martes, 24 de junio de 2008

Unas propuestas cercanas para el verano...

Madrid, Barcelona, Sevilla...¿Quédan lejos?
Te proponemos en un radio no mayor de 100 kilómetros algunas alternativas artísticas que merecen la pena verse. Sólo necesitas unas buenas dosis de vacaciones, de inquietud y, por supuesto, unos buenos amigos que te acompañen y, a ser posible, que tengan coche...


Casa-Museo Vostell Malpartida

a escasamente 20 kilómetros de Cáceres, en medio de un paraje singular como son los Barruecos, el Museo Vostell ofrece una visión del arte que rompe los esquemas del alumno de bachillerato. ¿Es arte lo que propone la colección Vostell?
Fluxus, happening, arte conceptual...una propuesta sugerente y rompedora que no te va a dejar indiferente.

Web oficial

Museo de Cáceres
¿Quién no ha ido de excursión a ver el Museo de Cáceres, su aljibe musulmán y sus magnificos restos prerromanos, romanos y visigodos? Pero a todos se nos escapa su sala 15, una excepcional panorámica del arte más contemporáneo español, sobre todo de postguerra. Grupo Cronica, Dau al Set, Millares, Canogar o Saura, Zobel, Tapies, Guinovart, Gordillo y el Grupo El Paso...lo más granado del arte español posterior a Picasso o Miró. Una pasada por su calidad y una representación de obras digna de un gran museo... merece la pena verlo.


Casar de Cáceres
Muchos somos los que para evitar los polígonos industriales de Cáceres entramos por el Casar. Todos conocemos sus quesos pero muy pocos saben que allí se puede encontrar una de las obras arquitectónicas de vanguardia más curiosas de toda la comunidad autónoma: la estación de Autobuses. Justo García fue su arquitecto y fue construida en el año 2004-2005.
Esa parábola a modo de marquesina...un lujo a la vista.


Artículo del blog Enseñarte


Palacio de la Isla. Cáceres
Dentro del casco antiguo de la ciudad aparece esta sala de exposiciones que hoy muestra una retrospectiva del arte extremeño de las última décadas junto a la colección Massa Solis. Quisiera centrarme en esta obra. El constructivismo lírico-cromático -así lo denomina el autor- muestra argumentos artísticos ya anteriormente usados -fauvismo, expresionismo,...- con temáticas sorprendentes. La mezcla da una resultado a veces fantástico, a veces algo kitsch. Merece la pena verlo.




jueves, 19 de junio de 2008

¿ARTE? URBANO


¿Por qué no trabajamos este arte en clase?. ¿Será que no es arte?.
SI TIENES INTERÉS EN ESTE ARTE, VISITA ON-LINE LA EXPOSICIÓN TEMPORAL QUE OFRECE ESTOS DÍAS EL MUSEO TATE-MODERN DE LONDRES

lunes, 9 de junio de 2008

Clasiquete, clasiquete...

Clásico, clásico...Todos nuestros empeños en dar un sesgo más moderno al temario han quedado ahogados en un examen tirando a clásico y con la típica imagen en homenaje a una conmemoración artística.

Bueno, como diría el personaje de Mozart en la película de Milos Forman "Amadeus", como nuestros alumnos son tan clásicos, tan clásicos que "parece que cagan mármol", pues seguro que no les habrá ido mal.

OPCIÓN A
TEMA: La arquitectura islámica en España
COMENTARIOS:



Seguramente habrán olvidado en la primera opción comentar los ejemplos de obras almohades y almorávides y se habrán centrado en Califato y Nazaríes. No me ha gustado que pongan toda la Capilla Sixtina puesto que se pierde concreción en el análisis y seguro se dejarán llevar por comentar los diferentes registros o la técnica del fresco; Goya es una apuesta segura, aunque seguro que habrán olvidado comentar que es un pintor diferente a su época...¡ay, esos análisis significativos, qué poco les gustan...!

OPCIÓN B
TEMA: La pintura del Gótico
COMENTARIOS:



Bueno, bueno... espero y confio en que mis alumnos hayan entendido como pintura gótica los primitivos flamencos. Si no ha sido así estamos apañados...¿ Habrán dicho algo de Castilla o Cataluña?. ¡Bah...! Lo dudo. Apolo y Dafne es el prototipo de análisis escultórico, con lo cual quien lo haya hecho lo habrá hecho bien. Otro rollo es la Torre Eiffel. Mira que hay edificios modernos, con amplias posibilidades de análisis...pues ve tú y habla de la planta de la torre, del alzado, de los contrarrestos, de la técnica constructiva de remaches, de las fachadas, etc. Vamos que da para bastante poco y no muestra toda la potencia de un comentario arquitectónico. Anda que no habremos visto arquitectura y va ahora y solo ponen ...la Torre Eiffel!!!.

SUERTE A TODOS CON LA CALIFICACIÓN. ESPERO VUESTROS COMENTARIOS A VER QUE HICÍSTEIS.


EL EXPRESIONISMO

Agotados tanto el cubismo como el fauvismo, surge en Europa otra forma de enfrentarse al arte inspirada en los lienzos van Gogh o en la fuerza expresiva de autores fauve como Vlaminck.

Es el expresionismo. Quizás sea uno de los estilos más prolíficos tanto por la cantidad de autores que lo siguen y la vasta obra que hacen como por su extensión en el tiempo. Podemos extender el expresionismo hasta su versión abstracta tras la II guerra mundial en los años 50 y 60 en Estados Unidos.

Hagamos un repaso de la ingente producción y sus diferentes estilos:

Múltiples autores se acercarona esta tendencia sin generar un grupo organizado a su alrededor; caso de E. Munch, en Noruega; Oskar Kokoschka, en Austria; Solana, en España o James Ensor en Bélgica.


Solana_________________________Ensor_____________Munch________________Kokoschka

Sin embargo en el entorno alemán y de los países bajos sí se crearon corrientes de autores, unidos por un Manifiesto y con unos presupuestos pictóricos comunes. Son

Die Brüke ( El Puente) con Kirchtner, Schmidt-Rotluff, Nolde, Henkel y Pchtein. El movimiento se creo entre 1906 y 1910.

"Con la fe puesta en el desarrollo y en una nueva generación de creadores y consumidores, hacemos un llamamiento a la juventud, y como juventud portadora del futuro, queremos procurarnos la libertad de vivir y actuar frente a las fuerzas tradicionales. Todo aquél que refleje en sus obras espontánea y verídicamente toda su fuerza creadora, es de los nuestros".
Manifiesto de fundación del movimiento artístico Die Brücke, 1905



Cinco mujeres en la calle de Kirchner, 1912_____________Autorretrato de Schmidt-Rotluff, 1906

Para ellos la pintura representa el plano fundamental de la experiencia sensible. El pintor transforma en obra de arte su propia experiencia personal ante la vida. La técnica pictórica queda, pues, supeditada a la expresión de los valores o inquietudes del artista. Se destruye todo canón que pudiera romper la manifestación de la inspiración inmediata.
Muestran, por tanto,
  • una pincelada gruesa, rápida, que diluye las formas por su trazo y rapidez de ejecución
  • unos colores inspirados en el fauvismo pero de una gama cromática más oscura
  • No es una pintura hedonista, hermosa o brillante, más bien estridente, grosera y, a veces, dura.

Der Blaue Ritter ( El caballo azul ) se crea como rechazo a los presupuestos pictóricos y vitales de Die Brüke. Desde 1912 Kandinsky, Marc, Kubin y Münter formaron este estilo. El instito y el temperamento va a ser sustituido por una visión más filosófica y espiritual de la concepción artística. Coincidían con Diie Brüke en criticar a la sociedad y rechazaban las concepciones artísitcas anteriores pero su intención hacia la obra artística es diferente.


El Sueño, de F.Marc_______________________ Composición nº IV, de W. Kandinsky

Tendían a una purificación de los instintos más que a desencadenarlos sobre el lienzo; no buscaban un contacto fisiológico con lo primordial, sino más bien un modo de captar la esencia espiritual de la realidad. Su formula es hacer vibrar la secreta esencia de la realidad en el alma, actuando sobre ella con la pura y misteriosa fuerza del color liberado de la figuración naturalista.
Así:
  • pintan con formas muy suaves y desvahidas, de pinceladas largas y muy sueltas
  • usan colores muy luminosos con transiciones suaves entre ellos
  • tienen una cierta tendencia a la abstracción de las formas que, luego, desarrollará totalmente Kandinsky.
  • Sus presupuestos teóricos aparecen en la obra de Kandinsky "De lo espiritual en el Arte".
  • Se evaden en sus temas de la critica social o de las representaciones tradicionales para acudir a temas cotidianos e intrascendentes que muestren toda la fuerza de sus colores y sus sentimientos
La Guerra Mundial cambiará todos estos presupuestos...su dureza, su irracionalidad, el sufrimiento que provocó durante y después de la misma, la crisis social y política que se desencadenó en Europa acabaron con este modelo de expresionismo.

Algunas webs a consultar...


http://ultimorender.com.ar/funkascript/expresionismo/solo_texto.htm

http://www.arteuniversal.com/estilos+ismos+movimientos/siglo+XX/vanguardias+historicas/expresionismo.php

jueves, 5 de junio de 2008

¿ Y después de Gaugin, qué...?


Vlaminck, Paisajes con árboles rojos, 1906____________________ Henri Matisse, Armonía en rojo, 1908

Ehhhh....uhmmmm...buena pregunta, una vez más.

Pues, después de Gaugin, los Fauvistas.

Paul Gaugin les dijo a comienzos de 1888 a los miembros del grupo de Port-Aven: "¿Cómo veis este árbol?, mirando un rincón del bosque de Amour, " ¿Verde?. Entonces poned verde, el verde más bello de vuestra paleta. ¿Y esta sombra?, ¿más bien azul?. Entonces no tengáis reparo en pintarla con el azul más intenso posible...".

Les estaba descubriendo la esencia de su pensamiento: Cada obra que se hace no es real, es la transposición al lienzo de la sensación recibida. La idea de copiar la naturaleza quedaba apartada definitivamente del ideario del pintor. ¿ Por qué no traducir al lienzo esas mismas impresiones que tienen los poetas sobre las cosas, incluso exagerándolas hasta deformar colores y formas?. Estas ideas calan en dos grupos artísticos claramente diferenciados: los nabis, liderados por Bonnard y Denis, y los fauvistas, grupo organizado alrededor de Matisse.

Matisse, Braque, Vlaminck, Derain, Friesz, Rouault, Marquet, Dufy y Van Dongen
formaron el grupo llamado Fauvista tras el Salón de Otoño de 1905. No eran un grupo cohesionado, no tenían un "Manifiesto". Era, más bien, un sentimiento de compartir un ansia de ruptura dentro del arte. El movimiento es efímero y algunos de sus presupuestos son tomados por otras vanguardias, como el expresionismo.


Matisse ante la creciente presencia del cubismo entre los pintores de vanguardia, afirmó:
" Nosotros queremos alcanzar un equilibrio interior mediante la simplificación de las ideas y las formas figurativas".¿ Qué quería decir?


Para ellos los cuadros no debían ser decoración, orden y composición sino tan sólo EXPRESIÓN. La pintura se convierte así en la forma de desencadenar sobre el lienzo el torrente de emociones y sentimientos que tiene el artista. Es la liberación del instinto y el temperamento, que se sobrepone sobre la forma y el realismo.
Matisse pone las bases del movimiento en su cuadro
Lujo, calma, voluptuosidad, de 1904.

La alegría de vivir 1905

Vlaminck desprecia el cientifismo de momentos pasados ( perspectiva, proporción, teoría de los colores,...) y acude a las explicación de su pintura a través de palabras como audacia, provocación, libertad, barbarismo,etc. Técnicamente, se caracterizan por una gama de colores muy brillante y saturada, el empleo libre y subjetivo de los colores, decorativismo de la composición más que realismo y una pincelada más cercano al post-impresionismo que a otros movimientos. Es lo que se ha dado en llamar el Naturalismo subjetivo. No rompen con las formas tradicionales de pintar -no son cubistas- pero sí alteran los colores y la composición tradicional para alcanzar una expresión totalmente personal de lo representado.

Una de las obras clave fue
el retrato de la mujer de Matisse ( Madamme Matisse o La raya verde ): de vibrantes colores poco naturalistas y con pinceladas potentes, densas de materia y rápidas, casi delirantes, esta obra fue una provocación por cuanto la representación real se reconocía perfectamente. La sustitución de la nariz por una raya verde o la sombra del rostro velada al amarillo marcan el estilo del autor.



Por otro lado, Derain pintó una serie de e
scenas del río Támesis, que rápidamente fueron puestas en comparación con las de Claude Monet. Mientras que los cuadros de Monet son estudios de luz y atmósfera, el fondo de la obra de Derain es la alegría del color. Se vuelve a la linea como refuerzo, con el color, de las formas pero se simplifican hasta hacerse casi sintéticas o esquemáticas.



http://www.liceus.com/cgi-bin/aco/ar/05/05028.asp

http://aprendersociales.blogspot.com/2007/05/la-pintura-fauvista.html

Paseo virtual por el estilo http://www.nga.gov/feature/artnation/fauve/beasts_1.shtm
http://www.arteuniversal.com/estilos+ismos+movimientos/siglo+XX/vanguardias+historicas/fauvismo.php



¿ Y después de Cézanne, qué?

___
Picasso___________________ Braque________________ Léger______________ Juan Gris



Buena pregunta... Uhmmm... pues después de Cézanne, el cubismo.

¿ Qué es el cubismo?

Pues los primeros que comprenden e interpretan las lecciones sobre la esencia y el valor de los objetos representados que ya desarrolló Cézanne en sus "Jugadores de cartas" o en sus diferentes representaciones de la "Montaña de Santa Victoria" serán Picasso, Braque y Léger.

__ Cézanne mostró el camino a los cubistas

Sin duda, la retrospectiva que se hizo en 1907 de la obra de este autor les impresionó vivamente.
Si hay que poner fecha de inicio al Cubismo, casi todo el mundo pone 1906-7 y a las Demoiselles d'Avignon de Picasso. Nada parecido se ha hecho hasta ahora:


Se ha destruido la forma tradicional de representar a los objetos. Fin pues al figurativismo y al color real; la perspectiva se ha quebrado, y ella y las formas se han descompuesto y fragmentado en volúmenes escondidos unos y marcados otros. Lo que Picasso inició con este retrato de grupo lo completa y define a partir de 1909 en sus paisajes de Horta de Ebro.
Braque, inmediatamente, sigue a Picasso. Léger hace lo mismo en 1910.

Así pues, la gran novedad del Cubismo no se centra como los Fauvistas en el color sino en el volumen y la estructura de los objetos y su representación en el espacio. Reaccionaron contra el impresionismo y contra el fauvismo... reaccionaban contra la espontaneidad cromática. De hecho, la monocromía preside sus cuadros en general mientras que los objetos se rompen en múltiples planos, analizando todas sus posibles formas espaciales.

En la línea de las nuevas tendencias filosóficas fenomenologistas ( Husserl ) los cubistas fijaban en la tela todas las posibles facetas del objeto en su variada e ininterrumpida sucesión de apariencias y signos. Trataban de superar el conocimiento relativo del objeto que ya habían trabajado los impresionistas para llegar al conocimiento absoluto del mismo. Hay dos momentos en el cubismo:

Cubismo analítico, a finales de 1909. Planos simples y anchos que rompen el objeto, lo desmenuzan, lo analizan en todas sus posibilidades. Monocromía.


Picasso, Chica con mandolina, 1910

Cubismo sintético, a finales de 1910. El elemento fundamental de este estilo es la recomposición libre de la imagen del objeto analizado y descompuesto anteriormente. No sujeto a las reglas de la imitación, el autor modelo y nos muestra su verdadera fisonomía esencial. Si Cézanne viviera hubiera besado y abrazado a Picasso llorando!. Juegan con los collages, con texturas y volúmenes que sobresalen el lienzo y le dan corporeidad.


Braque, Clarinete y botella de ron, 1912

Y Picasso, cuando llega la I Guerra Mundial, ¿ sigue siendo cubista?.
Quizás la etapa cubista, entre 1907 y 1914, sea la más apreciada el el mundo no profesional de la historia del arte; sin embargo, Picasso va mucho más allá... Es técnicamente un ecléctico y, artísticamente, está obsesionado con el Hombre y su destino...Pero esto será motivo para otro post más adelante.

Picasso cubista. Por orden de izquierda a derecha... , Retrato de Ambroise Vollard 1910, Bodegón trenzado de silla 1912
y Fábrica en Horta de Ebro 1909.

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Para completar y repasar....
http://www.arteuniversal.com/estilos+ismos+movimientos/siglo+XX/vanguardias+historicas/cubismo.php


lunes, 2 de junio de 2008

EL ESTILO INTERNACIONAL

Agradecemos a GreatBuildings.com la realización de este post

Con esta denominación se designa al conjunto de prácticas arquitectónicas que un conjunto de arquitectos encabezados por Le Corbusier, Mies van der Rohe, Philip Johnson, Eero Saarinen y Frank Lloyd Wright desarrollan en Europa y EE.UU. después de la segunda guerra mundial hasta el inicio de los años sestenta.


La denominación surge del Congreso Internacional de Arquitectura moderna o CIAM que se realiza en 1928 aunque se populariza tras la II Guerra Mundial por la labor de estos autores y por la edicion de la la revista International Style, que editan Johnson y Hitchcock.

La idea era crear unos principios de validez universal inspirados en el racionalismo de principios de siglo y en las ideas lanzadas desde la Bauhaus alemana. Caídas en desgracia otras escuelas e ideas vinculadas a las vanguardias pictóricas o a las ideologías totalitarias, este estilo gana en adeptos y se convierte en la linea de trabajo principal de la arquitectura norteamericana, ahora guía de esta forma de arte.

¿Cuáles son esos principios?
  • Importancia no sólo del edificio en sí sino desde su perspectiva urbanística. El urbanismo, el diseño y organización de ciudades e convierte en un fin en sí mismo para estos autores.
  • La estructura del edificio sigue los principios del racionalismo: pilares y vigas de hormigón armado. Ambos elementos constructivos se visualizan como parte del edificio. El muro pierde todo sentido sustentante.
  • Acero y cristal dominan la estructura exterior. Pilares a la vista. Hormigón material fundamental. Su existencia no se disimula, incluso se anima y se convierte en elemento decorativo.
  • Formas geométricas puras y simples: cubo, rectángulo, cuadrado, cilindro. Domina la linea recta en las formas exteriores.
  • Planta libre. Los tabiques dejan paso a los espacios libres y diáfanos. Valida cualquier forma y estructura interna. Búsqueda de la habitabilidad "racional" que no real.
  • Alejamiento absoluto de la tradición arquitectónica local e histórica. "Brutalismo arquitectónico", es decir, desprecian los valores humanos y sociales al hacer el edificio.
  • Seguidores del menos es más "less is more" de Sullivan. Pureza y sobriedad. Formas sencillas. Funcionalismo.
Este estilo sufrió numerosos ataques por su "brutalismo" y su universalismo constructivos desde mediados de los años 50, incluso algunos de sus autores más paradigmáticos evolucionaron hacia otras formas de hacer arquitectura no tan rígidas como las del estilo internacional.

Destaquemos de entre los principales autores del estilo a los siguientes y sus principales obras:

Le Corbusier





Ludwig Mies van der Rohe




Frank Lloyd Wright






Eero Saarinen



Oscar Niemeyer



How do you say in English...?

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