Locus amoenus. El Arte por el arte: ¡Dios nos de paciencia con el de Arte...!

viernes 2 de enero de 2009

6 comentarios:

danae rain dijo...: ¿hay un chiste así? me gustaría saberlo. Feliz año; 2 de enero de 2009 17:43
Karlota Felipe dijo...: ¿cual es el chiste?; 2 de enero de 2009 20:02
Belen Moreno dijo...: Javier, ya te he mandado uno al correo!
Gracias!; 3 de enero de 2009 15:39
irene fuentes ayuso 2ºBHA dijo...: Sí, yo estoy completamente con el que se queja, porque vaya unas navidades que estoy teniendo, eh...

¡Ah! ¿Cuál es el chiste?; 3 de enero de 2009 19:51
Gonzalo Durán dijo...: Enhorabuena por vuestro blog. Es estupendo. Con vuestro permiso os he agregado a LINEA SERPENTINATA, mi blog de Historia del Arte. Saludos.; 3 de enero de 2009 19:58
irene fuentes ayuso 2ºBHA dijo...: No, si el permiso se lo tienes que pedir a Javier, que es el que manda...; 3 de enero de 2009 20:09

A mi me mola...

Edward Hopper. Sol matutino. 1952 por Belén Moreno Canalo He elegido esta obra entre todas las que he visto por la simplicidad de la figura. Aparece una mujer sentada encima de la cama con una mirada fija en el exterior de la ventana. Los colores que utilliza me resultan muy curiosos al usar el mismo para el vestido que para el edificio del paisaje. Aparecen luces reflejadas lo que permite intercalar tonos más claros frente a las sombras del conjunto. El foco de luz resalta el cuerpo de la mujer y también genera con ella sombras muy contrastadas. Otro opción por la que elegí este cuadro es por la sensación de tranquilidad que transmite. La habitación resulta fría, reforzado por el color de la sábanas. De lo que piense ella nada podemos saber.

BIENVENIDOS

Bienvenidos al blog de historia de arte que alumnos y profesores de 2º de bachillerato del IES Alagón han puesto en marcha para estudiar los contenidos esta materia.
Cuando trates de participar en cada actividad propuesta debes de entrar en la parte inferior de la misma, en "comentarios". Allí tienes que crearte una cuenta propia -sigue los pasos que te marca el ordenador- para que salga reflejado tu nombre en la actividad y los profesores te la puedan calificar o tus compañeros puedan leer tus aportaciones.
Cuanto más participes más se te valorará en la nota.

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A mi me mola...(back up)

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El sueño. Henri Rousseau by Nerea García

Para elaborar esta composición, Henri Rousseau ha tomado como base la naturaleza, razón esta por lo que me ha gustado el cuadro.

Al ser un sueño hay mezclado en él todo tipo de objetos y de seres, como se observa muy bien en el sofá que hay a la izquierda del cuadro; en el medio de la selva, sobre el que está la mujer desnuda como si estuviese posando para que alguien la pintase, y hay todo tipo de flores, árboles y animales: leones, pájaros monos y una persona tocando la flauta entre la vegetación que apenas puede apreciarse.

Otra razón por la que me ha gustado la obra es porque a primera vista parece sencilla y muy evidente pero, ala vez, es muy compleja al tener tantos elementos mezclados. Al ser muy ordenado y geométrico (cada cosa muy bien delimitada) da la sensación de ser un poco irreal, de ser un dibujo.

La última cosa que me ha llamado la atención de la pintura ha sido la utilización de los colores primarios; son luminosos en la parte inferior y hay mucho color en la composición pero, al vez, hay zonas de sombra, simulado la noche.

Duchamp, Marcel L.H.O.O.Q. por María Maldonado. Me ha llamado mucho la atención porque ha sabido captar perfectamente el concepto del dadaismo, el "anti-arte", cogiendo una de las grnades obras de Leonardo, "la Gioconda" y ponerle ni más ni menos que una perilla y bigote!!.

De Chirico, Giorgio Héctor y Andrómaca por Roberto Valiente

He elegido este cuadro debido a que no es como todo lo que llevamos viendo durante el curso. este autor trabaja con diferentes formas para conseguir las figuras y el paisaje. Es una pintura metafísica. En esta imagen se puede apreciar como las figuras no son seres humanos sino que está hecha con formas redondas, cuadradas y ovaladas, que parecen cilíndros superpuestos por lo que nos da una sensación de tridimensionalidad. Son esencias de humanos. Los personajes Héctor y Andrómaca parece una especie de maniquíes, las figuras están descompuestas, dan sensación de movimiento pero también de cierta fugacidad, como si el cuadro se extendiera por el fondo. A mi me ha llamado la atención porque son formas nuevas, con figuras extrañas que nos dan una sensación de misterio y ambigüedad.

SPIRAL JETTY de Robert Smithson por Irene Fuentes Del estilo artístico "Land Art" he elegido esta obra monumental de Robert Smithson porque me resulta curiosa, por tener ese tamaño y estar hecha con toneladas de materiales, y porque me resulta agradable a la vista. La figura de una espiral en mitad del agua tan bien hecha me transmite serenidad y, a la vez, parece que se mueve, como el péndulo de un hipnotizador.

"Spiral Jetty" se encuentra en Utah, EE.UU. Yo relaciono la espiral con varias cosas: un caracol, la cola de un caballito de mar, una piruleta, una caracola, una fila de hormigas, un matasuegras, ... También me gusta por lo materiales que utiliza, como son las algas, las rocas, el agua, los cristales de sal,...Todos son elementos naturales, lo que puede simbolizar un canto a la ecología, arte sin necesidad de hormigón, petróleo, que contaminan el medio. En fin, me gusta sobre todo por la sensación de serenidad que me inspira, y por la original idea de hacer una espiral de rocas y algas en mitad de un lago salado, allá en medio de norteamérica. A lo que hay que añadirle que la espiral estuvo bajo el agua entre 1972 y 1993.

GREAT AMERICAN NUDE Nº 98 Tom Wesselmann por Fiamma Pavón

Antes de comenzar a explicar porqué he elegido esta obra, tengo que resaltar que me ha sido dificil decantarme por una de ellas, ya que el Pop-art me parece una tendencia un poco complicada y no es de mi agrado. He elegido esta obra por varias razones: Primero, por la superposición de planos ya que parecen 5 lienzos colocados sucesivamente en tres niveles. Es una composición un poco complicada y no le encuantro mucho sentido. Segundo porque me ha expresado una sensación de desorden y de falta de un punto fijo donde centrar la atención. Otra razón que me ha llevado a seleccionarlo ha sido el uso de los colores y su gran contraste sobre todo la fuerza del amarillo del pelo y el azul del objeto trasero. Los colores que más utiliza son primarios, los usa en los objetos que quiere resaltar como el pelo o los labios. Juega mucho con el blanco para crear diferentes tonalidades dentro del mismo color: el color carne, la naranja o la caja de pañuelos. Es muy fuerte el uso del negro en el cenicero.

Pettibone, Richard y Andy Warhol Marilyn Monroe por Cristina Martín

Andy Warhol, pionero del pop-art hace una serie de retratos emblemáticos de personajes populares de su época, realizados a principios de los sesenta en base a recortes de prensa, como es el caso de Marilyn. En el cuadro trata de expresar el paso de la vida a la muerte. A la izquierda Marilyn aparece bella y sensual, a la derecha la ausencia de color, la presencia del negro y el desvanecimiento de la imagen anuncian su desaparición. Resalta el rostro de Marylin sobre un fondo oscuro, además de la belleza de la actriz, el pelo rubio ondulado, sus ojos azules, sus llamativos labios rojos. Es un estilo claro y preciso donde el dibujo configura la forma. En todo caso no predomina la linea, el dibujo, trata de hacer sombras de colores, utiliza el negro para marcar los rasgos de la cara. Los colores empleados son muy llamativos, el pelo, amarillo; los ojos, azul fuerte y el potente rojo de los labios. La utilización de colores planos e intensos contribuye a la simplificación y fácil identificación del objeto, lenguaje propio de la comunicación publicitaria. De todas las obras pop-art que he consulta esta me gusta porque transmite belleza, frescura sencillez, alegría... Sus obras son serie de retartos fácilemnte reconocibles. es un estilo diferente e innovador, que atrae al gran público por ser obras muy comerciales. Sus enormes dimensiones muchas veces provocan efectos espectaculares y causas una honda sensación en el espectador.

Degas, Edgar Bailarina descansando por Nerea García Esta composición me ha gustado porque a la vez que me transmite un ambiente de relajación y descanso, también produce una sensación de alivio: la bailarina descansa después de la cansada coreografía. En la obra, Degas juega con la facilidad de movimientos de las bailarinas, ya que al estar acostumbradas a realizar movimientos de gran flexibilidad, puede colocarlas muy fácilmente en cualquier posición, por muy abierta que sea. El autor apenas utiliza la linea en el cuadro, solamente en el contorno del cuerpo; en el vestido, en el lazo y en la superficie, en general, no hay línea. La expresión facial de la bailarina refleja muy bien la sensación de cansancio, al igual que el gesto de tocarse el pie como si se hubiera hecho daño. En la obra no hay fondo, es una pared y la superficie sobre la que está apoyada la bailarina es una especie de banco muy largo, al lado de la bailarina puede apreciarse parte del vestido de otra, que se mezcla con el vestido de nuestra protagonista. Otra razón por la que me ha gustado la obra es por el juego de sombras que utiliza Degas oscureciendo y cambiando las tonalidades de los colores, creando así una sensación de que hay una luz ambiente que procede de la izquierda del cuadro, generando luces y sombras. La última parte del cuadro que me ha llamado la atención ha sido el gran lazo azul atado al vestido de la bailarina, y que apenas tiene líneas que lo definan.

Kurt Schwitters El cerdo estornuda hacia el corazón por Violeta Zambrano En general, me llama la atención la pintura dadaista porque parecen obras infantiles. Muchas de sus obras son collages hechos con recortes de periódicos, revistas o carteles. La obra que más me ha sorprendido leyendo sobre el dadaismo ha sido "el cerdo estornuda hacia el corazón". Es una obra con rasgos infantiles. Predomina la línea sobre el color que le da sensación de plano. El color pintado con acuarela se utiliza para rellenar, predominando el amarillo muy diluido que junto con el azul dan una fuerte sensación de frialdad. Carece totalemnte de perspectiva, por ejemplo, se ven los dos ojos del cerdo como si estuvieran en el mismo lado de la cara, como haría un niño. Las figuras están completamente deformadas, el cerdo, la figura humana y la botella. El valor de este tipo de obras habría que buscarlo en lo que expresa.

UMBRELLA-NET. de Johan Brucker-Cohen y Katherine Moriwaki por Violeta Zambrano. Esta es la obra que más me ha gustado del movimiento Arte tecnológico. Representa una calle del centro de una ciudad, hecha con colores oscuros y fríos.Contrastando con el fondo y pareciendo salir de él, unas personas con ropas de colores y unos parguas blancos, pero iluminados con una luz roja y azul. Además de resaltar el colorido de las personas y los paraguas, con el fondo también contrasta la nitidez de las figuras humanas con el difuminado del fondo. Creo que está hecho superponiendo imágenes de ordenador. Quizás lo que más sorprenda es lo que reprsenta, pues los paraguas llevan microordenadores conectados al mango y al abrirlos establecen conexión con el resto de paraguas de la zona. Cada uno está rojo si se intenta conectar y azul una vez conectado.

Locus amoenus. El Arte por el arte

viernes 2 de enero de 2009

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