Giotto, un adelantado a su época...

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Dice la leyenda -porque seguro que es leyenda- que Cimabue, el maestro florentino, paseaba por el campo cuando vio a un pastorcillo que pintaba ovejas con una tiza sobre una piedra lisa. Se acercó y vio un dibujo tan bien hecho, tan real que no dudo en convencer al padre del muchacho para llevarselo a su taller como aprendiz.

Sea o no sea Giotto di Bondone un autodidácta o un producto de la genética impertinente, lo cierto es que es un rayo de luz en el ambiente pictórico de la Italia del siglo XIV. Hasta ahora nos movíamos entre una pintura bizantinizante, con rasgos y hechuras antiguas, a veces, casi románicas donde destacaban el Duccio o el propio Cimabue.

   Maestá de Cimabue, 1280

Maestá de  Ambroggio Lorencetti, 1330                                                                  

Lejos tampoco las cosas iban mejor: en Borgoña o en Bohemia, en sus cortes, o en la Barcelona comercial de esta época, los autores eran hombres refinados, decantados por el detalle, el color y la delicadeza propia de las miniaturas de los beatos mediavales. La pintura gótica llamada Internacional fracasó en la búsqueda del espacio y del realismo, igual que los italianos.

Giotto, el sólo, revoluciona el arte y nos ofrece todo un conjunto de soluciones que, apreciadas con cierto escepticismo en su tiempo, serán practicadas y seguidas durante el renacimiento, 100 años después de él.

¿Qué tiene de revolucionario?

Sobre todo que el Hombre, sus sentimientos y pasiones, se convierte en la intención fundamental de su pintura. Por eso, el realismo y la vitalidad empapan los temas religiosos hasta ahora tratados con el esquematismo y la majestad propia de lo divino.

1. Desarrollo de la escena o de las figuras dentro de un marco arquitectónico o de un paisaje con un cierto grado de perspectiva

2. Realismo en las figuras conseguido a base de grandes volúmenes corporales, donde aparece por primera vez complejos juegos de luces y sombras logrados con variaciones tonales.

3. Giotto alcanza expresiones en las figuras nunca antes vistas: dramatismo, conflicto de sentimientos, tono trágico, y lo logra no sólo a través de los rostros sino de las expresiones corporales.

El individuo, el Hombre vuelve a tomar papel fundamental en el Arte. Las figuras mantienen relaciones reales.

4. Abundantes recursos pictóricos y compositivos nuevos: figuras de perfil, en scorzo, de espaldas; superposición de figuras, perspectiva; composiciones organizadas alrededor de una línea o una figura,...

5. Por tanto, alejamiento definitivo de la tradición bizantina y del románico para crear un lenguaje nuevo que prefigura el Renacimiento.

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Simone Martini, el gran desconocido

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La imagen de la semana pasada fue un fragmento de la Anunciación de Simone Martini, realizada hacia 1333 para una capilla de la Catedral de Siena. Actualmente está en la Galería de los Ufizzi de Florencia.

Simone Martini ha sido eclipsado en los temarios de Historia del Arte de Bachillerato por la "modernidad" del Giotto. Los frescos de Giotto para la Basílica alta de Asis y para la Capilla Scrovegni en Padua son tan impresionantes, muestran tantas novedades técnicas, compositivas y de lenguaje pictórico que cualquier otro autor del momento se pierde en la velocidad expositiva del curso.

Su figura se pierde también porque en la mayoría de sus encargos muestra un gusto artístico muy cercano a pintores como el Duccio o Cimabue. Lo que llamamos tradición bizantina del arte italiano: persistente esquematismo en las figuras, detallismo decorativo en objetos y vestimentas, ausencia de fondos, pan de oro como marco de las figuras, composiciónes poco realistas y muy jerarquizadas las figuras.

Sin embargo, hay otro Martini que apenas conocemos y que será tan influyente como Giotto en pintores como Massacio, Fra Angelico y los primeros renacentistas: Martini crea espacio, aire entre las figuras. Incluso sus perspectivas se acercan a las lineales o geométricas de casi 100 años después.

Ved sino los dos ejemplos que os ponemos aquí: en nuestra imagen de la semana, ese jarrón en diferente plano al angel y a la Virgen, ese suelo jaspeado con colores como si fueran líneas de fuga, ese libro abierto con sombras de las páginas; o la Capilla de San Martín en la Basílica baja de Asis, con esos perfiles de las figuras, esa profundidad de campo generada por los sucesivos planos hacia el vertice superior derecho de la obra.


También Martini ofrece otras novedades maravillosas como esa incurvación de la Virgen, mezcla de sensualidad y recato o esa expresión con la mano llevada hacia el rostro de sorpresa " bendita eres Tú entre todas las mujeres...cuando ella vió al angel se turbó por sus palabras..."( Lucas 1:29). Y, por fin, ese paño desplegado y en movimiento que lleva el ángel como si la escena aún estuviera en movimiento y el angel acabara de descender.

Ese jarrón que cambió la percepción en la historia del arte...
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A la sombra de...

Cuando de adolescente fui a Italia con mis amigos del Colegio San Antonio de Padua de Cáceres, hicimos una visita obligada a Asis. Primero fuimos fuera de la ciudad al Santuario nuevo que contiene la Porciuncula u oratorio original de San Francisco. Nos sorprendió la inmensidad de la basílica y la pequeñez de de la iglesia primigenia.

Pronto subimos a Asis, allá en lo alto del monte, majestuosa, no tanto por sus edificios como por su toque medieval. Todo coronado por la Basílica de San Francisco.

Como buen adolescente, poco ducho en esto de la Historia del Arte, buscabamos yo y amigos ver los frescos de Giotto, maestro entre los maestros que, además, me había caído en el examen de final de curso. Entramos en la basílica baja: gruesas columnas con bóvedas de arista -si no recuerdo mal- pintadas con vivos colores y escenas algo rígidas en su facturas pero tremendamente vitales. Me resultaba raro que muchas pinturas parecíeran arcaizantes, como antiguas, casi bizantinas. No sé...me decía. Al entrar en la capilla de San Martín me dije..."Sí!, es el Giotto".

"Es él, es Giotto", le dije yo a mis amigos. Bla, bla, bla... sobre el Giotto. Desde allí visitamos los restos incorruptos de Sata Chiara, compañera de fatigas de San Francisco. No sé quién estaba más corrupta si la monja que cojía los donativos o la santa tras el paso de los siglos.

Al salir alguien dijo: " Aquí arriba hay otra iglesia". Entramos y... ¡Dios!. Allí estaba el Giotto en todo su esplendor. Paredes llenas de frescos con la vida de San Francisco, sacadas de la Leyenda mayor de San Buenaventura. Mirabas hacia arriba y allí estaban las bóvedas góticas de Cimabue. Guaaaaa!!!. Me tragé mi error y disfrutamos de ellas.

Sin embargo, subiendo al autobus con destino hacia Verona, me dije..."Pero si esos frescos de San Martín eran el Giotto claramente...¿ Cómo me he podido equivocar?".

Y es que ese autor fue tan innovador como Giotto lo que ocurre es que siguió apegado a una escuela pictórica que había llegado a una vía muerta.

¿ DE QUIÉN ES LA IMAGEN DE LA SEMANA?,¿QUIÉN ES ESE AUTOR QUE ME CONFUNDIÓ EN ASIS?.
Y VIENDO LA IMAGEN DE LA SEMANA,
¿ QUÉ TIENE DE INNOVADOR FRENTE AL ROMÁNICO Y EN QUE SE MUESTRA CONTINUISTA?