jueves, 22 de marzo de 2007

"Dios me trajo a este mundo a destruir la arquitectura..."

Un tipo particular Borromini.
Decía en su obra Opus Arquitectonicum:

"Por cierto no desarrollaré esta profesión con el fin de ser un simple copista, si bien sé que al inventar cosas nuevas no se puede recibir el fruto del trabajo, siquiera tarde como no lo recibió el mismo Miguel Angel cuando en la reforma de la gran Basílica de San Pedro usó nuevas formas y ornamentos que sus propios emuladores le criticaban, al punto de procurar muchas veces privarlo de su cargo de arquitetco de San Pedro: sin embargo, el transcurso del tiempo ha puesto de manifiesto que todas sus ideas han resultado dignas de imitación y admiración."
Un adelantado a su tiempo. Consciente de que los grandes mecenas del arte católico optaban por el repetitivo manierismo o por un contenido clasicismo, él pretendió desarrollar toda la fuerza de la arquitectura. Para ello, si fuera necesario como dijimos en el título de este artículo "destruyendo la arquitectura".

Un carácter introvertido, complejo, tortuoso, algo neurótico, claramente hipocondríaco, un hombre difícil. En todo caso, el creador de un lenguaje nuevo. La arquitectura ya no será igual después de sus aportaciones.
Dice su epitafio: "siendo un arquitecto de eterna memoria, aplicó el divino poder de su arte en la decoración de magníficos edificios romanos". Divino porque es un creador en el sentido amplio de la palabra.





Os propongo una actividad colectiva.
Dad vuestra opinión: Viendo las obras de Borromini, ¿en qué creeis que innova?.¿por qué es tan rompedor como arquitecto?

Estas son sus obras principales


Colegio de la Congregación para la propaganda de la Fe; Iglasia de Sant'Andrea delle Fratte; San Carlo alle Quattro Fontane; Santa Ines de la Plaza Navona; Sat'Ivo alla Sapienzia; Oratorio de San Felipe Neri.

Puedes ver un video de San Carlo para hacerte una idea tridimensional de sus formas y tamaño interior.



lunes, 19 de marzo de 2007

¿ TE ATREVES...?

¿TE ATREVES A REPASAR EL RENACIMIENTO DE CABO A RABO CON UNA BATERÍA DE EJERCICIOS?

COMENTAME LOS RESULTADOS OBTENIDOS O LOS PROBLEMAS QUE SE TE HAYAN SURGIDO AL HACERLOS.

SI NO TEMES A NADA, NI A NADIE; SI ERES UN AMANTE DE LAS EMOCIONES FUERTES, AQUÍ TE PROPONEMOS EL ENLACE A LOS EJERCICIOS. SUERTE

http://www.educarex.es/recursos/mci/2004/44/@rt.com/Arte_Renacentista/Actividades.htm

lunes, 12 de marzo de 2007

Exposición de Tintoretto

El Museo del Prado ofrece una excepcional exposición sobre uno de los principales maestros de la escuela renacentista veneciana: Tintoretto.

Famoso en vida en Venecia, - no en vano le encargaron la decoración del Palacio Ducal de la República tras su incendio en 1577- fue un innovador en el arte:
sus arriesgadísimas composiciones en enormes lienzos, el tratamiento de la perspectiva, sus fuertes colores y la luz que inunda sus obras hacen de él un pintor extraordinario.

El decía con gran acierto:

" De Miguel Angel el dibujo, los colores de Tiziano"

Es el más manierista de los pintores venecianos. Veronés y Tiziano son mucho más clásicos en todas sus facetas. Cuando uno ve la obra de Tintorettose da cuenta de la enorme influencia que tuvo en El Greco y su pintura.

Si tuviera que escoger una obra suya y de la escuela veneciana lo tendría dificil pero lo tengo claro: para observar la composición, los colores y la luz "El Lavatorio" que se conserva en el Museo del Prado;



sí tengo que estudiar la perspectiva y el gesto de los personajes me quedo con "El hallazgo del cuerpo de San Marcos" en Milán.


Os animo a que con vuestras familias acudais a la exposición. Conviene contratar las entradas con antelación y saber que habrá que hacer largas colas para verlo. Merece la pena.


Museo del Prado
Del 30 de enero al 13 de mayo del 2007

martes, 6 de marzo de 2007

Tres eran tres las hijas de Helena, tres eran tres y ninguna era buena...

En efecto, tres cuestiones os planteo a todos a través del blog, de obligado cumplimiento como reprimenda por el lamantable examen del Renacimiento que hemos hecho. Culpables vosotros desbordados por el tema y la circunstancia, culpable yo porque no he podido repasar todos esos conocimientos y veníais un poco justos a la prueba.

PRIMERA y SEGUNDA CUESTIÓN
Una cuestión de definición, doble, como se planteaba en el examen. Define, por lo tanto, Perspectiva lineal y Estilo herreriano

TERCERA CUESTIÓN

Una rueda de reconocimiento, tal cual se puso en el examen. Se pedía título de la obra, autor, estilo al que pertenecía y periodo si hubiere, localización espacial y temporal.
Vamos allá




Gracias, a todos los alumnos que han respondido con prontitud y buen tino a las tres cuestiones. Os propongo acercarnos a ellas con las palabras de Carlos Melchor

DEFINICIONES:

-Estilo Herreriano: Perteneciente al siglo XVI, el estilo Herreriano pertenece a la arquitectura del Renacimiento español. Su creador fue Juan de Herrera. Como características principales podemos destacar el monumentalismo(gigantismo) y la austeridad decorativa, buscan la proporción y el orden matemático de las formas. Como obras principales podemos destacar el Monasterio-Palacio de San Lorenzo del Escorial.

-Perspectiva lineal: La perspectiva lineal es un método que nos permite realizar una imagen espacial lo mas parecida a la realidad. Los elementos que utiliza son la línea de tierra, la línea del horizonte y el punto de vista. Es decir, todas las líneas convergen un punto denominado de fuga a partir del cual se forma la imagen.

IMAGENES:

1. Sacrificio de Isaac,data de 1526 cuyo autor es Alonso Berruguete, se encuentra localizada en el museo nacional de escultura en Valladolid. Perteneciente al Cinquecento, estilo renacentista.

2. Fachada del palacio de Carlos V,data de 1533, cuyo autor es Pedro Machuca y se encuentra en la Alhambra (Granada). Perteneciente al plateresco, estilo renacentista.

3. Fachada de la Universidad de Alcalá de Henares (1541-1453)cuyo autor es Gil de Hontañón. Perteneciente al purismo, estilo renacentista.

4.El atardecer (1526-1534) cuyo autor es Miguel Ángel, pertenece al conjunto escultórico de las tumbas Mediceas en la Basílica de San Lorenzo, Florencia . Perteneciente al Cinquecento, estilo renacentista.

5.El condotiero Gattamelata(1447-1453)cuyo autor es Donatello de encuentra localizada en la plaza del Santo, Padua, . Perteneciente al Quattrocento, estilo renancentista.

6. Templete de San Pietro in Montorio (1502) en Roma, cuyo autor es Bramante. Perteneciente al Cinquecento, estilo renacentista.

7.El Moisés (1515)cuyo autor es Miguel Ángel, localizada en San Pedro in Vincoli, Roma . Perteneciente al Cinquecento, estilo Renacentista.

8. Palacio Rucellai (1446-1451), Florencia cuyos autores son Alberti y Bernardo Rossellino. Perteneciente al Quattrocento, estilo Renacentista.

11 de marzo de 2007 15:58



domingo, 4 de marzo de 2007

La imagen de la semana pasada fue...


El autor de esta obra dijo:

" Quien quiera ser pintor debe de conocer tres colores: el blanco, el rojo y el negro, y tenerlos a mano..."

De vuelta de un viaje por Venecia, Miguel Angel contempló su obra y le conoció personalmente. La alabó bastante pues le agradó mucho su colorido y estilo pero al final dijo:

" Es una pena que nadie haya enseñado a dibujar a estos venecianos"

Además de decirnos a qué autor nos referimos y el nombre, fecha y localización de la obra, ¿sabrías explicarnos que quiso decir Buonarotti con esa afirmación?

Carlos nos desvela la fácil respuesta a estas preguntas:

"Este fragmento pertenece a la obra del pintó Tiziano cuyo titulo es "Amor sagrado y amor profano" realizada en 1514, está realizada en óleo sobre lienzo y está espuesto en la galería Borghese. Esta obra pertenece al renacimiento italiano. Esta obra fuen realizada Con motivo de la boda entre el canciller ducal Nicolo Aurelio(cuyo blasón aparece en el sarcófago) y Laura Bagarotto en la primavera de 1514 Tiziano realizó este excelente trabajo que se vincula con las alegorías neoplatónicas realizadas en los años iniciales de la década de 1510.

M.Angel quiso decir con esta frase que los artistas venecianos no dibujaban primero las figuras, no se observa un trazo firme que se aprecie en el contorno de las figuras, dandole mayor impotancia al color que al dibujo como el propio Leonardo por poner un ejemplo, mientras que el propio M.Angel pintor de Cinquecentto usaba esta técnica de dibujar primero el contorno de las figuras, dandole una mayor importancia al dibujo que al color como los pintores del Quattrocento como Massacio."


La imagen de la semana anterior fue ...¿ Cuándo acabarás, Buonarotti...?


Alvaro Serrano nos responde a la pregunta de quién era el personaje de la fotografía de la semana pasada:
"Ese fragmento es la Sibila Délfica (1509) que pertenece a la obra de Miguel Ángel "La Capilla Sixtina".Las sibilas eran personajes de la Antigüedad, de las religiones paganas previas al cristianismo. Su papel en la civilización griega fue de importancia capital y llegaron a influir en guerras y gobiernos de las "polis". La más famosa de todas ellas fue la Sibila de Delfos, o Sibila Délfica, situada en el ombligo del mundo, como se consideraba a Delfos. El papel de las sibilas era similar al de los profetas del Antiguo Testamento; se consideraba que poseían poderes adivinatorios y entre ellas se extendió una creencia en el fin del mundo y en la llegada de un salvador, que los cristianos rápidamente adaptaron a su Mesías."

Gracias. excelente aportación.
Él mismo nos hace referencia a la pregunta final que daba título a esta entrada, ¿ Cuándo acabarás, Buonarotti...?
"La obra comezó en 1508 y el trabajo tiene que haber finalizado dentro del 31 de octubre de 1512, ya que el 1° de noviembre el Papa celebró misa en la Capilla. La frase "...¿Cuándo acabarás Buonarotti?... pertenecen al propio Papa -Julio II- que se la repetía sin cesar cada vez que pasaba bajo sus andamios o era manchado con el goteo de las pinturas".

¿ QUIERES ESTUDIAR A MIGUEL ANGEL A FONDO...?

Este resumen no está disponible. Haz clic en este enlace para ver la entrada.

miércoles, 28 de febrero de 2007

Se olvidaron de "El tributo de la moneda"



Esta comisión de coordinación de las pruebas de Selectividad, ¡ Qué cabeza tienen!... Plantean como obra para las pruebas de acceso a la Universidad la Trinidad de Masaccio, en Santa María Novella. Pero,... ¿ y la Capilla Brancacci?. Pocos lugares concitan tal cantidad de transformaciones artísticas como este lugar pintado por Masaccio. Bueno, quizás la Capilla Scrovegni del Giotto que ya conocéis; la capilla Sixtina de Miguel Angel Buonarotti; la capilla Cerasi de Caravaggio, en Santa Maria del Popolo; la Quinta del Sordo de Goya y sus pinturas negras o Giverny, Monet y sus ninfeas. Cada lugar es un peldaño en la historia del arte.

Inquieto y genial, MASACCIO pasaba de niño las horas muertas copiando en la Santa Croce los frescos del Giotto y de adolescente siguiendo a Brunelleschi y Donatello en sus paseos interninables por Florencia. Con veintitres años realizó los frescos de la Capilla Brancacci, obra clave para entender el Renacimiento y el quattrocento.

Os planteo un ejercicio, fácil y asequible.
¿ Queréis comentar "El tributo de la Moneda", hacer un análisis formal exhaustivo?.
Aquí sí que se reparten puntos a los primeros comentaristas...



miércoles, 21 de febrero de 2007

El mes de febrero se inauguraba con la fachada de Poniente de la Catedral de Coria

Ya tenemos encima el Renacimiento.
Estilo artístico surgido en Italia, fruto de una nueva mentalidad y de unos nuevos gustos estéticos inspirados en el pasado grecolatino.

El Renacimiento en la arquitectura llega tarde a España. Inicialmente mezclado con el gusto tardogótico surge un estilo llamado Plateresco. Más adelante, Gil de Hontañón y Pedro Machuca desarrollan las ideas del Cinquecento italiano, denominándose al periodo Purismo. Una variente monumental y de gran simplicidad decorativa se instala en el gusto arquitectónico español, a mediados de siglo, de la mano de Juan de Herrera y El Escorial. Es el estilo Herreriano.



Aquí te proponemos una obra. ¿ A cuál de las corrientes antes citadas la adscribirías y por qué?. Procura también decirnos su localización, autor y fecha de realización si la sabes.

La respuesta correcta es la fachada oeste o de Poniente de la Catedral de Coria, realizada por Pedro de Ybarra bajo plan de Juan de Álava, dentro del estilo plateresco. A pesar de la fecha de realización -entre 1530 y 1550- y del clasicismo se las formas triangulares en el cuerpo principal - alfa y el omega o ave maria-, del uso de estípites y columnas abalaustradas y medallones lo cierto es que los relieves y los grutescos se acercan más al gusto plateresco por lo recargado.

domingo, 11 de febrero de 2007

SANTA MARÍA NOVELLA



Frente a Santa María Novella está la vieja estación de Florencia. Pocas visiones son tan impresionantes como la que produce, en una mañana de calor de verano, estar sentado en las escalinatas de la estación a la sombra, comiendo un helado y ver en frente la fachada de Alberti.
La luz brutal del verano florentino nos muestra sus múltiples colores: blancos, grises, azulados, ocres o rosados. El mármol y la piedra ocultan una iglesia gótica simple y poco vistosa con una fachada que es la esencia del Quattocento.

Mírala bien y señala cuáles son los principales elementos renacentistas que nos muestra esta fachada para ser una de las más famosas del Renacimiento.

martes, 6 de febrero de 2007

Brunelleschi vs Alberti

Frente a frente los dos arquitectos más geniales hasta la llegada de Miguel Angel Buonarotti

En realidad esa pugna está en la imaginación de este profesor que quiere ver misterios como los descritos en El Código da Vinci.
Nada más lejos de la realidad.
Contemporáneos, ambos se admiraban.

Alberti admiraba a Brunelleschi por ser el maestro, el iniciador de las nuevas formas y del lenguaje constructivo inspirado en las maneras y proporciones clásicas. Brunelleschi reconocía en Alberti a un teórico genial de la arquitectura. Brunelleschi siempre se vio así mismo como un artesano en todas las disciplinas, más escultor casi que arquitecto aunque la fama le hubiera llegado por su carácter ingeniero. Alberti era un estudioso de la arquitectura. Inspirado el Vitubio, tratadista romano de la construcción, recorrió Roma e Italia cartografiando los monumentos antiguos y captando todas sus formas y posibilidades arquitectónicas. Su resultado De re Aedificatoria, obra clave en el arte occidental, terminada en 1450.

Aquí os ofrecemos las respuestas al ejercicio propuesto de reconocimiento de imágenes. Un éxito de participación y, sobre todo, os agradezco el interés mostrado. Raquel Santibañez nos da la clave...

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Imagen 1: El Autor es Leon Battista Alberti, conocido como Alberti. Se trata de la Iglesia de Santa María Novella en Florencia. Pertenece al Quattrocento, 1450-1470.

Imagen 2:El autor es Alberti. Es el Templo de Malatestiano, encargado a Alberti por Segismundo Malateta. Se encuentra en Rimini(Italia).Quattrocento, 1450-1466.

Imagen 3:Autor Filippo Brunelleschi.Es la Capilla Pazzi, que se accede a ella desde el claustro de la Iglesia de Santa Croce, Fue encargada a Brunelleschi por la familia Pazzi.Se encuentra en Florencia. Quattrocento,1430-1444.

Imagen 4: El autor es Brunelleschi. Se trata de el Palacio Pitti en Florencia. Encargado a Brunelleschi por la familia Pitti.Quattrocento, Su contrucción comienza en 1456, tras la muerte de Brunelleschi, terminando en 1466.

Imgen 5:El autor es Alberti.Es la Fachada de la Iglesia de San Andres en Mantua(Italia).Quattrocento,1470 proyecto empezado por Alberti y tras su muerte llevadoa cabo por Francelli,1472.

Imagen 6:Autor Brunelleschi.Se trata del interior de la Igesia del Espiritu Santo en Florencia.Quattrocento, empezada en 1436.

Imagen 7:EL autor es Brunelleschi.Es el Hospital de los Inocentes que se encuentra en la plaza de S.Annunziata en Florencia.Quattrocento,1419-1424-1427.

Imagen 8:Autor Brunelleschi. Es el palacio de Rucellai, encargado a Brunelleschi por el mercader Florentino Rucellai.Se encuentra en Florencia.Quattrocento,1450-1460.

Imagen 9:Autor Brunelleschi.Se trata de la Cúpula de Santa maría de Fiore, se encuentra en Duomo(Italia).Quattrocento,1420-1461.

Imagen 10:El autor es Brunelleschi.Es la nave central de la Iglesia de San Lorenzo en Florencia.Quattrocento,1422/42 y 1447/70.




miércoles, 31 de enero de 2007

La semana anterior fue...


La pesquisa trata esta vez de saber quién es ella, quiénes son los personajes que la sostienen en su dolor y la rodean y qué pasaje del Nuevo Testamento se refiere en la obra.
Claro, no olvides decirme quién lo pinta, cuándo y a qué escuela pertenece. ¿ Hay alguna novedad pictórica que aparezca en ese cuadro que merezca la pena resaltar?.

Alvaro Iglesias no descubre el enigma de una forma sencilla. Dice en su comentario:

"Es una pintura del autor Roger Van der Weyden. La mujer es María. La obra se titula "Descendimiento de Cristo y Quinta Angustia de María" realizado en (1436-1437). Ha sido realizado en óleo sobre tabla y está expuesto en el Museo del Prado, en Madrid. Fue pintado para la capilla del gremio de ballesteros de la ciudad de Lovaina.

(...) la aparición de José de Arimatea y de Nicodemo. Éste está situado detrás de la cruz y José envolviendo a Cristo con la túnica blanca de lino aromatizada. María Magdalena y San Juan se representan en el extremo izquierdo, él aparece de rojo sosteniendo el desmayo de la Virgen. Lo que mas resalta del cuadro es la increible adaptación a un espacio que no es relativamente grande y en el fondo un color oro (son diez figuras). Son magnificas las expresiones dramáticas del momento, sin olvidar la representación de las joyas, las calidades de las telas o las pieles que son pequeños pero llamativos detalles."

How do you say in English...?

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