El detalle como conquista de la realidad...

.

.

DETALLE, DETALLE, DETALLE, detalle,detalle, detalle

Hasta el más mínimo detalle.

¿ Has llegado a comprobar alguna vez hasta qué punto los pintores flamencos trabajaban con detalles microscópicos dentro de sus cuadros?Desde paisajes a personas; desde objetos a figuras; brocados y joyas; ropas y mantos, animales de compañía y flores, todo está al alcance de esos pinceles, de esa mirada observadora que busca la realidad como reflejo del pujante fuerza de la sociedad flamenca.

Deslumbrados por el renacimiento italiano, olvidamos que al comparar un Van Eyck y un Massaccio, el genio italiano sale... claramente perjudicado.
La explosión artística flamenca (Jan y Hubert Van Eyck, Robert Campin, Dierick Bouts, Petrus Christus, Van der Weyden, Hans Memling, Gerard David, Hugo van der Goes, El Bosco,...) no tiene parangón en Europa, quizás tan sólo el inmediato Cinquecento italiano con figuras como Leonardo, Miguel Angel o Rafael de Urbino.Te ofrezco un grupo de imágenes, de detalles de grandes cuadros flamencos... ¿Serías capaz de decir la obra y el autor de cada uno de los detalles empezando por "la imagen de la semana"?

Un ejemplo.
Detalle del espejo en el "Matrimonio Arnolfini" de Jan van Eyck. 1434

1____________________________________2


3____________________________________4


5_________________________6_______________________7


8___________________________________9

.

.

BERNINI vs BORROMINI

BORROMINI vs BERNINI

Dos colosos de la arquitectura. Dos figuras geniales. La arquitectura después de ellos ya no volvió a ser la misma... pero también una enemistad eterna, un odio sin límite: el maestro, Bernini siente la fuerza volcánica del aprendiz, Borromini. La admiración entre ambos se transforma en rivalidad, primero, y en desprecio y odio después.

Bernini se convirtió en el preferido de los Papas, protegido por los Barberini y, en concreto, por Urbano VIII pudiendo desarrollar todo un programa artístico complejo con todos los medios a su alcance. Jóven, hombre de mundo, exitoso, llamado por Luis XIV para diseñar Versalles, su estilo es más académico y clasicista.
La llegada de Inocencio X -inmortalizado de forma genial por Velázquez- al solio papal en 1644 supone el ascenso de la estrella de Borromini y la caída de su maestro. Apenas pudo disfrutar de su bonanza cuando un nuevo Papa -Alejandro VI- repuso a Bernini como maestro de obras del Vaticano. Su venganza fue terrible. Borromini terminó su vida rematando antiguas obras, mendigando, sólo, abandonado... depresivo, sintiéndose perseguido y despreciado, finalmente se suicidó.

Borromini se ofreció en cuerpo y alma a la arquitectura -"¡Yo no he venido al mundo a copiar las columnas del Coliseo!!", llegó a decir-. Bernini, humanista total fue elogiado tanto como arquitecto como escultor. La construcción de la Columnata de San Pedro le ha dado fama y gloria universal como arquitecto. Yo, sin embargo, lo prefiero como escultor. ¡ Cuánta gente viaja a Roma y desprecia por menores las obras de Borromini...!

Os propongo un juego... Os ofrezco 15 imagenes de obras de ambos genios. Decidme cuál es de cada quién así como el nombre y la época de construcción.

Responde ordenando de izquierda a derecha y de arriba a abajo.
Venga, venga...

.

Trabajo de Navidad (y III)

.
Bueno, vamos a dar nuestros primeros pasitos en la arquitectura gótica...

Observa la imagen. Hay toda una serie de partes del alzado de una catedral gótica que están señalados con un número. ¿ Serías capaz, en una entrada, de dar el nombre correcto a cada parte? Intenta definir los números 3, 5, 6, 9,13 y 15.

Si lo vas a hacer en tu blog, captura esta imagen que te propongo utilizando el botón derecho de tu ratón. Una vez que la tengas, nombra las diferentes partes del alzado de esa iglesia gótica. Define brevemente los números 3, 5, 6, 9,13 y 15 propuestos en el dibujo.

.

Manos...

.

Las manos de la Gioconda nos permiten plantear una reflexión y un juego

Siempre hemos dicho que la maestría de un artista se mide por muchos raseros pero uno de los principales es por cómo hace las manos. No es menos cierto que cada estilo, cada innovación se plasma antes que nada el ellas porque quizás sean parte del alma del cuadro o incluso motivo principal.

Desde el Trecento hasta el Manierismo, los diferentes artistas han buscado representar fielmente la realidad; cada uno ha buscado recursos pictóricos diferentes superando a los anteriores (óleo, veladuras, sfumato, dibujo, pinceladas diferentes,...) y las manos han reflejado esa evolución.

En esta presentación tienes manos desde 1320 hasta 1580, más de doscientos años de Arte. Todas son magníficas pero también es cierto que al seguir el orden cronológico podrás ver cómo evoluciona el arte de la pintura.

El juego que te propongo es que me digas el nombre del autor de cada una de las láminas de manos que aparecen en la presentación. Sólo el autor, no el nombre de la obra que las hay complejas de reconocer. Llevan orden cronológico y es más fácil de lo que parece.Pasando el cursor por encima de la imagen se para para contemplarla mejor...Inténtalo...