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domingo, 18 de marzo de 2012

Marcando estilo

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Empezaríamos y no acabaríamos cantando loas a Brunelleschi y Alberti como arquitecto y constructor. Siempre que se estudia el Renacimiento sus obras aparecen colocadas en el "top ten", incluso antes que las de Piero della Francesca, Rafael o Tiziano. Si solo habláramos de arquitectura sus aportaciones a la creación de un estilo nuevo son tantas que, prácticamente, estaríamos haciendo un tema de la arquitectura renacentista solo con ellos dos. 
Pero hay algo que ha perdurado más allá de sus puntuales aportaciones al estilo que luego se verán superadas por otros periodos y otros autores: su concepción del "palazzo", de las nuevas casonas urbanas destinadas a albergar a la nueva burguesía ascendente, que luego se convertirá en patrón básico para los palacios del estamento privilegiado hasta bien entrado el siglo XIX. Estamos hablando de un diseño que, con variantes, va a subsistir más de 400 años.

Brunelleschi con el Palazzo Pitti y Alberti con el Rucellai van a marcar cómo habrá de ser el nuevo palacio que sustituya, bien a los castillos-palacio desarrollados en Francia bajo los Valois y los Tudor o a las casas-fortaleza con torre propias de las ciudades italianas y la península ibérica.

Aplicando sus teorías constructivas, ambos optan por plantas cuadrangulares o rectangulares, es decir, cuatro lados iguales, cuatro fachadas. Con estas se iluminarán gran parte de las habitaciones pero para dar el mismo tratamiento a las habitaciones interiores y crear una zona de distribución de espacios, desarrollan el patio interior, a modo de claustro o de patio porticado en galería.

 

Vista exterior e interior del Palacio Pitti, en Florecia, construido por Brunelleschi en


Alzado de la fachada del Palacio Rucellai

Clave en esta concepción nueva es el diseño de las fachadas exteriores.



Ambos toman como base tres plantas y techumbre. La planta baja es una zona de servicios comunes y de zonas de paso. Es, por tanto, una zona menos cuidada, decorada y de un mayor tamaño en altura. Sus vanos y puertas no estarán en consonancia con el diseño de las plantas superiores pues tienen un fin práctico y no estético. Así, se va a optar con decoraciones recias como los almohadillados y ventanales cuadrados.



 Dos vistas de la fachada del Palacio Rucellai, construido por Leon B. Alberti en Florencia, en 1446

Las plantas nobles o de vivienda van a tener un tratamiento especifico, más elaborado en Alberti y en el Rucellai. Para marcar sus planteamientos geométricos y matemáticos van a optar por un modulo, un sistema de repetición que permita dar simetría, orden y regularidad a ambos pisos. Tan sólo se van a permitir variar el forma de la ventana o los límites de cada tramo -pilastras o semicolumnas en Alberti o nada como en Brunelleschi- para darle una mayor gracia al conjunto.
En ambos casos, los pisos altos denotan un mejor tratamiento de materiales y una mayor exquisitez en cuanto a la decoración y los acabados.
Clave para entender los ritmos compositivos está en la separación de los pisos por entablamentos falsos, decorativos, que rompen claramente la evolución de la fachada, creando espacios cerrados y finitos.
No olvidemos la superposición de órdenes en las pilastras de los diferentes pisos, en un claro guiño al Anfiteatro Flavio, extensamente estudiado por Alberti en su libro De re Aedificatoria.
Nada que no hubieran usado los romanos pero que ahora con estos dos "mostruos" alcanzará el éxito arquitectónico.



Detalle interior Rucellai y ventana del mismo palacio.

Para rematar todo el conjunto desarrollan dos opciones: Brunelleschi opta con la balaustrada que se convertirá con el tiempo en canónica, mientras que Alberti opta con mejor criterio estético por la cornisa o voladizo. Esta última se convierte en un cuerpo en sí mismo, ocultando la techumbre y rematando con mucho estilo el edificio.

Mirar años después a Andrea da Sangallo, a Miguel Angel Buonarotti, a Palladio, a Bernini, a Borromini, a Hardouin-Mansart o a muchos otros es ver, con variaciones, a Alberti y Brunelleschi.

 Palacio Farnesio. Sangallo y Buonarotti

 Villa. Palladio

Palacio Barberini. Bernini


Palacio Odescalchi. Bernini


Palacio Spada. Borromini

Versalles. Hardouin-Mansard



Simplemente perfectos.


Info adicional si te interesa...




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lunes, 15 de marzo de 2010

Descansamos de pintura...por ahora

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Uffff....por fin se acabaron perspectivas aéreas, manchas de color, paletas y gamas, composiciones y scorzos....La pintura aún coleará mucho este año pero, por ahora, nos tomamos un descanso.

Volvemos a la arquitectura para enfrentarnos a la belleza matemática de los grandes arquitectos e ingenieros renacentistas. Un nuevo lenguaje redefiniendo los valores constructivos y decorativos de la antigüedad clásica. Si Dios creo el Cosmos ordenado matemáticamente, las construcciones humanas se han de regir por los mismos principios. Pureza de formas, diafanidad, orden, perspectiva y simetría, proporciones entre el todo y las partes: una arquitectura que reniega del pasado gótico, que trata de crear un espacio vital diferente para el nuevo hombre renacentista.


¿Quiénes son los arquitectos italianos más destacados y sus obras más encomiables? Aquí hacemos un rápido repaso con algún enlace a sus obras...

QUATTROCENTO


Fillipo Brunelleschi

* Cúpula de Santa María de las Flores en Florencia 1418

* Iglesias de San Lorenzo y del Santo Spirito 1420

* Capilla Pazzi en la iglesia de la Santa Croce 1430

* Hospital de los inocentes en Florencia

Discípulos suyos fueron Michelozzo, Palacio Medici-Ricardi 1460 y Maiano, Palacio Strozzi

Leon Batista Alberti

* San Andrés de Mantua 1463

* El Templo Malatestiano en Rimini

* Palacio Rucellai en Florencia

* Santa María Novella 1470

Discípulo suyo fue Andrea da Sangallo Santa María dei Carcere en Prato 1485.


CINQUECENTO


Donato Bramante

* Inicio de la construcción de San Pedro en el Vaticano

* Templete de San Pedro en Montorio 1502

Miguel Angel Buonarotti

* Finalización de la Basílica de San Pedro 1546

* Cúpula de San Pedro en el Vaticano 1561

* Capillas Mediceas en San Lorenzo

* Plaza del Capitolio

* junto a Antonio de Sangallo el Palacio Farnesio en Roma 1546

Jacopo Sansovino

* Fachada de la Biblioteca de San Marcos en Venecia 1537

Jacobo de Vignola

* Iglesia de Il Gesú en Roma para los Jesuitas1568

Andrea Palladio

* Basílica de Vicenza 1549

* La Villa Rotonda en Vicenza 1551

* San Giorgio la Maggiore


En Europa perviven las formas góticas hasta bien entrado el siglo XVI en España, Inglaterra, Países bajos y Alemania mientras en Francia la llegada de arquitectos italianos permite construir para el rey varios castillos al gusto renacentista: Blois, Chambord y Fontainebleau.


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miércoles, 18 de marzo de 2009

El amor no siempre es ciego...

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Hoy, la historia va al revés que otras veces...Me explico.

Estamos en Granada.
Ante el Cuarto de Comares, bajo el ronroneo del agua corriente, a la sombra del Salón de Embajadores, El ha tomado una decisión. No es una decisión fácil. Sabe que va a tener problemas. Tan sólo lleva diez años en este trabajo y le abruma pensar dónde se ha metido. Pavía ha sido la última alegría que recuerda. El resto, todo pesadumbres: Worms, el Papa, Francisco, el Turco, las Cortes Aragonesas,...y un sin fin más.

Lo cierto bajo ese tibio sol de primavera, todo parecía lejano. En su regazo, apoyada como a ella le gustaba, la mujer de su vida. Sí, increible. Había tratado con sus hermanas, con mujeres de múltiples países y casas reales pero bastaron dos horas antes de casarse para darse cuenta de que esa mujer era la mujer de su vida.

Estaba impresionado por su sonrisa, sus profundos ojos azules, su dulce olor y, sobre todo, por la seguridad con la que hablaba, el poderío de sus opiniones. A pesar de su corto castellano ya habían hablado de Garcilaso o de Baltasar de Castiglione. El, constantemente adulado, adivinó en ella un igual. Y, además, hermosa.

Lejos ya de los rigores de Sevilla, refugiados en Granada, El le propuso la idea: hacerle venir de Viena, dejárselo todo a Fernando, el adorado de los Castellanos. Refugiarse aquí, lejos del mundo. Construir un lugar donde compartir una vida. Ella aceptó a sabiendas de lo descabellado de la idea. Le encantaba verlo feliz.

Días antes, visitando las obras de la Catedral de Granada, el comendador de Uclés y el Arzobispo de Toledo le hicieron ver la conveniencia de no vivir en los palacios musulmanes y que sería de buen cristiano construir una nueva morada "acorde a los tiempos". Ella, conocedora de la obra de los maestros Buonarotti y de Sanzio, le recomendo a un discípulo de ambos recién llegado a España. Él, candoroso, aceptó sin rechistar aunque preguntó su nombre: "Dom Pero de Macciuca". Luis Hurtado de Mendoza, pensó Él, se encargaría de dineros y proyectos.

Días después, tuvo que partir. Se acababa de formar la Liga Santa de Cognac o Clementina: Clemete VII Papa, Enrique VIII, el Duque de Milán, Florencia y Venecia. Un ejército amaenzaba su dominio recien ganado en Pavía. " Cuius regio, eius religio; cuius regio, eius religio...!!!", gritaba por el Cuarto de los Leones manoteando sin parar y profiriendo insultos en su flamenco natal. Spira fue una puñalada de la que nunca curó.
Ante el último beso de despedida, peores noticias: Solimán acababa de derrotar a Luis II de Hungria y a su hermano Fernando en la batalla de Mohacs y Viena estába amenazada...No hay tregua para el amor.

Muchos años después, nuestro hombre vuelve a Granada. Solo. Ella ha muerto hace más de 13 años. Contemplando el Palacio que ambos mandaron levantar le venían las lágrimas a los ojos. Nunca lo llegó a habitar. No le gustaba: demasiado grande, demasiado frío, demasiado ...italiano. La fuerza de los recuerdos de aquellos días le aplastaba el alma. Hacía ahora 22 años.

Sin embargo, la fuerza de su esposa siempre estaba presente. Su amigo, su consejero le había regalado su bien más preciado: un retrato de ella, con era en aquellos días felices: con sus amadas perlas, leyendo al atardecer, gesto delicado... Muchas veces pasaba minutos embobado delante de el, pensando si su vida y su obra no habría sido un fracaso...si no habría desaprovechado lo mejor de su vida para pasar a la Historia.

Dos edificios, un príncipe y una princesa, un cuadro y un pintor son los protagonistas de nuestra historia...¿ Qué me puedes decir de ellos?


Escucha esta canción mientras lees el ejercicio...


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jueves, 12 de marzo de 2009

Resolvemos el ejercicio de ayer...


Prestos resolvemos el ejercicio de ayer mientras el Jefe estaba en las Jornadas de programas Europeos de la Junta de Extremadura. Lástima no se quedara más días de curso porque en la biblioteca uno está comodo y trabaja bien...

Recordamos... Nos preguntaba las obras principales de la arquitectura renacentista en Italia tanto en el siglo XV como en el XVI. Allá va la respuesta...

QUATTROCENTO

Fillipo Brunelleschi

* Cúpula de Santa María de las Flores en Florencia 1418

* Iglesias de San Lorenzo y del Santo Spirito 1420

* Capilla Pazzi en la iglesia de la Santa Croce 1430

* Hospital de los inocentes en Florencia

Discípulos suyos fueron Michelozzo, Palacio Medici-Ricardi 1460 y Maiano, Palacio Strozzi

Leon Batista Alberti

* San Andrés de Mantua 1463

* El Templo Malatestiano en Rimini

* Palacio Rucellai en Florencia

* Santa María Novella 1470

Discípulo suyo fue Andrea da Sangallo Santa María dei Carcere en Prato 1485.

CINQUECENTO

Donato Bramante

* Inicio de la construcción de San Pedro en el Vaticano

* Templete de San Pedro en Montorio 1502

Miguel Angel Buonarotti

* Finalización de la Basílica de San Pedro 1546

* Cúpula de San Pedro en el Vaticano 1561

* Capillas Mediceas en San Lorenzo

* Plaza del Capitolio

* junto a Antonio de Sangallo el Palacio Farnesio en Roma 1546

Jacopo Sansovino

* Fachada de la Biblioteca de San Marcos en Venecia 1537

Jacobo de Vignola

* Iglesia de Il Gesú en Roma para los Jesuitas1568

Andrea Palladio

* Basílica de Vicenza 1549

* La Villa Rotonda en Vicenza 1551

* San Giorgio la Maggiore

En Europa perviven las formas góticas hasta bien entrado el siglo XVI en España, Inglaterra, Países bajos y Alemania mientras en Francia la llegada de arquitectos italianos permite construir para el rey varios castillos al gusto renacentista: Blois, Chambord y Fontainebleau.


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How do you say in English...?

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