Templo dórico de Poseidón en el cabo Sunión

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Efectivamente como muchos habéis acertado este era el lugar mágico que planteábamos. Nos hacemos eco del comentario de Violeta que se ha incorporado a la comunidad blogera de Historia del Arte.

Nos comenta... " Estaríamos en el cabo de Sounion en Ática (Grecia). El edificio que vemos es El templo de Poseidón.

Éste templo tiene su primera mención nada menos que en la Odisea. Allí se lo describe como el punto en el que Menelao detiene su marcha, a la vuelta de Troya, para enterrar el cuerpo de Phrontes Onetorides, su fiel asistente. Fue en el siglo VI a.C. cuando se realizó la edificación, y el resultado se convirtió en uno de los lugares de culto más importantes de Ática.



Actualmente, se observan en el templo fuertes influencias de estilo Dórico, que en realidad se superponen al estilo Clásico del santuario original, que fue reconstruido considerablemente. En el año 412 a.C., durante la guerra del Peloponeso, el cabo Sounion fue fortificado, y entre sus muros quedó atrapado el templo de Poseidón, en el extremo sureste. A pesar de ello, sufrió numerosos daños, y muchas de las ofrendas fueron destruidas.

Otros templos de la Edad Arcaica (siglos VIII - VI a.C.)

Predominan los templos dóricos, con algunos ejemplos de jónicos en las costas del Asia Menor.

- Templos dóricos: en Grecia continental e insular - Templo de Apolo, en Creta, (s. VIII). Áptero. - Templo de Apolo en Thermos (circa 625 a.C.) - Templo del Hereón o Heraion , en Olimpia (circa 600 a.c). Períptero - Templo de Apolo, en Corinto (siglo VI). - Templo a Apolo en Delfos (circa 525) - Templo de Afaya, en Egina (s. VI)
- Templos dóricos en la Magna Grecia - Templo de Artemis, en Corfú, (s. VI) - Templos en Selinunte (circa 530) - Templo de Hera o la Basílica, en Paestum (mediado del siglo VI). - Templo de Atenea o Ceres, en Paestum, (s. VI). - Templo de Hera II o de Posidón, en Paestum (s. VI). Períptero.

- Templos jónicos en Asia Menor: el jónico arcaico. - Templo Hereón o templo de Hera, en Samos (finales s. VII). - Templo Artemisión, en Efeso (s. VI). Díptero. - Templo de Apolo, en Dídyma "

Gran entrada Violeta.

LAS PANATENEAS, LA FIESTA DE FIESTAS EN ATENAS

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Las principales fiestas religiosas de Atenas eran las Panateneas, en honor de la diosa defensora de la ciudad. El "cumpleaños" de Atenea se celebraba cada año: eran las pequeñas panateneas, celebradas en verano, a partir del día 28 del mes del hecatombeon. Desde el 566 ac., cada cuatro años, se celebraban las Grandes Panateneas, en las que participaba toda el Atica y estaba precedida de unos grandes juegos. Junto con los juegos ístmicos de Corinto, los píticos de Delfos, los nemeos y los Olímpicos, los juegos panatenaicos eran de los más famosos. Una diferencia: no eran panhelénicos, sólo aticos podían participar. Los Juegos comenzaban cinco días antes de la gran procesión de las Panateneas. A continuación, venían los certámenes de poesía y de canto.



Los juegos comenzaban con una marcha de los atletas al Ágora de Atenas donde ofrecían sacrificos y elevaban plegarias. La carrera del Stadion (184 m) era el inicio del concurso. El hippios o medio fondo (1000 mts.) era una de las de mayor fama. Sin embargo, los atletas más considerados eran los que practicaban el pentatlón, prueba combinada de disco, salto de longitud, jabalina, carrera y lucha. Dentro de las pruebas de lucha, la más popular era el Pancracio, combinación de lucha y pugilismo, hasta el agotamiento final.



En el cuarto día de las Panateneas se trasladaban los jegos al exterior de la ciudad. Allítenían lugar las competiciones ecuestres.



El quinto día de las fiestas estaba ya reservado sólo a Atenienses. Juegos y danzas tribales daban paso a una fiesta nocturna de música, canto y baile. Esa misma noche se realizaba la carrera de antorchas, con el fuego sagrado, por equipos de tribus y por relevos de 40 corredores, cuyo inicio era la Academia y acababa en el Partenon.



Nueve meses antes en la fiesta de las Calceas, la sacerdotisa de Atenea y las arréforas tejían un peplo o pieza de lana de 2x1.5 mts., destinado a envolver la estatua de Atenea Políada, protectora de la ciudad, que residía en el Erecteion. Era esta de madera y el peplo se le cambiaba todos los años.



El día de la fiesta la muchedumbre empezaba a congregarse en la puerta de Dipilón antes del amanecer. La procesión comenzaba con las primeras luces. A la cabeza, las arréforas y el peplo, la Gran Sacerdotisa y multitud de mujeres portando regalos. A continuación iban los oficiantes de los sacrificios con los animales. Detrás los metecos y los músicos, seguidos de los ancianos y los jefes del ejército, todos ellos con rama de olivo.



Tras ellos, los apobates o guerreros, a pie, a caballo o en carro, seguidos de los vencedores de los juegos y de la masa popular. La procesión discurría por la vía Panatenaica, para acabar subiendo a la Acrópolis. Agolpados por la estrecha senda, llegaban hasta los Propíleos donde se detenían. En el pequeño templo de la Victoria Aptera o Nike se elevaban sacrificios. La entrada al recinto sagrado estaba prohibida a extranjeros. Una vez alcanzada la cumbre, la procesión pasaba por delante del Partenon y se dirigía hacia el altar de Atenea, cerca del Erecteion. Las arréforas entregaban el pelo a las ergastinas, que lo llevaban dentro del Erecteion. Se sacrificaban los animales en su honor y eran devorados. Las fiestas acababan al día siguiente con las carreras de apobates y las regatas.





Esto es lo que Fidias y sus discípulos esculpieron alrededor del templo de Atenea en forma de friso. Estaba dividido el friso en dos series que partían del ángulo suroeste, discurrían por los laterales y se encontraban en la fachada este. En la cara oeste se escenificaban los preparativos ecuestres de la procesión, los ancianos y los músicos; en el extremo septentrional del friso este unas muchachas llevan vasos de libaciones. Delante de ellos aparecen los dioses: Poseidon con barba, Apolo, Artemisa, Afrodita y Eros, precediendo a los maestros de ceremonias. Sobre la entrada del templo, Hefestos y Atenea con otras figuras, entre ellas, Atenea Políada recibiendo un regalo de una sacerdotisa. El resto de figuras cambian de orientación para unirse al desfile inicial.



Sólo un detalle para los que puedan contemplarlo en el British Museum o en buenas imágenes: cada caballo muestra un gesto diferente, cada participante una actitud propia; y que decir de los peplos, de esos pliegues magníficos con los que Fidias nos regala... No hay relieve de la antiguedad que lo pueda superar.

El Partenon, ¿una cuestión de pelotas?

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Reconstrucción del Partenon en Nashville (EE.UU)

No. Que nadie se engañe por el título. No es que Pericles usara su masculinidad para forzar la construcción del templo a Atenea. Tampoco tiene nada que ver con que Ictino o Calícrates tuvieran que poner mucho de eso para poder mejorar la proporción, forma y armonía del edificio. No.



La cuestión es que sólo hay tres hombres en nuestra clase de Historia del Arte. Y los tres se han conjurado para demostrar a nuestro equipo de féminas que ellos son capaces de analizar una obra de arte con tanta clase, saber y poderío como ellas demuestran día a día.



Aunque la educación en valores no promueva la competitividad entre sexos sino la igualdad entre ellos, aquí se nos abre un interesante campo para motivar a los alumnos en el trabajo práctico dentro de la asignatura.

Ser profesor que no profesora me lleva a jugar en el campo de los de mi sexo. Por eso, Daniel, Alberto y Roberto: ahí os van toda una serie de referencias on-line para que podáis llevar a buen puerto esta aventura.


Partenon en wikipedia
http://es.wikipedia.org/wiki/Parten%C3%B3n

Análisis pormenorizado del Partenon
http://contenidos.educarex.es/mci/2004/44/@rt.com

Dearqueología nos habla sobre el Templo
http://www.dearqueologia.com/partenon.htm


ArteHistoria nos habla del Partenon
http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/obras/7927.htm

Otra de análisis comparativo con los preclásicos dóricos
http://www.xtec.cat/~jarrimad/grecia/partenon.html


El Partenon en YouTube
http://es.youtube.com/watch?v=DIuerSnaREU
IES Tomares nos da todas las respuestas
http://www.homines.com/arte/partenon/index.htm

¿No querías sopa? Pues toma fotos desde todos los angulos del Templo http://www.goddess-athena.org/Museum/Temples/Parthenon/Parthenon_plan.html

Icono del arte antiguo

He aquí uno de los iconos del arte griego

Generaciones y generaciones de turistas han visto atardecer y salir la luna en este lugar. Pocos espectáculos más emocionantes. Miles de fotografías han convertido este templo griego del periodo arcaico en uno de los iconos del arte occidental...

¿ Dónde estamos?. ¿ Qué edificio es?
¿ Puedes ponerme otros ejemplos de templos del mismo periodo?

Rizamos el rizo...

Fue la imagen de la semana...

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LA MÁSCARA DE MICENAS

Aunque quizás sea la imagen más conocida, la civilización micénica nos ha dejado otros restos constructivos y escultóricos de fascinante belleza:

el conjunto de máscaras encontradas en los círculo s A y B de Micenas, las murallas ciclópeas de acceso al recinto junto a la Puerta de los Leones y el tholoi llamado Tesoro de Atreo, tumba megalítica de grandes proporciones.


Puerta de los Leones


Tesoro de Atreo


Micenas y reconstrucción del Megaron o Palacio

Hablamos de un arco temporal que los arqueólogos establecen entre el 1500 y el 1350 ac. aunque hay piezas posteriores. Esta civilización nos ha dejado su idioma, el lineal B que prefigura el futuro griego; una estructura social oligárquica que mantendrán las prieras poleis griegas o elementos artísticos que luego serán la base de la arquitectura posterior como es el caso del gusto por la axialidad, la simetria o la forma de su edificio principal o palacio, llamado Megaron.

Consulta...

http://www.dearqueologia.com/mascara_agamenon.htm

http://www.hellas.net/index.php?category=8100

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No me la puedo perder

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No os la debéis perder. El Museo Thyssen de Madrid ofrece una gran exposición sobre los artistas de vanguardia en Europa alrededor de la I Guerra Mundial. Más de 200 obras de diferente signo artístico pero unidas por un mismo sentimiento: el horror de la guerra, la sinrazón humana del conflicto más grande que se había conocido en aquellos días.

Todo un espectáculo visual por los nombres de los artitas que han sido reunidos: Marc, Dix, Schiele, Schmidt-Rottluff, Klee, Kandinsky, Brancusi, Chagall, Nolde, Balla,Goncharova, Boccioni, Léger, Zadkine, Severini, Popova, Grosz, Macke, y un largo etcétrera más.

El País os ofrece una presentación activa sobre el mismo. Pica aquí para verla.

La imagen de la semana es...

Bueno, bueno... ¿ y si buscamos algo que está en el temario pero que no está en el temario?

una pista. Estos tipos la descubrieron

¿ Sabrías decirme qué es, la época en qué fue hecha , dónde está y cuál fue la importancia de esa civilización ?

je,je,je...una pista "Timeo Danaos et dona ferentes"

La imagen de la semana anterior fue...

El Estandarte Real de Ur

Ha sido increible el nivel de esta primera participación. Dejadme que elija hoy un poquito de cada repuesta.

Irene Fuentes y Belén Moreno nos la dataron:

"Esta imagen que observamos es el” Estandarte real de Ur” que consta de una pequeña placa de 42 por 27 cm, ejecutada mediante taracea de concha y caliza sobre lapislázuli; en ella podemos observar escenas de guerra . Lo encontró el arqueológo Leonard Woolley (1920) Se hizo en el año 2500

Corresponde al período de la Época Sumeria(2900-2330). El pueblo sumerio, que sentó las bases de la cultura mesopotámica, se organizó en ciudades templo dirigidas por reyes sacerdotes."

Estefanía Mateos y Jenifer López nos la describieron:

" Esta obra esta enmarcada dentro de los adornos de taracea que consiste en incrustar piedras y otros materiales puestos en líneas sucesivas en edificios, muebles…
El “Estandarte de Ur” es una caja de madera de forma trapezoidal su cara trasera y frontal miden 2,03 metros de alto y 4,83 metros de largo. En cada una de sus caras tiene un mosaico con incrustaciones de conchas, cornalina y lapislázuli.
Dichas caras tienen una parte denominada “Cara de la Guerra” donde el tema parece ser una victoria militar, se representan con carros de guerras de cuatro ruedas llevados por asnos arrolando a los enemigos.
La obra de arte fue encontrada por el arqueólogo Leonard Woolley en el año 1920 en las excavaciones de los que fue la Necrópolis Real de la antigua ciudad de Ur."

"Es una caja de madera de forma trapezoidal. La sección tiene forma de una pirámide truncada. En cada uno de los paneles había un mosaico formado por incrustaciones de conchas, cornalina y lapislázuli, sujetos a una base de madera con betún.
Cuando este estandarte se encontró los paneles laterales habían sido destruidos por el tiempo, y los frontales habían sido aplastados por el peso de la tierra. El mosaico se había desprendido de la madera y el betún se había desintegrado. Por lo tanto lo que nosotros podemos observar es una reconstrucción que se cree aproximada.
Los dos paneles principales del Estandarte Ur se consideran; “Cara de la guerra” y “Cara de la paz”. La cara de la guerra: representan carros de guerra de cuatro ruedas tirados por asnos arrollando a los enemigos, también aparecían soldados con armaduras, prisioneros, lanzas y hachas. Y la cara de la paz representa un desfile de animales como para un banquete."

Y todas ellas, nos dieron sagaces ejemplos de arte sumerio...

La dama de Warka





El arpa dorada de Ur




El zigurat de Ur




El vaso de Uruk




Los orantes de Eshunna

Viejas entradas a recordar...

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EGIPCIOS, DE CARNE Y HUESO
Una visión desmitificadora del misterio de las pirámides

Sí, sí, de carne y hueso. Reales, genuinos, auténticos... Sus obras son tan colosales y su religión y vida de ultratumba tan misteriosas que las mentes apasionadas y de pensamiento ligero rápidamente -y con poco tino- asocian lo egipcio con lo extraterrestre.

Hollywood aprovecha cualquier oportunidad y nos muestra el lado más novelero o de ciencia-ficción de la civilización egipcia. Y ahí tenemos al coronel O'neill - encarnado por el actor Kurt Russell- y sus científicos del proyecto StarGate dispuestos a desentrañar y resolver la paradoja de cómo fue posible que civilizaciones tan atrasadas construyeran semejantes obras.

La respuesta nada hollywoodiense es con tiempo, paciencia
y la ciencia aplicada.

Con tiempo: la Gran Pirámide de Jufu o Keops se tardó en construir 30 años. Nivelar, alinear el terreno y disponer el perímetro fue la primera obra. Mientras se levantaban las diferentes hiladas de piedra se construía el arranque de las galerías y cámaras funerarias. De forma paralela a la construcción del muro se levantaron varias rampas, al menos, una de subida y otra de bajada.

Lo cierto es que todo este trabajo se debe a la acción continuada durante todo el año de aproximadamente entre 3.000-7.000 obreros -17.000 aproximadamente si contamos la vigilancia e intendencia- y de hasta 100.000 en momentos álgidos cuando el Nilo estaba en su periodo de crecidas y el valle anegado.
Terminada la pirámide isósceles de 240 metros de lado por 146 metros de alto -112 metros tiene la Catedral de Amiens; hasta la construcción de la Torre Eiffel de Paris en 1889 (300 metros de alto) fue el edificio más grande del Mundo- se procedió a retirar las rampas y a recubrir la estructura irregular escalonada con planchas de caliza blanca pulida para dar su aspecto definitivo.

No hay prisa en un país, en una civilización en el estadio de la edad del cobre o calcolítico, donde aún gran parte del utillaje técnico era en piedra pulimentada. Lentejas, cerveza, datiles y mucha paciencia de los trabajadores al servicio del faraón-Dios Horus, llamado Jufu.

Con paciencia: la mayoría de las piedras utilizadas en el conjunto de la Gran Pirámide pertenecen a la meseta de Gizeh. Sólo las más duras y las más delicadas se traían de más allá de Assuan por río. El procedimiento de corte y desbastado era lento y tedioso. Primero se hacían orificios profundos en la roca y con sierras se creaba una linea de fractura. Luego usando la gelifractación o el aumento de volumen del agua helada por la fría noche del desierto, éstas se rompían. En otros casos se usaban cuñas para forzar la ruptura. Luego se pulían y tallaban hasta darle la forma de sillar. Subirlas por las rampas requería de pericia y paciencia. Suponemos que había 3.000 trabajadores fijos de media. Si aceptamos como buena también esa cifra y suponemos que cada grupo de trabajo podía tener una media de 10 personas, nos quedan 300 grupos para subir unas 132 o 133 rocas al día. Aún suponiendo que en la pirámide hubiese el triple de bloques de los afirmados en los recientes estudios, es decir, si rondase los tres millones, cada grupo tendría como misión diaria, subir un sólo bloque a lo largo de sus 12 horas de trabajo correspondientes, en los veinte años de construcción. Visto así hasta parecen "vagos" los egipcios. Rampas de tierra con un entramado de juncos y papiros engrasados, con troncos transversales para encajar maderos de protección y todo un jego de poleas y palancas para subirlas. Alucinante pero simple. ¿ Dónde están ahí las magias cósmicas y la tecnología extraterrestre?


Con ciencia aplicada: principio de la palanca, cálculo de pesos, medición de ángulos y mediatrices con varas al amanecer y al atardecer, niveles de agua, escuadras y plomadas,... Todo un mundo de supertecnologías. No nos sorprende que los arquitectos medievales con escuadra, cartabón, regla y plomadas construyeran Notre-Dame de Paris o la Catedral de León pero rechazamos como imposible que los egipcios con semejantes "armas" pudieran construir la Gran Pirámide. ¡ Qué ilusos somos!¿ Cómo si sólo fuera el hombre actual capaz de hacer obras de ingeniería!. Mirad las Pirámides egipcias, la Muralla China, el anfiteatro Flavio o Coliseo, Santa Sofia de Bizancio o las grandes catedrales góticas europeas...

Más información en
www.egiptomania.com/piramides/teorias/teoria.htm

Decir El Nilo es decir Egipto

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Es dificil entender lo que significa y ha significado el Nilo para la civilización egipcia y sus pobladores. Si lo llegaramos a captar en parte podríamos entender mejor su modo de vida y sus creencias o lo que es decir lo mismo, su arte:

El Nilo es la fuente de la vida pues de sus crecidas llegaba la fertilidad de sus campos y el agua, vital para el sustento humano.

El Nilo es medio de transporte entre el Sur casi sudanés y el Norte del Delta; por allí pasan mercaderías, personas y relaciones políticas y culturales.

El Nilo separa el este donde se situaban los templos y las ciudades, donde nacía el Sol y la vida del oeste donde se ponía el sol, donde se iniciaba el desierto y donde estaban las tumbas y enterramientos, la vida del más allá.

Un videoaficionado nos da una muestra de lo que rodea el Nilo y un powerpoint muy simple con una visión de la civilización egipcia. Que os aproveche.

CIVILIZACIONES FLUVIALES: EGIPTO

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Arte Egipcio

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Vuelve...La imagen de la semana

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Nuestro temario de Historia del Arte para Selectividad deja de lado todas las manifetaciones artísticas que las civilizaciones mesopotámicas aportaron.

Con esta actividad trataremos de darle un poco de pábulo a este arte "olvidado"...



Observa la imagen y dinos...

1. ¿ Qué es y cuándo se hizo?
2. ¿ A qué periodo de la historia mesopotámica corresponde?

y, sobre todo,

3. ¿ puedes citar otras obras de arte de ese periodo?

Empezamos duro porque quien da primero, da dos veces...

Primer día del nuevo curso 2008-2009: declaración de intenciones

Saludos a los alumnos de 2 BHA y a todos aquellos alumnos de otros cursos o de otros Centros o a todos los que le vaya la marcha del arte.

Iniciamos curso y mantenemos este blog que pretende ser una vía diferente para acceder a la Historia del Arte en 2º de Bachillerato.

Banco de recursos, zona de reflexiones y noticias, zona de ejercicios y comentarios artísticos, ventana al mundo de las web 2.0. etc. Vamos a continuar en esta línea.

Pero el Hombre siempre ha sido un ser inquieto e inconformista. Por eso queremos más...


Vamos a trabajar este curso con Wikis. Vamos a hacer un fondo de recursos vinculados a los temas que exige la Selectividad. Flojeamos en la teoría y debemos de corregirlo.

Vamos a trabajar con blogs de alumno. Se plantearán ejercicios, casi pequeños trabajos de investigación que los alumnos que quieran subir nota habrán de desarrollar en su blog. Convertiremos a las TICs en elementos determinantes en la nota de los alumnos y de la asignatura.

Pero no olvidaremos al alumno tradicional, de apuntes a bolígrafo, de libro subrayado, de fotocopias del vecino y de comentario en hoja cuadriculada rota de cuaderno de espiral. Este no se verá desplzado por la técnica.

Lo importante es que todos disfrutemos del Arte.


Yo pondré todo lo que sé para que así sea. Nada más. Allá vamos. Como diría Pink Floyd...

Is anybody out there?