SENSACIONES

.

" Hay en todos los cuadros una potencia de color que no habías alcanzado todavía, lo cual constituye ya una rara cualidad, pero tu has ido más lejos, y si los hay que buscan el símbolo a fuerza de torturar la forma, yo lo encuentro en muchos de tus cuadros a través de la expresión concentrada de tus pensamientos sobre la naturaleza y los seres vivientes a los cuales están tan estrechamente ligado." (carta de Theo a Vincent 1889)

" La expresión personal que aparece en sus obras las convirtió en testimonio de su vida y sus emociones, en casi autorretratos" ( Amy Depsey. Estilos, escuelas y movimientos )



"Todo elemento de mis cuadros ha sido atentamente considerado y estudiado con anterioridad (...) estimular la imaginación como hace la música... sólo a través de la misteriosa afinidad que existe entre ciertas combinaciones de colores y de líneas y nuestra mente..." (Gauguin)

" Cézanne daba a la sensación la dimensión intelectual mientras Gauguin la coloca en la dimensión de la imaginación " ( Argan, El arte moderno )



" Sin Cézanne me pregunto qué sería de la pintura actual. Durante un largo periodo he trabajado sobre su obra. No conseguiría apartarme de ella, no cesaba de explotarla y descubrirla. Cézanne me ha enseñado el amor por las formas y los volúmenes y me ha hecho centrarme en el dibujo." (Fernand Leger a Pablo Picasso)

" (...) mi consejo a los jóvenes es que pinten lo que ven, olvidando todo lo que existió antes de nosotros (...) cuando me siento a hacer un apunte de la naturaleza, la primera cosa que trato de hacer es olvidarme de que haya visto alguna vez un cuadro " (Cézanne a Bernard, 1905)

Con Cezanne, Gauguin y van Gogh se abre un nuevo mundo en la pintura y en el arte en general: el mundo de las sensaciones del autor se coloca por encima de la realidad tangible.

Progresivamente, y ya con las vanguardias del siglo XX, el canón clásico en la pintura: realismo, proporción, perspectiva, colores reales, volumen en las figuras, composición equilibrada se va a ir perdiendo ante la presión de la reflexión propia del artista hacia su obra y por la creciente importancia de las sensaciones y experiencias personales en la creación artística.

Los tres posimpresionistas ganan su sitio en la historia del arte no tanto por la calidad o la abundancia de su obra -aquí todo es discutible- sino porque, por primera vez, cada uno de ellos rompe a su estilo con la tradicional relación entre el pintor y el hecho artístico.

A partir de ellos, cualquiera que estudie arte ha de tener presente lo que el artista piensa de la realidad, del arte, de los sentimientos, su visión filosófica de la vida, su experiencia sensible, sus relaciones personales,... porque todo conformará su obra.

.