La imagen de la semana...

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"El dibujo y el color no son diferentes, a medida que se pinta se va dibujando; cuanto más armonioso es el color, más se precisa el dibujo. Cuando el color es más rico, la forma está en plenitud. Los contrastes y la relación de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno. La línea y el modelado no existen. El dibujo es producido por el contraste o por la relación de los tonos. El dibujo sin colores es una abstracción. Dibujo y color no son diferentes. En la naturaleza todo tiene color".

Este artista frecuentó los ambientes de los Impresionistas pero nunca se sintió parte del grupo. Estudió con muchos de ellos en la Académie Suisse y, gracias a Pisarro, expuso con ellos cuando se organizó el Salón de los rechazados. Pero ni el ambiente bohemio, urbano y liberal de Paris le gustaba ni creó auténticos amigos entre estos pintores. Sólo habrá de ser la insistencia de Pisarro, su único verdadero amigo, la que le permita estar en la histórica exposición en la Galería Nadar en 1874 cuando se creó el Impresionismo.

Su tendencia a traducir el volumen y la forma a partir de la pincelada fragmentada despierta recelos entre los impresionistas más puros. Dura poco, muy criticado por Renoir o Monet. No vuelve a exponer con ellos.

Forma y color existen gracias a las variaciones de la luz y su inflexión sobre los objetos. Este es el Impresionismo. Pero nuestro autor está cada vez más obsesionado con los problemas alrededor de la forma, el espacio y la estructura del cuadro.

Obsesivo, recorre los alrededores de París en busca de lugares que le permitan mostrar en lienzos su ideas de recuperar la forma y el volumen a través del color. Todos los objetos tienen una estructura, una forma esencial perdurable por encima de los cambios de luz, color o punto de vista. Tenderá a geometrizar la naturaleza, incluso captará los objetos desde puntos de vista diferentes para romper con las leyes tradicionales de la perspectiva. Para realizar sus obras tardará mucho tiempo, en ocasiones cuatro o cinco años, e incluso algunos lienzos no los llegará a acabar.

El mediodía francés y Aix en Provence, su casa de siempre, le van a ofrecer esa naturaleza y esa luz con la que ganar la esencia de los objetos.

Fragua un estilo y comienza a triunfar. Se convierte en referente para los pintores jóvenes de París, incluso para sus anteriores enemigos como Monet o para el academicismo imperante que introduce tres de sus cuadros en una gran retrospectiva de arte francés del siglo XIX. Sin embargo, tiene problemas familiares; rompe con su amigo,el escritor Zola y la salud le va abandonando desde que desarrolla una diabetes adulta.

Cad vez más encerrado, sólo pintar le satisface. Sus paisajes y sus retratos de bañistas quedan como uno de los principales legados del siglo y propone a los pintores de inicios del siglo XX soluciones pictóricas que desembocarán en el cubismo.

¿De quién hablamos en esta pequeña biografía?

¿Cuál es el título del cuadro propuesto?

¿Puedes citar algún otro cuadro importante de este autor que no se haya citado en el texto?

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