arte que alumnos y profesores de 2º de bachillerato del IES Alagón han puesto en marcha para estudiar los contenidos esta materia.
Cuando trates de participar en cada actividad propuesta debes de entrar en la parte inferior de la misma, en "comentarios". Allí tienes que crearte una cuenta propia -sigue los pasos que te marca el ordenador- para que salga reflejado tu nombre en la actividad y los profesores te la puedan calificar o tus compañeros puedan leer tus aportaciones.
Cuanto más participes más se te valorará en la nota.
La Arquitectura española contemporánea. La otra modernidad.
El Secreto de los flamencos, de Federico Andahazi. Ed. Planeta.
El sueño. Henri Rousseau by Nerea García
Para elaborar esta composición, Henri Rousseau ha tomado como base la naturaleza, razón esta por lo que me ha gustado el cuadro.
Al ser un sueño hay mezclado en él todo tipo de objetos y de seres, como se observa muy bien en el sofá que hay a la izquierda del cuadro; en el medio de la selva, sobre el que está la mujer desnuda como si estuviese posando para que alguien la pintase, y hay todo tipo de flores, árboles y animales: leones, pájaros monos y una persona tocando la flauta entre la vegetación que apenas puede apreciarse.
Otra razón por la que me ha gustado la obra es porque a primera vista parece sencilla y muy evidente pero, ala vez, es muy compleja al tener tantos elementos mezclados. Al ser muy ordenado y geométrico (cada cosa muy bien delimitada) da la sensación de ser un poco irreal, de ser un dibujo.
La última cosa que me ha llamado la atención de la pintura ha sido la utilización de los colores primarios; son luminosos en la parte inferior y hay mucho color en la composición pero, al vez, hay zonas de sombra, simulado la noche.
Duchamp, Marcel L.H.O.O.Q. por María Maldonado.
Me ha llamado mucho la atención porque ha sabido captar perfectamente el concepto del dadaismo, el "anti-arte", cogiendo una de las grnades obras de Leonardo, "la Gioconda" y ponerle ni más ni menos que una perilla y bigote!!.
"Spiral Jetty" se encuentra en Utah, EE.UU.
Yo relaciono la espiral con varias cosas: un caracol, la cola de un caballito de mar, una piruleta, una caracola, una fila de hormigas, un matasuegras, ... También me gusta por lo materiales que utiliza, como son las algas, las rocas, el agua, los cristales de sal,...Todos son elementos naturales, lo que puede simbolizar un canto a la ecología, arte sin necesidad de hormigón, petróleo, que contaminan el medio.
En fin, me gusta sobre todo por la sensación de serenidad que me inspira, y por la original idea de hacer una espiral de rocas y algas en mitad de un lago salado, allá en medio de norteamérica. A lo que hay que añadirle que la espiral estuvo bajo el agua entre 1972 y 1993.
GREAT AMERICAN NUDE Nº 98
Tom Wesselmann
por Fiamma Pavón
Pettibone, Richard y Andy Warhol Marilyn Monroe por Cristina Martín
Kurt Schwitters El cerdo estornuda hacia el corazón por Violeta Zambrano
En general, me llama la atención la pintura dadaista porque parecen obras infantiles. Muchas de sus obras son collages hechos con recortes de periódicos, revistas o carteles. La obra que más me ha sorprendido leyendo sobre el dadaismo ha sido "el cerdo estornuda hacia el corazón". Es una obra con rasgos infantiles. Predomina la línea sobre el color que le da sensación de plano. El color pintado con acuarela se utiliza para rellenar, predominando el amarillo muy diluido que junto con el azul dan una fuerte sensación de frialdad.
Carece totalemnte de perspectiva, por ejemplo, se ven los dos ojos del cerdo como si estuvieran en el mismo lado de la cara, como haría un niño. Las figuras están completamente deformadas, el cerdo, la figura humana y la botella.
El valor de este tipo de obras habría que buscarlo en lo que expresa.
