Il Duomo di Milano

La imagen de la semana anterior fue 

Il DUOMO  o catedral de Milán.

Ana Peñasco nos ofrece una reflexión sobre la larga historia constructiva de este edificio que se extiende hasta 1965 cuando se consagra la última parte construida.

" Increíble pero cierto… Sí, una catedral gótica terminada en el año 1965, lo cual suena bastante desconcertante, así que haré un resumen de su construcción para cubrir nuestras curiosidades sobre ella.

Estamos ante la Catedral de Milán, una catedral gótica construida en pleno corazón de la ciudad. Es la sede episcopal de la Archidiócesis de Milán. Además, es una de las iglesias de culto católico más grandes del mundo (tiene 157 metros de largo y puede albergar alrededor de 40.000 en su interior) y las ventanas del coro tienen la reputación de ser las mayores que alguien pueda conocer.

La obra comenzó en 1386 por decisión del arzobispo Antonio da Saluzzo.
El programa de construcción fue regulado por la Fabbrica del Duomo y el encargo de construcción fue hecho por el conde Gian Galeazzo Visconti, que poseía el poder por aquel entonces en la ciudad.
En 1389, se designó como arquitecto jefe al francés Nicolas de Bonaventure, que dio a la catedral su fuerte impronta gótica y su estilo marcadamente francés. Diez años más tarde, otro francés, Jean Mignot, evaluó y mejoró el trabajo. Los trabajos continuaron rápidamente y a la muerte de Gian Galeazzo en 1402, se había completado casi la mitad de la catedral. 

Sin embargo, la construcción quedó estancada hasta 1480 debido a la falta de dinero e ideas. Entre 1500 y 1510, bajo Ludovico Sforza, fue completada la cúpula octogonal y se decoró su interior con cuatro series de quince estatuas cada una. Es, en esta época, cuando Leonardo da Vinci trabaja en la catedral aunque sus aportaciones no son significativas.

En 1571, el obispo san Carlos Borromeo y el arquitecto Pellegrini Tibaldi se esforzaron por alcanzar un nuevo aspecto renacentista para la catedral. En el interior, entre 1575 y 1585, el presbiterio fue reconstruido mientras que se añadían nuevos altares y el baptisterio a la nave. 

Ya en el Barroco, en 1638, se inició la construcción de los cinco portales y las dos ventanas centrales. Sin embargo, en 1649, la fachada regresó al estilo gótico original. 
El 20 de mayo de 1805 Napoleón Bonaparte ordenó que la fachada fuera terminada por Carlo Pellicani, la cual se basó en el diseño de Gucci, agregando algunos detalles neogóticos a las ventanas superiores. En gratitud, se colocó una estatua de Napoleón en la cima de uno de los pináculos.

Entre 1829 y 1858 unas nuevas vidrieras reemplazaron las preexistentes con resultados menos expresivos.
Los detalles finales de la catedral fueron terminados ya en el siglo XX. La última puerta fue inaugurada el 6 de enero de 1965. "

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Suger, San Denis y Chartres...

A la triada de preguntas navideñas que ahora vuelvo a referir...

1. ¿Dónde se crea ese nuevo estilo?

2. ¿Quién es el creador de esa idea y de ese estilo arquitectónico que la representa?

3. ¿Cuál es la primera iglesia donde las ideas de este estilo se ponen en práctica completamente?

Álvaro Portillo nos respondió con tino a todas ellas. Este es su texto original...

"El gótico nace en Francia, en la región de Île-de-France (París y alrededores). Se cree que alrededor de 1140, con la construcción de la Basílica de Saint Denis. Fue ordenada construir por el abad Suger, consejero de Luis VII. Este religioso sería un hombre decisivo en el desarrollo e implantación del nuevo estilo. Para justificar la grandiosidad del nuevo estilo recurrió a la idea de que la contemplación de la belleza material conducirá al conocimiento de Dios. Para ello era esencial que la luz exterior penetrase en el templo. Así, la nueva basílica de Saint Denis cuenta con unos enormes ventanales que permiten un juego de luces nunca antes visto en la cristiandad. "La luz de Dios" iluminaría los tesoros del templo para que todos los fieles los pudiesen contemplar. Como hemos dicho, se considera que la primera construcción gótica es la célebre Catedral de Saint-Denis, en París -conocida por ser el lugar de sepultura de muchos de los reyes franceses-. Fue erigida a mediados del siglo XII. Casi simultáneamente se construiría en Borgoña la Catedral de Sens; y prontó aparecerá la colosal Catedral de Chartres"

Efectivamente, el abad Suger, consejero real, fue el creador material de este estilo y su impulsor espiritual, por cuanto aunó en su nueva visión estética profundos cambios religiosos y filosóficos que se estaban produciendo en la Europa del siglo XIII. 

Hoy, la basílica de San Denis, panteón real de los reyes franceses, es una iglesia gótica pero fue en los inicios de su construcción cuando se desarrolló el nuevo estilo arquitectónico. Hablamos de la construcción de su cabecera, altar y girola, donde la bóveda de crucería, los grandes claristorios y la transformación profunda de los elementos sustentantes tienen lugar por primera vez. 

Sin embargo, cambios dinásticos y luchas de poder en la abadía dejaron el proyecto de Suger incompleto. Será en Sens pero, sobre todo, el Chartres donde en un tiempo record (apenas 26 años) se plasmen las ideas góticas de forma ya canónica, es decir, un modelo de iglesia-catedral que, con diferencias locales y de autor, se mantendrá como base en los dos siguientes siglos. 

Es cierto como comentáis algunos en vuestras aportaciones que París es contemporánea a Chartres y, por tanto, podría ser considerada como la primera gran catedral. Pero Paris mantiene algunas reminiscencias del pasado que no la convierten en el modelo canónico. Estos elementos "antiguos" son las bóvedas sexpartitas o la existencia de una tribuna que resta iluminación interna al templo. Sin embargo, su cabecera responde plenamente a los retos marcados por Suger y esta influirá en Chartres. 

Se consolida así un segundo estilo internacional en la Edad Media europea, el Gótico. 

Planta de cruz latina, con transepto marcado y unido a la cabecera haciendo una continuidad entre naves y girola, bóvedas de crucería soportadas por pilares cruciformes, arcos formeros y fajones apuntados, mismas bóvedas en las naves central y laterales, triforio o falsa tribuna antes del piso de ventanas o claristorio, grandes contrafuertes que soportan el peso de las bóvedas desplazado a través de arcos arbotantes, compleja cabecera con capillas radiales, fachada principal con dos torres y aguja o cimborrio sobre el crucero. Luego podrán desarrollarse múltiples formas locales pero está es la base del estilo. 

     

Aproximación a las arquitectura gótica: catedral de Chartres from Tomás Pérez Molina

Planta de la catedral de Chartres gótico from AngelSTG

La catedral de Chartres from Alfredo García

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La Pulchra leonina

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La Catedral de León, la "pulchra leonina", se asocia al nombre del rey Alfonso X el Sabio, que ordenó su construcción definitiva en 1255. En esos momentos, ya estaba consolidado el gótico como estilo en Francia y, a través del Camino de Santiago, las nuevas ideas filosóficas, estéticas y artísticas han llegado a Castilla y León.

Dice Wikipedia:

"La catedral de León, al igual que su hermana predecesora la catedral de Burgos, se inspira en la planta de la catedral de Reims (aunque de menor superficie), que bien pudo conocer el maestro Enrique. Al igual que la mayoría de catedrales francesas, la de León está construida con un módulo geométrico basado en el triángulo (ad triangulum), cuyos miembros se relacionan con la raíz cuadrada de 3, al que responden la totalidad de sus partes y del todo. Este aspecto, como la planta, los alzados, y los repertorios decorativos y simbólicos convierten esta catedral en un auténtico edificio transpirenaico, alejado de la corriente hispánica y perteneciente a la más pura escuela de la Champaña francesa, que le ha merecido los calificativos de «la más francesa de las catedrales españolas» o el de Pulchra Leonina, pues si sus rasgos formales se relacionan con el gótico champaniense, sus significados simbólicos y programa arquitectónico están estrechamente ligados con los de la catedral de Saint Denis, la catedral de Notre Dame de París y la catedral de Reims. Geográficamente tampoco es ajena a aquel mundo, pues aunque levantada en la vieja capital de los reyes leoneses, la ciudad era uno de los hitos más importantes del Camino de Santiago, también llamado Camino Francés."

No hay duda. Cuando uno entra en este edificio gótico, siente la inspiración que los maestros constructores franceses buscaban para sus nuevas iglesias. El claristorio o conjunto de ventanales es inmenso y espectacular. Cada tramo de arco formero, tribuna y claristorio está dominado por este último, tanto por tamaño como por sensación. Amplios arcos formeros elevan la nave central en la que apenas hay presencia del muro. Todo el tramo finaliza en una bóveda de crucería cuatripartita, simple, pero efectiva. 

 

 

La cabecera es puro estilo francés: es decir, pegada a las naves del transepto, dando una continuidad espacial a las naves laterales a través de la girola. La corona de capillas o absidiolos ha llevado a muchos autors a decir que es de tres naves hasta el transepto y de 5 en la cabecera pero es ireal considerar estas capillas como naves. 

Cuatro tramos de la nave central permiten apreciar todo el esplendor de la construcción antes de que el coro rompa la unidad de estilo. La costumbre española-castellana en las grandes iglesias catedrales de colocar el coro justo en los tramos anteriores al crucero resta fuerza al conjunto y rompe el principio acumulativo. En otras partes de Europa el coro está en el altar y eso le da mayor vistosidad a la iglesia. Una lástima.

Estamos ante un gótico depurado por cuanto el muro apenas tiene función constructiva y la estructura exterior de sostén es grácil y ligera si la comparamos con las primeras catedrales del estilo. Se asemeja a Reims y Amiens, donde los contrafuertes y arbotantes no son gruesos y pesados, sino ligeros y elegantes. Es cierto que las poderosas fachadas apenas dejan ver la estructura exterior de las naves pero se puede, sin embargo, apreciar muy bien en la cabecera. Dobles arbotantes para evitar su pesadez y reforzar perfectamente el conjunto. 

La fachada principal tiene una elegancia especial. Frente al recargamiento escultórico y arquitectónco de las fachadas francesas, león muestra un esquema tripartito roto por la visión de los arbotntes del primer tramo de la nave. Simplicidad apoyada en el gran rosetón y en unas torres desnudas, con apenas decoración.

La cetral de León es familia del arte gótico pero hija de tres hombres, de una visión única, que trabajaron sobre ella durante el último tercio del siglo XIX: Juan Madrazo y Juan Bautista Lázaro, arquitectos, y Juan Crisóstomo Torbado, vidriero.  De ello dependió la reastauración del templo y su "limpieza" de anadidos renacentistas platerescos y barrocos que le hacía perder sus señas de identidad. basadso e inspirados en las ideas de Viollet-Le-Duc, despojaron al templo de estos añadidos y reconstruyeron varias zonas siguiendo el patrón medieval. 

Dice Wikipedia sobre el tema:

"La gran restauración decimonónica verificó la recuperación de la estabilidad de un edificio que había arrastrado graves problemas en su estructura a lo largo de los varios siglos de su existencia. Puede afirmarse que esta restauración fue una de las más complejas y arriesgadas realizadas en Europa en el siglo XIX. Los minuciosos cálculos sobre la estabilidad de bóvedas, los portentosos sistemas de carpintería armados a gran altura y los sistemas de cantería puestos en práctica para la reparación y reconstrucción de bóvedas de la catedral de León sirvieron de modelo para la restauración posterior de otras grandes catedrales españolas, como la de Sevilla o Burgos. Pero también fueron referencia imprescindible en toda Europa para restaurar edificios que décadas más tarde resultarían dañados seriamente en su esqueleto estructural como consecuencia de catástrofes bélicas. El elevado mérito de estos trabajos fue reconocido en su momento, pues en el año 1881, Juan de Madrazo recibió a título póstumo la Medalla de Oro en la Exposición Nacional de Bellas Artes por sus proyectos de restauración de la catedral de León."    

En Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=H1VQsUeAbWw

En la poesía

http://ellagodelaxana.blogspot.com.es/p/la-pulchra-leonina.html 

Una visita virtual

http://www.viajesvirtuales.es/interior_catedral_de_leon_leon_leon_espana-1013-es.html 

En Blogspot

http://aprendersociales.blogspot.com.es/2010/01/la-catedral-de-leon.html 

En slideshare

http://es.slideshare.net/JocelynBustamante/anlisis-de-la-catedral-de-len-espaa

 

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Road Movie VII

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Foto tomada de la web oficial del Magdalen College de Oxford

OXFORD. DEL GÓTICO AL NEOGÓTICO

Yo y mis compañeras (Sonia, Fabiola,Lilla, Pilar y Anna) en dos vistas diferentes del Magdalen, la gótica y la neoclásica.

Mediada mi estancia en Inglaterra, el curso organizó una visita optativa a la ciudad de Oxford. Oxford, cuna de la Universidad europea, reune no menos de 37 colleges en los cuales la élite económica británica, europea y de la Commonwealth educa a sus hijos para mantener el status quo económico y político. Su educación superior es completamente diferente a la continental, de raigambre francesa. En sus colleges, grupos reducidos de estudiantes reciben una educación en la que ellos son coparticpes en su elaboración junto a los profesores. El ambiente está a la altura del elitismo de esta educación.

De arriba a abajo y desde la izquierda, College Exeter, Christ Church y All Souls

Fundada en 1249, la mayoría de sus edificos corresponden a la primera edad de oro de la Universidad entre los siglos XV y XVI y la segunda, en el siglo XIX. Los colleges Baillol y Merton son los más antiguos, datando de 1260 aproximadamente. De ahí que una gran parte de sus edificios históricos más prestigiosos correspondan al estilo gótico inglés, tanto del clásico como del perpendicular.

Su filiación realista o absolutista en el conflicto que enfrentó a Jacobo y Carlos Estuardo contra el Parlamento en el siglo XVII estuvo a punto de suponer su clausura definitiva, reduciendo su actividad y controlando tanto a profesores como alumnos. El ejemplo más palmario es uno de sus profesores más celebrados, John Locke, filósofo, que hubo de huir al contienente evitando el ambiente represivo.

Durante el siglo XVIII Oxford volvió a convertirse en una referencia científica para el conocimiento europeo con nombres como Edmund Halley; aunque fue bajo la época Victoriana cuando se convirtió en el centro universitario de la élite económica y política conservadora del país, papel que ha tenido hasta bien entrado el siglo XX.

Larga es la relación de datos, cifras de alumnos, colleges, investigación, fondos, patentes de investigación, premios que está universidad dispone. Un ojeo a su web puede dar fe de la importancia de la institución.

De entre todos los colleges por su grandiosidad destacan el Trinity, el Christ Church, el Corpus Christi o el Exeter. Sin embargo, yo hoy quisiera destacaros uno menos conocido pero no por ello menos impresionante por sus edificaciones y su historia: el Magdalen College.

Fundado el 1448 por el Obispo de Winchester, la mayoría de sus edificaciones fueron construidas entre 1474 y 1509. Destacan su claustro del que solo se conservan tres lados originales; su capilla con un fantástico retablo de piedra que rodea un cuadro de Valdés Leal y la torre, en el más puro gótico inglés representado en sus catedrales.
Muy ceca, durante el siglo XVIII el college sufrió una expansión y la ampliación de estudios llevó a a construir un nuevo ala neoclásica, siguiendo el gusto de la época.

Es impresionante la quietud y el boato que rezuma este College. Su cantina es reflejo del espiritu competitivo que anima a los estudiantes y profesores, lleno de trofeos de remo y cricket. Pero también se nota el elitismo, la distancia que hay entre el mundo real, duro y complicado y los jardines y estancias idílicas de este estudio.

De entre todas las cosas merece la pena pararse en el retablo, la sillería y la bóveda de la Capilla. No es raro ver en la península ibérica retablos del tipo muro cortina: Delio delli en la catedral vieja de Salamanca, Damian Forment en la Catedral de Santo Domingo de la Calzada o Gil de Siloé en la Cartuja de Miraflores. Sin embargo, la disposicion tan geométrica del conjunto, la ausencia de color y el dominio sobre la arquitectura que lo enmarca le hacen resaltar sobre todo el conjunto de la capillla, incluso del colegio.

Soy de Salamanca y es un orgullo para mi comprobar que mi ciudad está a la altura artística y arquitectónica de la más prestigiosa ciudad universitaria del Reino Unido. Sin embargo, hay un toque, un feeling, un no sé qué que hace de Oxford y Cambridge algo diferente a lo que uno está acostumbrado a ver. Londres es Londres pero aquí hay que ir, al menos, una vez en la vida.
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ROAD MOVIE VI

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GLOUCESTER CATHEDRAL

Ya ha tiempo que tratamos aqui las maravillas que ofrece el gotico ingles entre los siglos XIII y XV. Ayer estuve en la Catedral de Gloucester.


Gloucester forma parte de ese espectacular conjunto de catedral que desarrollan el estilo perpendicular entre los siglos XIV y XV: Lincoln, Wells, Canterbury, Westminster ( esta menos, mas francesa por decirlo asi...) o York.

La impresion que produce al verla segun llegas a la ciudad se debe al espectacular cimborrio que corona el crucero. Vayas donde vayas por la calle, alli esta el cimborrio. Marca de la casa. Esta construccion gigantesca en sus proporciones hace que el transpeto sea especialmente complicado para asegurar su sosten: contrafuertes, arcos doblados, arbotantes a nivel del suelo. Es normal viendo su tamano.

Cuando te acercas a ella la impresion la produce su color y la simplicidad externa de las formas. No es alta lo que le permite con sus extraordinarios pilares internos y sus fuertes muros evitar la construccion de arbotantes y contrafuertes. Las portadas, a su vez, son sencillas, lo que desmerece un poco el conjunto.

Impresionan las naves pues aunque tienen boveda de cruceria simple (sexpartita), la estructura de la iglesia es romanica anglonormanda: los pilares, las trazas de los arcos, la estrecha y angosta tribuna... no son habituales en el sur de europa e impresionan por su robustez frnte a la cierta ligereza de las grandes iglesias de peregrinacion del Camino de Santiago.

Sin embargo, cuando accedes al deambulatorio y desde alli ves el coro y el altar con esa fantastica boveda de abanico de estilo perpendicular pues, claro, no hay palabras. Tanto es asi que de tanto extasis nos pillaron y tuvimos que quedarnos a la misa anglicana cantada. Que elevacion del espiritu!!!. Asi, en ese marco, yo tambien soy anglicano (roman catholic as well).

El remate a la impresion creada por la cabecera -que fantastica vidriera sustituye a nuestros altares, que luz, que gloria...- la crea el claustro con unas absolutamente increibles bovedas de palmera en piedra caliza blanca que son nuna delicia. Mira que a mi este estilo no me emocianaba en fotos pero, al natural, pues me emocione, claro.

Os dejo algunas pa'ginas si quereis saber mas de esta maravilla, de sus fechas y sus historias todas ellas muy interesantes, of course.

Website oficial de la catedral

ArteHistoria y Gloucester

Wikipedia, un pequeno articulo

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LA IMAGEN DE LA SEMANA FUE...

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Fachada plateresca de Plasencia_____ Vista exterior con la Torre del Melón

Altar Mayor de la catedral y vista del abside

No hubo forma de haceros picar...y mira que la foto, si no te fijas en que no hay reja de separación, parece el abside de la Catedral de Coria.... pero no, no es Coria como habéis concluido sino Plasencia. Irene Fuentes nos cuenta algunas de sus características...

"Sus aspectos más representativos son:
- Portada de seis arquivoltas de medio punto, apoyadas sobre columnas románicas y capiteles historiados (motivos zoomórficos y vegetales).
- Rosetón con vidrieras.
- Tres naves y cuatro tramos con pilares y columnas románicas con bóvedas de crucería.
- El claustro, de planta irregular, es el nexo de unión entre ambas catedrales, donde se observa la transición del románico al gótico, con arcos apuntados y bóvedas de crucería, pero con columnas y capiteles de clara tradición románica.
- La antigua sala capitular, hoy convertida en la capilla de San Pablo, cuya torre gallonada (Torre del Melón) tiene abovedamiento de estilo cúpula "bizantina" es decir, con la estructura de la Torre del Gallo de la Catedral de Salamanca y que tiene homólogos ejemplos en la Catedral de Zamora y Colegiata de Toro."

En cuanto a los artistas que participan en ella habéis destacado algunas de sus principales obras, de las que ponemos una pequeña selección en imágenes...

Enrique Egas. Monasterio de Uclés	Juan de Alava. Fachada de la Catedral Nueva de Salamanca	Francisco de Colonia. Puerta norte o de Pellejería de la Catedral de Burgos
Alonso de Covarrubias. Hospital de la Santa Cruz en Toledo	Diego de Siloé. Catedral de Granada.	Rodrigo Gil de Hontañón. Fachada colegio San Ildefonso de la Universidad de Alcalá.

Aunque Castilla no es España, sí es cierto que el paso del XV al XVI puede asemejarse -aunque forzando- al paso de los siglos XX al XXI en cuanto a procesos constructivos y calidad de los arquitectos, constructores y artistas que decoraron los edificios.
Ambos momentos demuestran una capacidad arrolladora para la innovación aunque nuestro siglo ofrece una universalización de los arquitectos que nunca hubo en los reinados de Enrique IV, Isabel y Fernando y Carlos I.

Saénz de Oiza. Torre BBVA	Navarro Baldeweg. Palacio de Congresos de Salamanca.	Rafael Moneo. Museo Nacional de Arte Romano de Mérida.
Santiago Calatrava. Hemisferic en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia.	Eric Miralles. Parlamento de Escocia.	Fuensanta Nieto. Palacio de Congresos de Zaragoza.

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