martes, 24 de noviembre de 2015

San Vital en Rávena





Entre los muchos tesoros artísticos que oculta Italia, fruto del paso de numerosas civilizaciones y Estados, Ravena es uno de los más desconocidos. Si tú en españa preguntas qué debo ir a ver en Italia despuntarán nombre como Pisa, Siena, Florencia, Roma, Milán, Padua, Nápoles, Venecia, etc. pero es difícil que alguien te mente Rávena.

Rávena, capital del Imperio Bizantino de Occidente. la ciudad elegida por Justiniano para administrar el Mediterráneo occidental. Excelente puerto de mar ( hoy la colmatación histórica de su puerto le lleva a estar a más de 10 kms de distancia del mar), de fácil defensa y bien comunicada por calzadas con Roma y con Milán, con el norte y el sur de la península italiana. A partir del siglo III ganó en importancia estratégica y militar llegando a convertirse en una ciudad tan importante para los emperadores como Roma.

Un repaso rápido a sus monumentos nos indica la importancia que llegó a tener a finales del Imperio de Occidente y con la conquista bizantina, convirtiéndose en la capital del Exarcado de Italia. Los mausoleos de Gala Placidia (hija del Emperador Teodosio, hermana de Arcadio y Honorio, con los que se dividió el Imperio y madre y abuela de emperadores) y de Teodorico (rey de los visigodos), ejemplos del primer arte llamados de las invasiones o germánico. En ambas obras, se observa la decadencia constructiva de finales del Imperio aunque aun mantienen falsas cúpulas, cubriendo un espacio centralizado.






 Si siguiéramos  nuestra visita a la ciudad encontraríamos dos basílicas paleocristianas de gran tamaño, San Apolinar el nuevo y San apolinar in Classe. Dos ejemplos majestuosos de las primeras construcciones litúrgicas de una Ekklesia-cristianismo que ya era religión oficial del Estado. Planta basilical, varias naves, cubierta adintelada, gran variedad de mosaicos decorando el espacio y un ábside monumental al fondo del eje longitudinal.



Vistas interior del ábside y el nartex de San Apolinar el nuevo


Vista interior de San Apolinar in Classe

Pero hay una obra que destaca sobre todas las demás y es la iglesia de San Vital, de obra bizantina, y se comprueba rápido que las formas constructivas y la osadía de sus soluciones son de una civilización más avanzada. 

Vamos a ver algunas de esas novedades que luego estarán presentes en el arte románico occidental de la Edad Media.






1. La primera es una planta octogonal centralizada. El octógono exterior está cubierto por bóvedas de arista mientras que el octógono interior está cubierto por una cúpula. La estructura en sí es igual que Santa Sofía, donde las naves laterales están cubiertas con bóvedas de arista mientras la nace central está cubierta con la gran cúpula nervada. No es una forma arquitectónica que se repetirá en el futuro (salvo en Italia en los baptisterios, construcción exenta o separada de la Iglesia para albergar la pila bautismal). Sin embargo, ese octógono exterior que rodea la zona central de culto inspirará a los constructores de iglesias de peregrinación de la Edad Media para construir los deambulatorios o pasillo/naves que rodean el altar y que permiten adorar a las reliquias del templo sin interrumpir las ceremonias religiosas.   
Que se cubran las laterales con arista y con una bóveda compleja la nave central también será forma común en casi todas las iglesias de la Edad Media. esto es heredado de la forma de cubrir de las basílicas romanas o salas de justicia.  





2. San Vital tiene dos plantas, es decir, una planta baja y una tribuna o planta alta. Esto se realizó por necesidades del culto cristiano inicial, donde según tu sexo y categoría social tenías más o menos acceso al acto litúrgico. Este rasgo orientalizante (tras el Concilio de Nicea y de Éfeso se establecieron reglas claras de doctrina y liturgia) desaparecerá de la iglesia occidental durante la Edad Media pero la solución arquitectónica pervivirá por su utilidad. 
En las futuras iglesias de peregrinación se construirá una tribuna o nave alta para desahogar las naves bajas y apoyarlas en la recepción de peregrinos. Constructivamente, permite reforzar el entramado de muros y pilares y con su bóvedas favorecerá el trasvase de los esfuerzos de una nave central abovedada hacia las paredes y los contrafuertes exteriores.




3. Para sujetar la cúpula principal y el sistema de tribunas, los arquitectos bizantinos comprendieron que los muros eran muy necesarios. Pero unos muros gruesos, capaces de soportar tanto peso, no permitirían la apertura de ventanas y la iglesia quedaría en una perpetua penumbra. Aligerar el muro significaría la posibilidad cierta de derrumbe por los pesos y esfuerzos. La solución fue la construcción de algo que ya se había visto en algunos edificios de Roma, sobre todo, en las insulas o casas baratas: contrafuertes exteriores que se unían al muro por un arco llamado arbotante. Una solución ingeniosa que luego el románico normando del siglo XI y el gótico de los siglos XIII al XV popularizarán como forma constructiva. 





4. La cúpula semiesférica, de construcción semejante a Santa Sofia (materiales muy ligeros) tiene una novedad que la Edad media elevará a la categoría de uso común. A diferencia de Panteón de Roma o Santa Sofia de Constantinopla (las dos grandes cúpulas conservadas de la antigüedad romana) donde las dos construcciones están abiertas al exterior, San Vital protege la estructura de la cúpula con una construcción octogonal que evita su deterioro por las inclemencias metereológicas y que además refuerza su situación pues ayuda a mantenerla. Es un cimborrio. 


5. San Vital tiene un nartex de entrada o nave transversal a la Iglesia por donde se accede a ella. esto se crea para dar albergue a los catecúmenos, personas que no están aun bautizadas. Pero también permite la distribución de los fieles hacia la nave central y hacia unas escaleras laterales que están dentro de unas torres circulares. Por esas escaleras se accede a la tribuna superior. es una solución elegante que además permite ayudar a sostener las bóvedas de esa sección. En la Edad Media, este nartex o pórtico flanqueado por dos torres se convertirá en la fachada típica de la mayoría de las iglesias. 

Un enlace a su magnífico programa iconográfico musivario

Como hemos podido ver con este repaso, San Vital nos muestra algunas de las formas arquitectónicas que serán pauta común en la Edad Media. Ella y Santa Sofia son guía y luz de la arquitectura de los siguientes 1000 años.

Ahora entenderéis porqué las trabajamos en clase aunque ya no estén el el temario de la selectividad. Son los "olvidados del temario". Un pena.       

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lunes, 16 de noviembre de 2015

La imagen de la semana...

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Una mujer. Por fin, una protagonista de la Historia. Y con mayúsculas. Ella, surgida de la nada, se convierte en elemento esencial de la gobernación de un Imperio. Se ve que él no debía ser tan fiero como lo pintan...

Hoy, me gustaría centrarme en dos cosas: en la mujer y en el edificio que contiene esta imagen. Por eso os pregunto:

1. ¿Quién es ella? ¿Puedes darme ejemplos de su trayectoria como mujer, esposa y política que refrenden lo que yo afirmo al principio de este post?

2. La representación es un ejemplo de arte musivario. ¿Qué es eso? ¿Puedes explicar brevemente de qué se trata?

3. la imagen está en un edificio singular. ¿Por qué es importante estudiar este edificio para la historia del arte posterior? ¿Qué elementos novedosos o qué combinación de elementos tradicionales le hace especial?

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La Columna Trajana


Para el que no lo espera, la columna del emperador Trajano es uno de los monumentos más sorprendentes de la Roma Imperial. 

Cuando uno se para junto a ella, desde los miradores que hay apostados a sus pies, contempla la grandeza y el poder de Roma. Es uno de los ejemplos más depurados del "marketing" y la "propaganda" romana, de los éxitos del Emperador y de la potencia militar, organizativa, política y económica del Imperio. 

La columna Trajana refiere todo el conjunto de acontecimientos y campañas militares que rodearon la ocupación y romanización de la Dacia, actual Rumanía, bajo el emperador Trajano. Dos campañas, la primera, entre el 101 y el 102 y la segunda, entre el 105 y el 106 después de Cristo.  Se puede seguir perfectamente en una espiral escultórica los diferentes momentos de ambas campañas, tanto las obras de ingeniería realizadas para cruzar el Danubio o para fortificar los terrenos conquistados, como las acciones militares, la captura del rey dacio Decébalo o el triunfo posterior en Roma.

30 metros de altura que dan lugar a un friso corrido de relieves de más de 200 metros. Unos altorrelieves, casi escultóricos, casi exentos. Un realismo arrasador donde solo se da pie a la idealización cuando aparece la figura del emperador. El resto de escenas son muy vividas ya que son descripciones fidedignas de lo que ocurrió en las diferentes campañas.



Por ello, es curioso ver en la parte alta de la columna cómo un destacamento de caballería romana alcanza al rey Decébalo y su familia.



Este, antes de caer preso de los romanos, decide suicidarse. Lo consigue pues el decurión de la caballería (nuestro protagonista, Máximo) no llega a tiempo de impedirlo. El relieve es tan nítido que hasta podemos ver el cuchillo cerca del cuello.




Pocas escenas después vemos llegar a la misma figura del decurión al campamento romano y entregar la cabeza cortada del Rey dacio al emperador Trajano. Satisfacción de los soldados y sorpresa del legado y del Emperador. 

Curiosamente, toda la escena esculpida en la columna está citada en la lápida mortuoria de Máximo, encontrada al norte de Grecia. Para mi, cuando conocí esta historia, fue absolutamente increíble ver cómo la arqueología y el arte pueden darnos la auténtica cara de la verdad.

En la inscripción, además de las referencias familiares y sus condecoraciones, aparece un texto "Soy Tiberio Claudio Máximo (...), del segundo regimiento de la Caballería Pannonia(...). Yo capturé a Decébalo."

Ti(berius) Claudius / Maximus vet(eranus) / [s(e)] v(ivo) f(aciendum) c(uravit) militavit / eque(s) in leg(ione) VII C(laudia) P(ia) F(ideli) fac/ tus qu(a)estor equit(um) / singularis legati le/ gionis eiusdem vexil/ larius equitum item / bello Dacico ob virtu/ te(m) donis donatus ab Im/ p(eratore) Domitiano factus dupli(carius) / a divo Troiano(!) in ala secu(n)d(a) / Pannoniorum a quo et fac/ tus explorator in bello Da/ cico et ob virtute(m) bis donis / donatus bello Dacico et / Parthico et ab eode(m) factus / decurio in ala eade(m) quod / cepisset Decebalu(m) et caput / eius pertulisset ei Ranissto/ ro missus voluntarius ho/ nesta missione a Terent[io Scau]/ riano consulare [exerci]/ 
tus provinciae nov[ae Mes]/[opotamiae....







En fin, si no conocíais esta historia espero que os haya gustado y parecido simpática. En todo caso, la Columna Trajana es uno de los elementos arquitectónicos claves en la estatuaria romana. 

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domingo, 8 de noviembre de 2015

La imagen de la semana


En 1965 se descubrió en un campo al norte de Grecia la tumba de un soldado romano. En ella, una inscripción narra la carrera de Tiberio Claudio Máximo, que sirvió durante 7 años en la Septima legión del Danubio, a finales del siglo I. 

Su carrera aparece reflejada en la inscripción de su lápida. 30 años de servicio, condecorado con dos torques, brazaletes (armillae) y, probablemente, con la corona áurea y licenciado con honores. Su última campaña como decurión de caballería lo llevó hasta Mesopotamia, para luchar contra los Partos. Parece que al licenciarse, el emperador le concedió tierras cerca de la colonias de Filipos, de ahí que haya aparecido su tumba en esa zona.

En la inscripción, además de las referencias familiares y sus condecoraciones, aparece un texto "Soy Tiberio Claudio Máximo (...), del segundo regimiento de la Caballería Pannonia(...). Yo capturé a Decébalo."

Ti(berius) Claudius / Maximus vet(eranus) / [s(e)] v(ivo) f(aciendum) c(uravit) militavit / eque(s) in leg(ione) VII C(laudia) P(ia) F(ideli) fac/ tus qu(a)estor equit(um) / singularis legati le/ gionis eiusdem vexil/ larius equitum item / bello Dacico ob virtu/ te(m) donis donatus ab Im/ p(eratore) Domitiano factus dupli(carius) / a divo Troiano(!) in ala secu(n)d(a) / Pannoniorum a quo et fac/ tus explorator in bello Da/ cico et ob virtute(m) bis donis / donatus bello Dacico et / Parthico et ab eode(m) factus / decurio in ala eade(m) quod / cepisset Decebalu(m) et caput / eius pertulisset ei Ranissto/ ro missus voluntarius ho/ nesta missione a Terent[io Scau]/ riano consulare [exerci]/ 
tus provinciae nov[ae Mes]/[opotamiae....

Fue su gran momento militar. Nombrado duplicarius, Máximo se puso al frente de una unidad de caballería auxiliar, con misiones de exploración. La guerra había vuelto a empezar pues Decébalo, principal caudillo Dacio, había sublevado a las tribus de más allá del Danubio contra los romanos. El emperador inició una gran campaña militar con alrededor de 60.000 soldados que le lleva a aislar al caudillo en su ciudad, Sarmizegetusa.
Ante la superioridad romana, éste se rindió. Poco duró la paz pues Decébalo traicionó a los romanos al asesinar al comandante de la guarnición imperial que vigilaba la paz. El emperador cruzó de inmediato el puente sobre el Danubio, realizado por Apolodoro de Damasco, y se propuso dar caza al caudillo Decébalo. El caudillo, rechazado por sus seguidores, huyó hacia las montañas de los Cárpatos para ponerse a salvo. Trajano envió a la caballería en su busca.

Es aquí donde la historia se junta con la arqueología y con el arte. Decébalo es encontrado por la unidad de Máximo junto a su familia pero antes de ser capturado, decidió suicidarse, cortándose el cuello. Máximo enterró el cuerpo y llevó la cabeza hasta Ranistorum, donde estaba el Emperador. Por esta acción, Máximo fue condecorado y elevado a la categoría de decurión.   

¿Cómo podemos saber todos estos detalles de forma tan fiel?
¿Por qué la respuesta tiene que ver con la historia del arte romano?
Si conoces la respuesta, haz una breve reseña de la obra artística donde se juntan historia y arte.
Se habla de un puente realizado por Apolodoro de Damasco, ¿Qué otras obras de importancia hizo este arquitecto al servicio de los emperadores romanos?
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Anfiteatro Flavio (II)




Cuando el Emperador Vespasiano decidió arrasar parte de la Domus Aurea o palacio imperial del emperador Nerón, sobre todo, el gran lago interior y retirar la gran estatua colosal que se hizo construir a sí mismo, muchos vieron un gesto popular del nuevo monarca hacia el pueblo de Roma: lejos de las excentricidades de Nerón, Vespasiano y Tito, buscaban la aclamación popular para consolidar su nueva dinastía familiar. Y que mejor decisión que construir un inmenso edificio de espectáculos, en la llanura que había quedado entre las principales colinas romanas, al final del foro imperial. 

El edifico cierra el conjunto monumental urbano de Roma: a un lado, el Palacio Imperial; al otro, los foros, republicano, de Julio César y de Augusto; en un extremo, la colina Capitolina, con los principales templos y el Senado; cerrando el espacio, el nuevo anfiteatro Flavio.

La obra se hizo rápido. Para el año 79dc., y bajo mandato de Tito, ya se había hecho el tercer piso de gradas, es decir, prácticamente estaba terminado en escasamente 8-9 años. Un colosal edificio de espectáculos hecho en apenas 8 años...¿Cómo fue esto posible?




Probablemente, el botín de las guerras en Judea (actual Israel) permitió financiar la contratación de miles de trabajadores (algunos hablan de hasta una cuarta parte de la población durante diez años...) y debieron llegar de todo el Imperio ingenieros para ofrecer soluciones a tan vasto proyecto. Nada se sabe con concrección de si hubo o no un maestro de obras principal. Se barajan nombres como Rabirio, Severo, Gaudencio o incluso Apolodoro de Damasco, aunque se sabe que este último llegó a Roma en el año 105.

Pero lo importante para nosotros no es el quién, sino el cómo. ¿Cómo sujetar con éxito tres enormes graderíos superpuestos y que además de permitir contener a miles de personas tuvieran un acceso fácil y rápido desde el exterior del edificio?

Los romanos ya llevaban muchos años construyendo este tipo de edificios, por lo que el método no era el problema pero sí la aplicación a tan gran escala. 

Observemos primero que el edificio tiene 3 grandes plantas pero la primera es clave por cuanto es la zona de acceso principal a todas las gradas, altas y bajas. El acceso a la primera fila, la más importante por cuanto era la dedicada a los patricios y senadores, se realizaba a través de unos pasillos transversales y la distribución por toda la elipse del anfiteatro lo hacía un gran pasillo cubierto con una bóveda anular, que a la vez servía de sostén a esas mismas gradas. De ese pasillo, unas rampas permitían salir a la grada a través de puertas o vomitorios.





Aunque la imagen es de Nimes, nos permite entender el acceso a las gradas desde los diferentes pisos.

En esta descripción ya aparece uno de los elementos clave en esta construcción, las bóvedas de cañón. Veamos una imagen de esas bóvedas de cañón anulares que organizaban cada piso.




A partir del piso bajo, se accedía a la primera planta a través de un conjunto de escaleras monumentales que se distribuían por todo el perímetro. Estas escaleras estaban construidas en el espacio que había entre grandes muros de piedra radiales que se organizaban alrededor de todo el edificio. El espacio de las escaleras estaba cubierto con bóvedas de cañón, que a su vez sostenían el piso siguiente. Los aristócratas y ricos hombres de Roma apenas subían escaleras pero un plebeyo que tuviera que acceder a segundo o tercer piso podía fácilmente subir más de 200 escalones. 





Ya tenemos el segundo elemento clave, los grandes muros de mampostería o machones que uno tras otro iban siguiendo radialmente la forma elíptica del edificio. 
Estos muros se pueden apreciar muy bien en casi todas las imágenes que tenemos del interior y son claves en la construcción pues son el elemento sustentante principal de cada nivel de graderíos. No son ni uno, ni dos machones, sino cientos de ellos repartidos sistemáticamente por todo el perímetro.




Los machones o muros de sostén permiten realizar bóvedas de cañón que sostienen las gradas. Son tal cantidad de bóvedas que el reparto de los esfuerzos es amplio y las gradas se pueden construir con facilidad. Igualmente, estas bóvedas entre machón y machón son espacio para escaleras de acceso a pisos superiores o para galerías de acceso a los vomitorios (aun hoy se sale a la arena por ellos desde los pasillos interiores de los pisos) o, simplemente, galerías ciegas para mantener el ritmo constructivo. 




Algunas de estas bóvedas aun se conservan y algunas están reconstruidas. Ambas fotos nos permiten apreciar muy bien tanto los machones como las bóvedas. Estas recubiertas con cemento, quedaban consolidadas y listas para soportar las gradas encima de ellas. 


El cuarto piso ya no dispone de esta estructura y se basaba en una obra de madera, menos resistente al paso del tiempo pero de más barata construcción. 

Por tanto, ya tenemos construido el edificio: arcos, bóvedas, machones o muros de soporte. Un concepto clave: la repetición constante de un modelo, las secciones se repiten a todo lo largo del edificio. 

No olvidemos los materiales, piedra tufa volcánica (opus incertium) para rellenar los grades muros, opus caementicum y latericium para los machones y las bóvedas. El cemento más ligero que la piedra, impermeable y muy resistente fue clave para la construcción. El ladrillo, clave en los arcos.  

Veamos una magnífica reconstrucción, un corte lateral del edificio. En ella, se aprecia perfectamente las escaleras de acceso, los muros de sostén, la inclinación creciente de las gradas para una mejor visión de los espectadores, las bóvedas anulares y longitudinales de cañón, todo ello clave en la construcción.


Un par de vídeos, uno más corto y general y otro, más largo y preciso, sobre la construcción del Anfiteatro Flavio. Finalmente, una website donde podéis ver espectaculares fotos a gran tamaño.






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Valeria




Efectivamente, la imagen de la semana anterior fue la ciudad de Valeria, en la provincia de Cuenca.
De origen celtíbero, los romanos pronto mostraron interés en el emplazamiento por la calidad de sus aguas y el paisaje circundante. Su denominación se debe a su fundador, Valerio Flaco y fue reorganizada para patrones romanos hacia el 90 ac.  




El motivo de poner como imagen de la semana Valeria ha sido que constatarais que los municipios romanos peninsulares tienen un origen previo al romano, que luego fueron romanizados y que a lo largo del Imperio, sus ciudadanos consiguieron la ciudadanía latina y luego romana para acabar convirtiéndose en ciudades romanas plenamente consolidadas. 

Otro motivo es reconocer que no sólo hay ciudades romanas destacadas por su importancia administrativa, económica o simplemente poblacional (ocupación del territorio) sino que hay otros motivos que pueden ser lúdicos o religiosos, Al igual que Pompeya o Herculano, a los pies del Vesubio, eran ciudades de ocio y descanso, segunda residencia de importantes patricios y equites romanos, Valeria era una ciudad de descanso, vinculada al carácter termal de sus aguas y al excelente paisaje circundante.   

Wikipedia nos dice:
"Sin duda la gran época de Valeria, en cuanto a su desarrollo urbano, corresponde al siglo I, cuando se acometió la construcción del foro. El conjunto foral se ubica en el centro del yacimiento y lo integran una serie de edificios públicos articulados a distintas alturas en torno a una gran plataforma donde se ubicaba la plaza del foro y, soterrados en la propia plataforma, se encuentran los aljibes.
Al norte se localiza el edificio de la basílica, en el costado oeste el edificio prebasilical o domus publica, el edificio de la exedra(aula de culto imperial) y el criptopórtico. Al sur se sitúa una gran escalera monumental de acceso a la plaza y una serie de tabernas (tiendas) y al este se encuentra el edificio emblemático de Valeria, el ninfeo (fuente monumental) y sus tabernas delanteras. Todo este conjunto se encuentra delimitado por calles."




Una auténtica ciudad de vacaciones, donde disfrutar de un centro de ocio y compras alrededor del criptopórtico. Nos podemos imaginar, majestuoso, en el centro de la ciudad sobre la colina, un foro rodeado en su parte baja de calles animadas llenas de tiendas. Paseando por uno de los lados, el relajante murmullo del agua corriendo por esas pequeñas cascadas del ninfeo que rodeaban las tiendas, en un espacio de verdor y frescor en el caluroso verano conquense. Productos traídos de otras partes de la península y del Imperio, alegres restaurantes, tabernas y tiendas, lugares donde poder hacerte desde la manicura, un peinado o un masaje. 
Los grandes aljibes de la ciudad abastecían el ninfeo más famoso de la provincia y, quizás, de la parte occidental del Imperio. Pero también abastecían a las hoy, perdidas, termas más al sur de la ciudad. Su función administrativa no ocultaba su función claramente lúdica. 

Cuando en el siglo III y IV, la presión fiscal imperial se hizo desmedida, las clases altas romanas peninsulares empezaron a refugiarse en sus villas rurales y abandonaron progresivamente la tradición de hacer "turismo termal y de ocio". Valeria vio menguados sus ingresos y sus magistrados locales, incapaces de hacer las necesarias reparaciones en las infraestructuras, fueron cerrando algunos de los espacios públicos, que cayeron en desuso y dejaron de atraer el turismo del que vivía la ciudad. Los espacios se reaprovecharon para otras construcciones menores, el criptopórtico se hundió y las canalizaciones de agua se colmataron y averiaron. 

Dice Elena Serrano:
"Algunas de las causas son la carencia de recursos económicos unida a la primacía de otros lugares con más expectativas como Toledo, importante capital cristiana. Cuando se derrumban el Foro, la Basílica, los Pórticos y los Criptopórticos se construyen nuevas casas sobre los escombros. Parece ser que la Exeda sirvió de redil y de testimonios de enseres y alimentos hallados en los aljibes muestra que fueron habitados durante esta época. Por otra parte, la falta de agua originó éxodo a lugares más propicios en los albores de la Edad Media. En época visigoda, Valeria se convirtió en sede episcopal de pendiente de la metropolitana de Toledo que tras la invasión musulmana de la Península entró en total decadencia" 


Algunas reconstrucciones nos permiten recordar el esplendor de esta ciudad...
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sábado, 31 de octubre de 2015

Anfiteatro Flavio I



La novela histórica, primero, y después Hollywood han encendido y aun encienden en generaciones de niños, adolescentes y mayores la pasión por el mundo romano y, fundamentalmente, por los espectáculos de ocio que los romanos tenían y que se alejan de nuestros patrones actuales de diversión. No hablamos del teatro, por supuesto, ni siquiera de las carreras de cuadrigas o bigas sino, fundamentalmente, de las luchas en el anfiteatro: las luchas entre gladiadores, las luchas entre animales y gladiadores, las paradas de animales exóticos o las naucrarias o batallas navales. 





Apasionantes espectáculos, sin duda, pero lejos de nuestra misión docente en este caso. No nos interesa el contenido sino el contenedor: el anfiteatro.

Pocas construcciones romanas encarnan tan perfectamente el espíritu ingenieril de los romanos: son edificios prácticos. No exentos de elegancia y belleza pero prácticos por encima de todo. Hay que alojar a miles de espectadores cómodamente, con una visión perfecta de la arena donde se realizaban los combates, con un acceso a las localidades sencillo y rápido, con un desalojo igual de rápido y con la posibilidad de deambular fácilmente por el interior del edificio.

Hoy en día visitamos miles de estadios deportivos y de palacios de deportes y espectáculos. Las formas arquitectónicas actuales nos maravillan por su capacidad de hallar soluciones insólitas para cerrar y organizar espacios así como de sorprendernos por su elegancia. pero no debemos olvidar que todos y cada uno de estos edificios siguen un patrón base, la esencia del edificio de ocio: el anfiteatro romano.

Y es puramente romano. Ni etrusco, ni griego, romano. Son, además, el símbolo de muchas ciudades actuales porque aun, trascurridos dos mil años, siguen perfectamente en pie e incluso algunos funcionando.





¿Cuál es el secreto de estas construcciones? Sin ninguna duda, los enormes graderios en elevación que construyeron para albergar miles de plazas de espectadores. ¿Dónde está el secreto de estas gradas? Un análisis rápido de las mismas nos descubre el misterio: la perfecta e ingeniosa combinación entre la bóveda y el muro.




Cualquier tarde domingo que uno escuche la radio en España se encontrará con la retransmisión en directo de los partidos de fútbol. Y seguramente escuchará más de una vez referirse a los estadios como "coliseos". Es cierto. El más grande y colosal anfiteatro romano, el anfiteatro Flavio, comúnmente llamado "Coliseo" ha prestado su nombre a los grandes estadios del mundo. Este edificio nos servirá de ejemplo de lo que queremos explicar.

No conservamos en España anfiteatros en perfectas condiciones. Aun así hay restos suficientes como para entender el papel preponderante que tenían en la organización y la jerarquía urbana de las ciudades. Los casos de Italica (Santiponce),Segobriga (Saelices en Cuenca), Emerita Augusta (Mérida, Badajoz) y Tarraco (Tarragona) son los más significativos.



Italica

Emerita Augusta

Segobriga

Tarraco




De la combinación mágica entre bóveda y muro hablaremos en la siguiente entrada...

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domingo, 25 de octubre de 2015

La imagen de la semana

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Roma llega a la península Ibérica de la mano de la guerra contra los cartagineses. El territorio, sus riquezas, sus pueblos, sus posibilidades de fortuna impresionan a los romanos que no dudan, no solo en ocupar los territorios bajo control cartaginés, sino que inician en el siglo II ac. una proceso de conquista y posteriormente de asimilación, al que hemos llamado "romanización". 

Construyen magníficas ciudades. Mérida, nuestra actual capital autonómica, es un impresionante ejemplo de la capacidad romana para las obras públicas. No lo son menos Tarraco, Córduba, Toletum, Segobriga, Itálica o Caesaraugusta. 

Generalmente, las ciudades romanas de nueva construcción eran las llamadas colonias. Sus habitantes, antiguos romanos o latinos, tenían ciudadanía romana y eran centros administrativos y de negocios de cierta importancia. 

Pero muchas antiguas ciudades celtíberas fueron mejoradas y modernizadas según el patrón urbanístico de Roma. Fueron ganando en estatus social y político con las diferentes ampliaciones de la ciudadanía de los emperadores de los siglos I y II dc. Algunas eran centros de destacamentos militares, otras eran centros comerciales o agropecuarios, otras eran cabecera judicial o administrativa, otras como Capera estaban vinculadas a importantes rutas comerciales y otras eran ciudades de recreo por sus increíbles condiciones ambientales.  

Hoy, la imagen de la semana nos muestra una de esas ciudades de recreo, famosa por su foro, su criptoforo y sus fuentes de aguas que manaban en la ciudad para su uso terapéutico y decorativo. El paraje natural, como podéis ver en la foto, es muy destacable. Aunque no se han excavado casi viviendas, hoy podemos ver en todo su esplendor el foro con sus templos y edificios administrativos; el criptoforo con sus tiendas y tabernas para el deleite de los ciudadanos y visitantes y, sobre todo, las fuentes que, gracias a un sistema de cisternas, manaban por debajo del foro en forma de cascadas y abastecían a unas inmensas termas totalmente acondicionadas.

Hoy preguntamos

1. ¿ De qué ciudad hablamos? ¿ Por qué fue abandonada?
2. ¿Cuál es el nombre técnico de esas fuentes tan espectaculares?
3. ¿Podrías decirnos las principales ciudades romanas de nuestra región y un ejemplo de edificación principal?

Poseidón del cabo Artemisión



Elena Dellanos nos sugiere que la imagen de la semana anterior era la escultura de bronce llamada Poseidón, hallada en el Cabo Artemisión. Transcribo su comentario...




" Estamos ante una estatua griega del Dios del Cabo de Artemisio. Hay que destacar que hay muchas dudas de que el representado sea Zeus, lanzando un rayo. O bien sea Poseidón, lanzando su tridente.
 
Por las características de la figura su ejecución debe encuadrarse en la fase final del periodo Severo, justamente en el umbral de transición al periodo Clásico, una etapa coincidente con los primeros años del siglo V a.C. Es un momento en que la escultura se libera progresivamente de la rigidez y el estatismo del periodo Arcaico anterior y consolida los criterios que conducirán a la escultura clásica plena, tales como el concepto de movimiento, la multiplicidad de puntos de vista y la tendencia a un total realismo formal.  





El dios aparece en su desnudez con una anatomía potente, propia de un héroe, con una expresión gestual que transmite el difícil concepto del ethos griego, entendido este como un sentimiento de orgullo, dignidad y estoicismo. Está representado en el momento previo al lanzamiento de un objeto, en el instante en que se tensionan los músculos de todo el cuerpo, hecho que se traduce en una gran estabilidad que no implica rigidez, un movimiento contenido observando el destino del arma y diferentes puntos de visión conseguidos con el doble juego de líneas que marcan las piernas abiertas y los brazos extendidos, opuestos a la disposición frontal del cuerpo. Su realismo anatómico idealizado anticipa la perfección corporal del Doríforo, acusando un mayor detallismo en la barba y el cabello, que conforman una máscara facial de gran sobriedad que hace realidad el concepto de "severo" que define la escultura griega en ese momento ".

Algunas webs


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sábado, 17 de octubre de 2015

La imagen de la semana

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Siglo I ac



La nave romana de carga Aulus aprovecha la marea alta y la salida de varias galeras de la flota del Miseno con destino Ostia para iniciar su vuelta a casa. En la bodega, algo atípico. Aparte de las ya tradicionales vasijas de aceite de Eubea, aceitunas en salmuera de Beocia, baratijas tebanas y uvas pasas de Corinto, el barco llevaba una carga especial: el antiguo pretor de la Macedonia, de la familia Albanii, se había encaprichado en un reciente viaje con un conjunto de estatuas de un santuario a Poseidón en Egina,  El dinero es el dinero y los sacerdotes del templo habían pensado en una restauración del santuario, imposible sin acudir a un préstamo usurario. Ya apenas iba nadie a adorar al dios en ese lugar. El romano se había emocionado pues tenía una villa cerca de Herculano, con vistas al mar. "Quedaría muy bien en el cenador con visita a la playa", aseguró el aristócrata. Tal es el orgullo y el desprecio de los ricos romanos.

El disgusto del capitán era grande pues las estatuas apenas permitían llenar la bodega y los gastos de armar el barco eran superiores a los ingresos por el transporte. En el último instante, surge una oportunidad de negocio aunque le obliga a cambiar su ruta: llegar a Olinto, en la Calcídica, y cargar una par de medidas de mineral de cobre con destino a Atenas.  

Salir del puerto de Caristos no era fácil pero la marea y los vientos parecían propicios. A lo lejos, entre la bruma se podía ver perfectamente el templo dedicado a Atenea, iluminado por un rayo de sol, ¿Un presagio de la felicidad de Atenea por la marcha de Poseidón? No era ese capitán amigo de supersticiones. Las nubes altas enladrilladas auguraban una futura tormenta. Si la cosa se pusiera mal en las horas siguientes aun podría refugiarse en Andros o en Kyos.



Pronto las galeras militares desaparecieron en el horizonte impulsadas por las líneas de remeros pero nuestro barco protagonista bregaba con dificultad en la mar picada. La larga y montañosa costa de Eubea le serviría como referencia al oscurecerse el sol. Empezaba a llover y el viento se volvía cada vez más violento. El capitán dudaba si separarse de la costa y avanzar más rápido o tener la seguridad de poder recalar en algún lugar protegido. Eso suponía pasar  por el cabo Artemisón, donde las corrientes contrarias eran difíciles de salvar.

A la luz de una vela, el capitán, en su cabina, hizo ofrendas al díos del mar. Quemó especias y ofreció algo de comida. Parecía suficiente. Al salir a cubierta, el cabo estaba a la vista.

Un golpe de mar, un ruido ensordecedor en la bodega, un cabeceo lateral, todos al suelo, El barco se gira y el agua entra en el casco. Un grito ahogado ...



1928. Tirones repetidos en la cuerda. El escafandrista quiere que le suban, ya, rápido. Desde que los pescadores encontraron hace dos años en sus redes un brazo en bronce de una estatua aparentemente clásica, no se ha parado de buscar. "Ya sube", dicen los marineros. La sorpresa es mayúscula cuando, en lugar del escafandrista, aparece una cabeza barbada, brillante, como si fuera un dios. Dos mil años después, Poseidón vuelve a reinar.




1. ¿De qué obra estamos hablando?
2. ¿Podrías poner un enlace donde se viera la imagen de la escultura?
3.¿Por qué es tan especial esa obra? ¿Qué aporta al arte griego clásico?

Templo de Poseidón en el cabo Sunión.




Efectivamente, todos los que habéis participado habéis localizado perfectamente el templo y, tras unos instantes de duda sobre cómo clasificarlo, también habéis atinado con estilo.

Voy a transcribir el comentario de Ana Peñasco para que nos sirva de muestra,



1. Estamos ante el templo de Poseidón, edificado sobre el cabo de Sunión, localizado a 65 kilómetros del sureste de Atenas, en el Ática. Este templo fue erigido en el siglo V a. C. en las ruinas de un templo construido en el período arcaico (siglo VII y VI a. C.) a 60 metros de altura sobre el mar. Tiene una estructura rectangular y, para su construcción, utilizaron mármol blanco. Hoy en día cuenta con 15 columnas, aunque antiguamente eran 34 las que formaban parte de él.

2. Este templo, al tener seis columnas en su lado más corto, recibe el nombre de tipo hexástilo, mientras que por su planta, rodeado en su totalidad por una fila de columnas exentas, se denomina períptero. 
 Sobre el estilóbato arrancan directamente los fustes de las columnas, sin basas, recorridas en toda su longitud por estrías en aristas vivas y que se rematan en un collarino que da paso a una moldura de sección cóncava que recibe el nombre de equino sobre la que descansa un paralelepípedo denominado ábaco, elementos que conforman el capitel dórico. Sobre los capiteles se levanta el entablamento, estructura sustentada de líneas rectas típica de un edificio adintelado.
 El entablamento se divide en el arquitrabe, elemento sencillo de transición, el friso dividido en otros dos elementos característicos del orden dórico, los triglifos y las metopas, y por último la cornisa. Triglifos y metopas recorren de manera rítmica el friso, un triglifo encima de cada intercolumnio y otro sobre el capitel, mientras que bajo ellos aparece un elemento puramente decorativo como son las gotas. Sobre el friso se levanta la cornisa y el tejado, a dos aguas, que da como resultado dos superficies triangulares en los lados cortos del templo que se denomina frontón y cuyo interior, el tímpano.

Reconstrucción del templo sobre el cabo Sunio

How do you say in English...?

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