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jueves, 18 de febrero de 2016

El origen de la arquitectura moderna I

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Empezaríamos y no acabaríamos cantando loas a Brunelleschi y Alberti como arquitecto y constructor. Siempre que se estudia el Renacimiento sus obras aparecen colocadas en el "top ten", incluso antes que las de Piero della Francesca, Rafael o Tiziano. Si solo habláramos de arquitectura sus aportaciones a la creación de un estilo nuevo son tantas que, prácticamente, estaríamos haciendo un tema de la arquitectura renacentista solo con ellos dos. 
Pero hay algo que ha perdurado más allá de sus puntuales aportaciones al estilo que luego se verán superadas por otros periodos y otros autores: su concepción del "palazzo", de las nuevas casonas urbanas destinadas a albergar a la nueva burguesía ascendente, que luego se convertirá en patrón básico para los palacios del estamento privilegiado hasta bien entrado el siglo XIX. Estamos hablando de un diseño que, con variantes, va a subsistir más de 400 años.

Brunelleschi con el Palazzo Pitti y Alberti con el Rucellai van a marcar cómo habrá de ser el nuevo palacio que sustituya, bien a los castillos-palacio desarrollados en Francia bajo los Valois y los Tudor o a las casas-fortaleza con torre propias de las ciudades italianas y la península ibérica.

Aplicando sus teorías constructivas, ambos optan por plantas cuadrangulares o rectangulares, es decir, cuatro lados iguales, cuatro fachadas. Con estas se iluminarán gran parte de las habitaciones pero para dar el mismo tratamiento a las habitaciones interiores y crear una zona de distribución de espacios, desarrollan el patio interior, a modo de claustro o de patio porticado en galería.

 

Vista exterior e interior del Palacio Pitti, en Florecia, construido por Brunelleschi en


Alzado de la fachada del Palacio Rucellai

Clave en esta concepción nueva es el diseño de las fachadas exteriores.



Ambos toman como base tres plantas y techumbre. La planta baja es una zona de servicios comunes y de zonas de paso. Es, por tanto, una zona menos cuidada, decorada y de un mayor tamaño en altura. Sus vanos y puertas no estarán en consonancia con el diseño de las plantas superiores pues tienen un fin práctico y no estético. Así, se va a optar con decoraciones recias como los almohadillados y ventanales cuadrados.



 Dos vistas de la fachada del Palacio Rucellai, construido por Leon B. Alberti en Florencia, en 1446

Las plantas nobles o de vivienda van a tener un tratamiento especifico, más elaborado en Alberti y en el Rucellai. Para marcar sus planteamientos geométricos y matemáticos van a optar por un modulo, un sistema de repetición que permita dar simetría, orden y regularidad a ambos pisos. Tan sólo se van a permitir variar el forma de la ventana o los límites de cada tramo -pilastras o semicolumnas en Alberti o nada como en Brunelleschi- para darle una mayor gracia al conjunto.
En ambos casos, los pisos altos denotan un mejor tratamiento de materiales y una mayor exquisitez en cuanto a la decoración y los acabados.
Clave para entender los ritmos compositivos está en la separación de los pisos por entablamentos falsos, decorativos, que rompen claramente la evolución de la fachada, creando espacios cerrados y finitos.
No olvidemos la superposición de órdenes en las pilastras de los diferentes pisos, en un claro guiño al Anfiteatro Flavio, extensamente estudiado por Alberti en su libro De re Aedificatoria.
Nada que no hubieran usado los romanos pero que ahora con estos dos "mostruos" alcanzará el éxito arquitectónico.



Detalle interior Rucellai y ventana del mismo palacio.

Para rematar todo el conjunto desarrollan dos opciones: Brunelleschi opta con la balaustrada que se convertirá con el tiempo en canónica, mientras que Alberti opta con mejor criterio estético por la cornisa o voladizo. Esta última se convierte en un cuerpo en sí mismo, ocultando la techumbre y rematando con mucho estilo el edificio.

Mirar años después a Andrea da Sangallo, a Miguel Angel Buonarotti, a Palladio, a Bernini, a Borromini, a Hardouin-Mansart o a muchos otros es ver, con variaciones, a Alberti y Brunelleschi.

 Palacio Farnesio. Sangallo y Buonarotti

 Villa. Palladio

Palacio Barberini. Bernini


Palacio Odescalchi. Bernini


Palacio Spada. Borromini

Versalles. Hardouin-Mansard



Simplemente perfectos.


Info adicional si te interesa...




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jueves, 26 de abril de 2012

Los olvidados del temario...

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Hacer una entrada de arquitectura barroca española es una osadía. Me van a disculpar los colegas porque seguro que no cubre sus expectativas y le parecerá tosca y pobre, y me van a disculpar mis alumnos porque quizás les parezca en exceso complicada.

En fin, hay  que dar gusto a nuestros clientes naturales: los alumnos. Simple y sencillo, en la medida de lo posible.

No podemos olvidar que la monarquía Hispánica y los reinos peninsulares están, en el siglo XVII, en una crisis económica terrible, iniciada al final del reinado de Felipe II y en pleno auge durante los reinados de Felipe III y, sobre todo, de Felipe IV. Hay tres datos simples que marcan el nivel de la crisis: uno, el descenso demográfico brutal en ese siglo, de casi 2 millones de habitantes en Castilla; otro ejemplo pueden ser la venta masiva de juros o préstamos personales que la nobleza y la Monarquía tuvieron que hacer para compensar sus pérididas de ingresos y sus crecientes gastos. Por fin, las repetidas bancarrotas del Estado, que le obligaron entre otras cosas a dejar de pagar a los Tercios en Flandes y Alemania, llegando estos a sublevarse contra sus generales por llevar meses sin paga.


En fin, esto nos lleva a entender porqué gran parte de la arquitectura barroca española es religiosa. Es la Iglesia (monasterios, obispados, parroquias, cofradías, ...) son las únicas instituciones con suficiente crédito como para encargar edificios y obras de arte en general. La monarquía realiza algunas grandes obras como el palacio del Buen Retiro, en Madrid, pero habrá de esperar a la recuperación política y económica del siglo XVIII para que los reyes se conviertan, otra vez, en mecenas artísticos de primer orden con construcciones de la talla del Palacio de La Granja de San Ildefonso, Aranjuez o el Palacio Real de Madrid.

Es aventurado dar características en un estilo tan variopinto y diferente a lo largo de la geografía española y tan extendido en el tiempo. Quizás hay dos muy claras: 
una, el carácter ornamental y la exhuberancia decorativa de que hacen gala los edificios, bien sea en su interior, bien sea en sus fachadas-retablo. Guirnaldas, molduras partidas, baquetones quebrados, cartelas vegetales, esculturas en relieve o exentas, hornacinas, frontones curvos y rectos, partidos o no, estípites, columnas salomónicas, entablamentos rotos, alabeados o en zig-zag, ménsulas, escudos, oculos, camarines, y un sin fin de elementos más clásicos o evolución de los mismos. Todo ello realizado utilizando materiales pobres como estuco, ladrillo, yeso o madera y materiales nobles como el mármol o la piedra. Pero siempre mostrando un estilo con tendencia a ser más recargado que en épocas anteriores.
La otra sería la simplicidad constructiva y formal de los edificios; plantas de cruz latina y una sola nave con transepto y cúpula, capillas entre contrafuertes,  al estilo de Il Gesú de Roma, lejos de las fromas de los arquitectos italianos. técnicamente son simples porque no hay recursos pero porque la decoración hace el resto.

Si tuvieramos que dividir este largo periodo de casi dos siglos en etapas artísticas yo propondría la siguiente simple división. 
Un primer periodo, desde 1590 hasta mediados de siglo XVII (1640) de continuo declive, con un estilo heredero del Herreriano anterior, muy sobrio, austero, apenas decorativo y con edificaciones de gran simplicidad formal y constructiva. Destacaríamos a Juan Gómez de Mora y entre las obras clave, el Monasterio de la Encarnación de Madrid, la Plaza Mayor de la misma ciudad y la fachada de la iglesia de la Clerecía de Salamanca.




Un segundo momento sería el reinado de Carlos II (1640 hasta 1700) donde se produce una recuperación económica y aparecen los mejores ejemplos de riqueza decorativa. Aquí hay una variedad enorme de autore pero podríamos destacar a Alonso Cano y su fachada de la catedral de Granada o a Herrera del Mozo y la Basílica del Pilar.


Entrados en el siglo XVIII el barroco español, como en casi toda Europa, se desgaja entre una contibuidad del periodo anterior y un estilo cortesano, heredero del clasicismo francés del reinado de Luis XIV. La familia Churriguera responde al primer modelo mientras que serán arquitectos italianos como Juvara o Sachetti los que encarnen el segundo modelo. El Retablo de San Esteban de los Dominicos de Salamanca y la Plaza Mayor de la misma ciudad son obras destacadas de José Churriguera y Alberto Churriguera, el Antiguo Hospicio de Madrid de Pedro de Ribera, el Palacio de San Telmo de Sevilla, obra de Matías Figueroa o la Fachada del Obradorio, de Casas y Novoa son los mejores ejemplos del estiulo continuista. Los Palacios antes citados de Madrid, Aranjuez y la Granja los mejores ejemplos del estilo cortesano afrancesado.




lunes, 5 de diciembre de 2011

Ponemos las cosas en su sitio...

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El miércoles empezamos con el Arte Románico.
Nunca es tarde si la dicha es buena.

Para ello os dejo aquí varias presentaciones con diferentes visiones


Las primeras tienen que ver con el marco histórico del periodo.Facilitas, como si estuvieramos en la ESO






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Aunque en próximas entradas os iré ofreciendo perspectivas y visiones de diferentes elementos de la arquitectura románica, ahora os dejo aquí dos slideshare excepcionales realizados por dos grandes compañeros como son Tomás Pérez y Alfredo Rivero. Sus aportaciones son tan claras y están tan bien trabajadas que... ¿para qué más?





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sábado, 19 de noviembre de 2011

Panteon de Agripa, necesitamos un repaso...

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Una vez corregidos los comentarios del Panteón de Agripa, realizados durante mi ausencia neoyorkina, creo, honestamente, que necesitais un repaso sobre la cuestión.

Quizás mejor que palabras sean imágenes. Unos videos y presentaciones que, probablemente, os hagan ver la luz sobre este extraordinario edificio de la ingeniería romana.


Antes de ver, una lectura rápida a wikipedia nos ilustra con lo principal... o si preferís el blog de Juan Diego Caballero, muy atinado como siempre o con toda suerte de esquemas y explicaciones en homocus.blogspot.com.


ArteHistoria siempre nos ilustra con sencillez y rapidez



Los anglosajones son la leche cuando se trata de explicar Arte




Algo más lento pero bien analizado por nuestros amigos de Redul



En HD... esto sí es una pasada...



En inglés también vale, ¿no? Impresionantes reconstrucciones que merecen la pena ver...



La página web VITRUM ofrece un curioso análisis de la obra
http://www.arqweb.com/vitrum/panteon.asp


Una curiosidad...¿y cuando llueve?


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miércoles, 9 de noviembre de 2011

Locus por Hispania...

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No, no queridos lectores y estimados alumnos. No os dejéis engañar por el titulo de esta entrada. No estamos reivindicando las bondades o maldades de la serie de Antena 3 TV. No es nuestra misión ni nuestra intención (aunque haya que agradecerles que situen el lugar de nacimiento de Viriato entre Norba Caesarina -Caceres- y Cauria -Coria- y, por ende, nos coloquen en el mapa. Galba, el romano, incluso quiso destruirnos en la segunda temporada...¡cosas tiene la vida!). Ni siquiera reivindicamos que mi sobrino Carlos (¡Ánimo "gafitas" si alguien puede hacerlo, ese eres tú...!) sea el nuevo guionista jefe de la serie y haya decidido darle un "sesgo" más romano y menos ibérico a la serie.

No. Estamos locos por Hispania pero por la provincia romana. Ese "nuevo Mundo" arrebatado a los cartagineses y sometido a la romanizacion durante los siglos II y I antes de Cristo. Esas provincias que todo pretor quería administrar. Aun espero al docente o investigador que me explique cómo fue posible que una provincia tan rica, tan "romana", tan integrada en el Imperio no pudiera crear el núcleo de un pequeño imperio occidental al modo que lo logró Bizancio en Oriente.

Bueno. Otra vez nos alejamos de nuestra intencion e interes: la historia del Arte.

Hispania nos ofrece multiples ejemplos de una calidad excepcional de las diferentes tipologias de edificios que conforman la arquitectura romana. Extremadura, como parte de la provincia senatorial de la Lusitanica es una de las mejores muestras de ello.



Vuestro trabajo será, siguiendo la tipología explicada en clase, citar ejemplos de edificiaciones romanas no extremeñas -insisto, no extremeñas- de la península Ibérica (Nombre, fecha aproximada de construcción y lugar donde se encuentra...). Aquellos que tengáis un blog podéis acompañarlas de imágenes de esos edificios y construcciones.
He aquí un listado de Extremadura para ilustrar vuestra tarea...

Edificios públicos y de ocio

Foros


Detalle foro de Caparra. Siglo II dc.

Basílica


Basílica de Medina de las Torres. Contributa Iulia. Siglo I dc.

Templo


Templo de Diana. Mérida. Siglo I ac.

Teatro


Teatro de Mérida. Siglo II dc.

Anfiteatro


Anfiteatro de Mérida. Siglo I dc.

Circo


Circo de Mérida. Siglo II dc.

Termas


Termas de Alange. Siglos II y III dc.


Construcciones de utilidad pública

Murallas


Murallas de Coria. Puerta de Poniente. Siglo III dc.

Calzadas


Vía de la Plata a la altura de Caparra.

Puentes


Puente de Alcántara sobre el río Tajo. Siglo II dc.

Presas


Presa de Proserpina, alrededores de Mérida. Siglo Idc.

Acueductos


Acueducto de los Milagros. Mérida. Siglo I dc.

Construcciones conmemorativas

Columnas


Dístilo de Zalamea la Serena. Siglo IIdc.

Tumbas


Mausoleo, tumba monumental a las afueras de Mérida. Siglo I dc.

Arcos


Arco tetrápilo de Cáparra. Siglo I dc.

Edificios privados

Villas


Villa romana de Proserpina.

Domus


Casa del Anfiteatro. Mérida. Siglo II dc.

Hay webs muy interesantes en nuestras webs favoritas en el blogroll de nuestro blog.

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How do you say in English...?

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