ROAD MOVIE VI

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GLOUCESTER CATHEDRAL

Ya ha tiempo que tratamos aqui las maravillas que ofrece el gotico ingles entre los siglos XIII y XV. Ayer estuve en la Catedral de Gloucester.


Gloucester forma parte de ese espectacular conjunto de catedral que desarrollan el estilo perpendicular entre los siglos XIV y XV: Lincoln, Wells, Canterbury, Westminster ( esta menos, mas francesa por decirlo asi...) o York.

La impresion que produce al verla segun llegas a la ciudad se debe al espectacular cimborrio que corona el crucero. Vayas donde vayas por la calle, alli esta el cimborrio. Marca de la casa. Esta construccion gigantesca en sus proporciones hace que el transpeto sea especialmente complicado para asegurar su sosten: contrafuertes, arcos doblados, arbotantes a nivel del suelo. Es normal viendo su tamano.

Cuando te acercas a ella la impresion la produce su color y la simplicidad externa de las formas. No es alta lo que le permite con sus extraordinarios pilares internos y sus fuertes muros evitar la construccion de arbotantes y contrafuertes. Las portadas, a su vez, son sencillas, lo que desmerece un poco el conjunto.

Impresionan las naves pues aunque tienen boveda de cruceria simple (sexpartita), la estructura de la iglesia es romanica anglonormanda: los pilares, las trazas de los arcos, la estrecha y angosta tribuna... no son habituales en el sur de europa e impresionan por su robustez frnte a la cierta ligereza de las grandes iglesias de peregrinacion del Camino de Santiago.

Sin embargo, cuando accedes al deambulatorio y desde alli ves el coro y el altar con esa fantastica boveda de abanico de estilo perpendicular pues, claro, no hay palabras. Tanto es asi que de tanto extasis nos pillaron y tuvimos que quedarnos a la misa anglicana cantada. Que elevacion del espiritu!!!. Asi, en ese marco, yo tambien soy anglicano (roman catholic as well).

El remate a la impresion creada por la cabecera -que fantastica vidriera sustituye a nuestros altares, que luz, que gloria...- la crea el claustro con unas absolutamente increibles bovedas de palmera en piedra caliza blanca que son nuna delicia. Mira que a mi este estilo no me emocianaba en fotos pero, al natural, pues me emocione, claro.

Os dejo algunas pa'ginas si quereis saber mas de esta maravilla, de sus fechas y sus historias todas ellas muy interesantes, of course.

Website oficial de la catedral

ArteHistoria y Gloucester

Wikipedia, un pequeno articulo

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ROAD MOVIE V

GREATER LONDON AUTHORITY
SIR NORMAN FOSTER

Si algo sorprende de Londres aparte de su vastísma extensión y de la mezcolanza de culturas y formas de vida es la diversidad de su medio urbano. Fracasada la lucha del Principe Carlos por defender un Londres decimonónico y nada moderno, Londres hoy nos abre un perfil, un skyline absolutamente maravilloso y sorprendente.

Como siempre no voy sino a centrarme en un edificio u obra artística concreta, un repaso sería impensable en este espacio. Desde que lo ví por televisión, el edificio del Greater London Authority o llamado también City Hall había captado mi interés. Nunca había podido verlo en directo en las numerosas veces que habia estado en Londres. Esta vez fui expresamente.

El "testículo" como le llaman coloquialmente los brits sorprende por varios motivos: uno, por su avanzada forma impropia de un edificio cuya función es ser el ayuntamiento de la ciudad más grande de Europa; otra por la vuelta de Foster a soluciones clásicas de las que el se había alejado años atrás: el cristal, el acero, la funcionalidad...y, por fin, el contraste en una zona donde hasta hoy dominaban la Torre de Londres y el London Bridge. Aun hoy las cámaras de los turistas se vuelven hacia el puente o el skyline de la City y dan la espalda a nuestro edificio.

En realidad, hoy ya no es solo el edificio central sino que es una vasta zona comercial, administrativa y de servicios gracias a la construcción de varios rascacielos comprometidos con el mismo criterio estético. Todos ellos rodean una plaza en semicirculo de la que emerge el edificio del City Hall.

He quedado contento con la visita. Espero que vostros disfrutéis de estas páginas web donde os explican más cosas de la obra de Foster y del Greater London Authority buildings.

Urbalis. London City Hall
London City Hall en Wikipedia
Fotos variadas del edificio

Web oficial de Foster and Parteners
Vida y obra de Foster

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ROAD MOVIE IV

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MADRID T4 RICHARD ROGERS

Reconozco que ya había visto imágenes de la terminal T4 de Barajas, sabía por referencias que era un magnífico edificio pero, ¡¡ha sido impactante cuando entré en él...!!!.

Acostumbrado a terminales más antiguas, esta me parece un despliegue de audacia, imaginación e ingeniería.
Absolutamente funcional -su división por colores no es arbitraria-, de una amplitud sorprendente -su elevación y luminosidad son increibles-, su diseño avanzado -aunque ya había sido utilizado por él mismo en otras construcciones en Asia, su forma de alas de pájaro para la cubierta es "rara" visto desde el exterior y sin embargo sorprendente desde dentro- coronado por los dobles tirantes o arbotantes que sujetan la bóveda o detalles como la multiplicación de pasarelas y de zonas de servicios en el centro hacen de este edificio un lugar digno de ser visitado. Buscad a alguien a quien llevar o a alguien a quien recoger y no dudéis en ir a Madrid y verlo. No deja indiferente.

La terminal T4 pertenece a AENA pero su planificación y desarrollo están vinculados a Richard Rogers. Rogers no es un arquitecto cualquiera. Es ya una leyenda entre ellos: es uno de los arquitectos que hizo el Centro Pompidou en Paris, un edificio avance de lo que después Foster popularizaría como High-Tech o famoso por ser el diseñador de las nuevas terminales del aeropuerto más grande de Europa, London Heathrow. Por supuesto, premio Pritzker de arquitectura en el año 2006.

Os hago un enlace a un artículo periodístico del Mundo donde se resume la obra de Rogers.
Richard Rogers

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ROAD MOVIE III

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El periplo veraniego nos llevo en este caso a Valladolid. Esta vez el motivo no era familiar como habitualmente sino lúdico y de ocio. Fuimos a ver un concierto de Depeche Mode. Para aquellos que no estén en la onda -onda ochentera y tecno-, este grupo británico de música tecno, exitoso en los años '80 y '90, inició en España su gira mudial, llamada Tour del Universo 2009. Gracias a los buenos manejos de un gran amigo allí estuvimos para verlo en directo. Dejadme que os ponga una pequeña muestra de su música como fondo al hecho artístico que nos va a ocupar.

Lo cierto es que entrando en Valladolid pude contemplar la nueva sede de las Cortes de Castilla y León, anteriormente ubicadas en el municipio de Fuensaldaña, en su castillo tardomedieval.

El conjunto arquitectónico, que ha supuesto una inversión de 46 millones de euros, alberga la nueva sede del Parlamento. Se compone de un total de cuatro módulos. El primer de ellos lo forman las plantas baja, primera y segunda, con unas medidas de 175 metros de largo y 50 metros de ancho. El segundo bloque está compuesto por la biblioteca, desde donde se puede ver la avenida de Salamanca y el Monasterio del Pardo.El tercer módulo corresponde al Hemiciclo y el último volumen corresponde a un módulo de vidrio que facilita la entrada de luz al inmueble.

Partiendo del proyecto ganador del Concurso de Ideas, obra del arquitecto granadino Ramón Fernández Alonso, y con objeto de “prevenir las necesidades de un Parlamento del siglo XXI”, en palabras del Presidente de las Cortes de Castilla y León, José Manuel Fernández Santiago, se redactó en julio de 2003 el proyecto definitivo, para aumentar la versatilidad y funcionalidad de las dependencias y conseguir la mejor adecuación al trabajo de los distintos órganos del Parlamento regional.

La obra se inició en el mes de abril de 2004, con la intervención de un equipo técnico de la Consejería de Fomento de la Junta de Castilla y León, al que se incorporó poco más tarde la empresa adjudicataria del concurso de asistencia técnica para la dirección facultativa de las obras. Tras un año largo de trabajos del equipo de dirección de la obra con los equipos designados por la propiedad y la empresa constructora, se avanzó sustancialmente en la mejora del diseño inicial, adaptándolo a un óptimo programa funcional, modificando los acabados de cara a su mayor durabilidad, y mejorando sustancialmente las instalaciones en materias como la climatización, electricidad e iluminación.

(Texto e imágenes tomadas de la web institucional de las Cortes de Castilla y León)

El edificio es espectacular. Blanco paralelepípedo cortado por un cubo de alabastro que sirve de eje de iluminación del interior. Con ciertas reminiscencias Lecorbusierianas (Villa Saboye), el cuerpo principal está sostenido por pilares a la vista, gracias al desnivel del terreno. La ruptura del frío racionalismo y de la simplicidad viene dada por el diferente acabado de los extremos del cuerpo principal. Uno con un retranqueado de la fachada y otro con un cuerpo acristalado matizado por una estructura laminar en bronce que lo protege y evita la iluminación directa.

Si por el día el blanco de edificio contrasta con la zona ajardinada del Monasterio del Prado, por la noche el cubo de alabastro iluminado le concede un simbolismo de edificio guía o luz de la ciudad.

Precioso y espectacular...y más si antes has visto a buenos amigos y a Depeche Mode en plena acción.

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ROAD MOVIE II

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Ya estamos en Galicia. Concretamente en Vigo. Algún día le dedicaremos una entrada al Vigo burgués y cosmopolita de principios del siglo XX con sus magníficos edificios historicistas alrededor de la Puerta del Sol como el Banco Pastor, el edificio Bonin o el Hotel Universal; su gran Teatro García Barbón; la fuerza del modernismo de la zona de Montero Ríos con el edificio Mülder o el Moderno o los giños racionalistas de la Escuela de Artes y Oficios o del antiguo Banco de España. Os ofrezco un enlace para que podáis contemplarlos.

No, hoy no busco el Vigo histórico, sino el Vigo contemporáneo. Una ciudad abierta al mar. Ese parece ser el espíritu que trata de transmitir con las nuevas construcciones que se han realizado o que se proyectan.

De entre todas ellas hay una que me gusta especialemente y es el edificio de usos múltiples de la Xunta de Galicia. El conjunto está situado al lado de la zona portuaria, cercano al puerto deportivo del Club Naútico y abierto a la Ría. Del lado contrario se encuentra la calle Montero Ríos con magnificos edificios historicistas y modernistas y la calle Arenal.

Realizado por los arquitectos Esteve Bonell y Josep Maria Gil Guitart, se inició su construcción en 1995 y se inauguró hacia el año 2003. El edificio es una única pieza en dos volúmenes, configurados a distintas escalas, que repite un mismo tema formal. Las dos piezas prismáticas ofrecen hacia la banda ajardinada, trazada en paralelo con el borde del mar, sus frentes de cristal hundidos en ángulo cóncavo, enmarcados por los cerramientos laterales de piedra y las cubiertas planas, que completan las cajas envolventes. Las fachadas laterales se cierran con una doble piel constituida, en su capa exterior, por una celosía de piedra, intercalada con un orden monótono de aberturas, tras la que se dispone una piel continua de cristal. Esta solución tan mediterránea se transforma, mediante la expresividad del material, en una solución adecuada para el paisaje y el clima de Vigo (Guía de Arquitectura de Vigo, 1930-2000
Fernando Agrasar Quiroga. Isbn 84-85665-44-9).

La horizontalidad de su cuerpo más occidental y la verticalidad del cuerpo oriental, reproduciendo ambos el mismo ritmo y las mismas formas de vanos y pisos, remarca la racionalidad del edificio. Esta aparente frialdad y ausencia de decoración se contrasta con los jardines y la plaza que le rodea por un lado y el puerto y el azul del mar por otro. Me gusta especialmente el remate de las fachadas laterales, cóncavas triangulares, o los grandes voladizos que las cierran.

Creo que los arquitectos han sabido plasmar muy bien el carácter de un edificio administrativo y la separación que debe haber entre el vigo tradicional decimonónico y el nuevo Vigo industrial y terciario del siglo XXI.

Merece la pena venir a verlo y, por supuesto, disfrutar de las playas, la zona comercial y la gastronomía típicamente gallega.

ROAD MOVIE I

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¡Qué dificil es viajar y a la vez poder actualizar con un mínimo rigor en el mundo de las TICs!. Conexión la hay en muchos lugares, tiempo y sosiego para escribir, sin embargo, poco.

Venga, vamos allá con el primer capítulo de esta road movie que nos llevó desde Coria hasta Galicia durante el tiempo de los Sanjuanes.

Así, el primer encuantro con el arte nos lleva a la misma ciudad de Coria. Todos mostramos y destacamos la catedral, joya plateresca y tardogótica del siglo XVI; las murallas romanas bajoimperiales del siglo III y IV dc.; la torre del castillo construida por la Casa de Alba en el siglo XVI tras la conversión de la ciudad de señorío de realengo a señorío nobiliar o el palacio episcopal, hoy remozado como hotel pero joya menor del siglo XVII y XVIII.

Pero olvidamos nombrar una de las obras arquitectónicas mayores -para mi, por supuesto- de la ciudad: El puente de hierro.

Construido sobre dos grandes pilares de piedra y dos contrafuertes en las orillas desde los que arranca su plataforma de aproximadamente unos 150 metros de largo. Está sustentada por tres arcos de hierro, no tubulares sino planos, que se unen a ella por todo un conjunto de tirantes. A su vez, descansa sobre los pilares de piedra a través de unos cojinetes o pivotantes que amortiguan la tensión del peso de los vehículos.
La estructura sigue el modelo de la escuela de Eiffel puesto que las diferentes piezas se unen a través de remaches de cabaza semicircular y no hay apenas soldadura. La plataforma tiene la parte central o de circulación de vehículos y unos voladizos laterales anexos que sirven para el tránsito de personas.

Varios lugares datan el puente en 1909 y en 1912. Quizás sean el origen de las obras y la inaguración del mismo. En todo caso supuso un considerable avance para el pueblo y para la circulación de mercancías ya que se abandonaron definitivamente los vadeos del río en estiaje y, sobre todo, los transbordadores de cable que unían Coria con Portaje.

Cercano a él están el puente de Talavera de la Reina, de similar factura y edad -1902- pero de mayor longitud o luz, así como el puente del ferrocarril de Mérida.

Nuestro puente sufrió restauración en el año 2006, tratándosele contra la corrrosión, sustituyendo planchas deterioradas y sometiéndole a un repintado general que lo dejó en perfectas condiciones.

No hay en todo el norte de Extremadura un puente de la hechura y el porte del cauriense. Un ejemplo magnífico de la arquitectura del hierro y presumiblemente de los planes de mejora de la red viaria iniciados por los gobiernos de maura a principios del siglo XX.

ROAD MOVIE

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Cumplido el tramite, exitoso, de la Selectividad -todo los alumnos del Instituto aprobados y todos los de Arte en su linea de notas del curso- nos aprestamos a atacar el verano.

Como voy a viajar mucho y muy variado, os voy a ofrecer fotos y comentarios de los lugares que visitaré.

Como una Road Movie americana, trataré de transmitiros mis sensaciones a través de imágenes y comentarios. Contadme también vuestras experiencias aunque no podáis subir imágenes.

Si estáis aburridos... pues ya sabéis. Coged de la oreja a vuestros padres lleváoslos a Madrid y dadles una sesión de Arte a través de las magníficas exposiciones y museos, algunos de los cuales ya conoceis.

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No hay clase,...¿Qué hago?

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Pues muchas cosas... descansar, dormir, leer un buen libro o incluso uno no tan bueno, dormir -¿no lo había dicho?-, ir a la piscina o a la playa, ver la tele, hablar con los amigos -esto es fundamental, acto principal-, tomar el sol, pasear, beberte una cerveza bien fresquita, hacer deporte, ayudar algo en casa, salir de jarana,... pero también puedes ver cine.
Pocas cosas hay tan entretenidas como ver una peli cuando el sol cae a plomo después de comer, a la fresca de la casa del pueblo o bajo influjo del aire acondicionado -invento glorioso- o bien por la noche, cuando se levanta la brisa fresca, bajo la estrellas, en el portatil o en el dvd de casa que hemos sacado a la terraza...

¿ Qué os recomiendo?. BUFFFFFF... hay tanto para ver y tan poco tiempo para ello... venga unas cuantas pelis donde el arte es protagonista principal. En un blog de arte no voy a recomendar películas de ciencia-ficción, no?. Pues, hombre... Si veis "Blade Runner"( 1982),de Ridley Scott, seguro que además de ver una soberbia interpretación de Harrison Ford y una historia de amor de las de verdad, veríais ejemplos más que llamativos de las obras del futurismo arquitectónico de los años 20 y de las últimas escuelas, desde el High-Tech hasta el postmodernismo.

NO... En realidad, yo venía a recomendaros películas donde el arte, la creación artística juega un papel protagosnista porque películas "artísticas" hay tantas... Ultimamente una buena amiga me ha recomendado "La vida secreta de las palabras" (2005) de Isabel Coixet. Una hermosura...a quien le gusten las historias de amor algo desgarradas.

A lo mio...películas de arte.

Voy a empezar con uno de mis autores favoritos, Jackson Pollock. El actor y director Ed Harris recrea la vida de este pintor, clave del expresionismo abstracto tras la Guerra Mundial. "Pollock: la vida de un creador" (2000) trata de ahondar en la explicación emotiva y psiccológica de su pintura pero lo que logra es recrear su estilo con una magnífica fidelidad. Muy, muy interesante. Un video donde podéis ver algunas imágenes de la película con una curiosa banda sonora de fondo.




No es la mejor de las películas pero para mi es especial. "El Tormento y el extasis"( 1965) recrea el periodo de creación y realización por Miguel Angl Buonarotti de la Capilla Sixtina. Un Miguel Angel encarnado con maestría por Charlton Heston-ya es raro en él, siempre exagerado- y un destacadísimo Rex Harrison, haciendo de Julio II, crean un ambiente ideal de interpretación para contemplar cómo pintaba al fresco el maestro Buonarotti o incluso el propio Rafael, las intrigas con el Bramante o las luchas de poder en el Papado. El director Carol Reed y el guionista Philip Dunne crean una escena que yo utilizo mucho el clase... cuando me preguntan por la corrección de los exámenes. Todos los días Julio II se acercaba a ver las obras y le preguntaba... "¡Buonarotti, ¿ Cuándo acabas?!" . A lo que el pintor le respondía con malas pulgas "¡¡Cuando termine!!". Lo mismo digo yo de la corrección.






Siempre me gusto Kirk Douglas: Espartaco, Senderos de Gloria,...papeles capaces de mezclar la fuerza de la interpretación con la critica política. Cuando vi "El loco del pelo rojo" (1956) comprendí mucho mejor la locura, el desarraigo, la desesperación de Vicent van Gogh. Vicent Minelli crea una obra única, un alegato de cordura dentro de la más absoluta locura. Su relación con Gauguin, su atormentada existencia, la fuerza exprersiva y liberadora de su pintura...todo está ahí, en una simple película.




Colin Firth y Scarlett Johansson recrean la novelesca relación entre Johannes Vermeer y su criada. Por increible que parezca "la joven de la perla" (2003) , de Peter Weber, consigue cautivar al que la ve no sólo por el ambiente sino, sobre todo, por la sugerente historia de amor, donde los sentimientos, la pasión y los toques sexuales se mezclan con oleos, aglutinantes, perspectivas y pinceles. Yo también quisiera hacer azul ultramar machacando lapislazuli con la Johasson entre mis brazos ( lo mismo dicen mis mujeres de Colin Firth, vaya cosa!). Digna de verse y muy superior a la novela de Tracy Chevalier.



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En todo caso no son las únicas, aquí os ofrezco una web con una selección de películas donde los protagonistas son grandes pintores de todos los tiempos. Artelista.com
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DE ESTA...NOS SALIMOS

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Sí, no me creíais pero ya os había dicho yo que estabais bien preparados, con ánimo y moral por las nubes. Este examen de Selectiviad de Historia del Arte tiene que haberos parecido mucho más sencillo que los exámenes que hemos hecho durante el curso.

"England expects that every man will do his duty" dijo Nelson por señales a las tripulaciones de sus barcos en la batalla de Trafalgar. Hoy yo os repito la misma frase:

El IES Alagón y vuestro profesor de Arte espera de cada uno que haya cumplido con su obligación. Si así lo habéis hecho, no tengo dudas de vuestro aprobado.

OPCIÓN A

Tema: Impresionismo y postimpresionismo
Láminas a comentar:



La Trinidad de Masaccio. Quattrocento florentino. siglo XV
Acueducto de Segovia. Arquitectuta inperial hispano-romana. siglo II dc.

OPCIÓN B

Tema: La arquitectura del siglo XVI en Italia
Láminas a comentar:



Pórtico de la Gloria del Maestro Mateo. Esculura románica o protogótica del camino de Santiago. Siglo XII. finales.
Rendición de Breda o Las lanzas. Diego de Silva y Velázquez. Pintura barroca española. Siglo XVII. Mediados.

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Selectividad 2009

Buena
suerte
mañana

Rompemos con el canón clásico y IV: Expresionismo

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Agotados tanto el cubismo como el fauvismo, surge en Europa otra forma de enfrentarse al arte inspirada en los lienzos van Gogh o en la fuerza expresiva de autores fauve como Vlaminck.

Es el expresionismo. Quizás sea uno de los estilos más prolíficos tanto por la cantidad de autores que lo siguen y la vasta obra que hacen como por su extensión en el tiempo. Podemos extender el expresionismo hasta su versión abstracta tras la II guerra mundial en los años 50 y 60 en Estados Unidos.

Hagamos un repaso de la ingente producción y sus diferentes estilos:

Múltiples autores se acercarona esta tendencia sin generar un grupo organizado a su alrededor; caso de E. Munch, en Noruega; Oskar Kokoschka, en Austria; Solana, en España o James Ensor en Bélgica.

Solana______________Munch
Kokoschka_______________Ensor

Sin embargo en el entorno alemán y de los países bajos sí se crearon corrientes de autores, unidos por un Manifiesto y con unos presupuestos pictóricos comunes. Son

Die Brüke ( El Puente) con Kirchtner, Schmidt-Rotluff, Nolde, Henkel y Pchtein. El movimiento se creo entre 1906 y 1910.

"Con la fe puesta en el desarrollo y en una nueva generación de creadores y consumidores, hacemos un llamamiento a la juventud, y como juventud portadora del futuro, queremos procurarnos la libertad de vivir y actuar frente a las fuerzas tradicionales. Todo aquél que refleje en sus obras espontánea y verídicamente toda su fuerza creadora, es de los nuestros".
Manifiesto de fundación del movimiento artístico Die Brücke, 1905

Cinco mujeres en la calle de Kirchner, 1912_____________Autorretrato de Schmidt-Rotluff, 1906

Para ellos la pintura representa el plano fundamental de la experiencia sensible. El pintor transforma en obra de arte su propia experiencia personal ante la vida. La técnica pictórica queda, pues, supeditada a la expresión de los valores o inquietudes del artista. Se destruye todo canón que pudiera romper la manifestación de la inspiración inmediata.
Muestran, por tanto,

• una pincelada gruesa, rápida, que diluye las formas por su trazo y rapidez de ejecución

• unos colores inspirados en el fauvismo pero de una gama cromática más oscura

• No es una pintura hedonista, hermosa o brillante, más bien estridente, grosera y, a veces, dura.

Der Blaue Ritter ( El caballo azul ) se crea como rechazo a los presupuestos pictóricos y vitales de Die Brüke. Desde 1912 Kandinsky, Marc, Kubin y Münter formaron este estilo. El instito y el temperamento va a ser sustituido por una visión más filosófica y espiritual de la concepción artística. Coincidían con Diie Brüke en criticar a la sociedad y rechazaban las concepciones artísitcas anteriores pero su intención hacia la obra artística es diferente.


El Sueño, de F.Marc_______________________ Composición nº IV, de W. Kandinsky

Tendían a una purificación de los instintos más que a desencadenarlos sobre el lienzo; no buscaban un contacto fisiológico con lo primordial, sino más bien un modo de captar la esencia espiritual de la realidad. Su formula es hacer vibrar la secreta esencia de la realidad en el alma, actuando sobre ella con la pura y misteriosa fuerza del color liberado de la figuración naturalista.
Así:

• pintan con formas muy suaves y desvahidas, de pinceladas largas y muy sueltas

• usan colores muy luminosos con transiciones suaves entre ellos

• tienen una cierta tendencia a la abstracción de las formas que, luego, desarrollará totalmente Kandinsky.

• Sus presupuestos teóricos aparecen en la obra de Kandinsky "De lo espiritual en el Arte".

• Se evaden en sus temas de la critica social o de las representaciones tradicionales para acudir a temas cotidianos e intrascendentes que muestren toda la fuerza de sus colores y sus sentimientos

La Guerra Mundial cambiará todos estos presupuestos...su dureza, su irracionalidad, el sufrimiento que provocó durante y después de la misma, la crisis social y política que se desencadenó en Europa acabaron con este modelo de expresionismo.

Algunas webs a consultar...

http://ultimorender.com.ar/funkascript/expresionismo/solo_texto.htm
http://www.arteuniversal.com/estilos+ismos+movimientos/siglo+XX/vanguardias+historicas/expresionismo.php
Expresionismo, estilo a estilo

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