Y ahora, los postimpresionistas...

.

Dejamos atrás a los impresionistas. Deshecho el movimiento, alejados Morisot y Cézanne, aceptados en la Academia Renoir y Sisley, aclamado Monet por parte de la critica, sólo Degas y Pisarro intentan seguir con el grupo y sus planteamientos.

Cada uno inicia su propio camino y los más innovadores y fructíferos serán Cézanne que con su descomposición de las formas prefigurará el cubismo y la abstracción; Gaugin, que con sus colores y composiciones abrirá el caminos a los fauvistas y Van Gogh, que con su intimista y desgarrada visión de la pintura dará pie al surgimiento de los expresionismos.

Para repasar los impresionistas te planteo una serie de páginas de ejercicios que puedes hacer y corregir tu mismo. Pica sobre los enlaces para accder al ellas.

Estudia las características del Impresionismo
Estudia los recursos técnicos del Impresionismo

Test sobre Monet y Pisarro
Test sobre Renoir

Pégale un repaso a las obras de los maestros impresionistas
¿ Reconocerías las imágenes?

¿Hace un test general de repaso?

El arte de la línea y la ciencia del color...

Carmensabes. Perdón.

.

“Degas siempre se sintió sólo, siempre estuvo solo en todas las formas posibles de soledad. Solo por carácter; solo por la especificidad y particularidad de su naturaleza; solo por su honradez; solo por el orgullo de su rigor, por la inflexibilidad de sus principios y juicios; solo por su arte, que es como decir por lo que exigía de sí (…) Algunas búsquedas, cuya dificultad es desmesurada, aíslan a quien se sumergen en ellas. Este aislamiento puede ser imperceptible (…) Una parte de su mente puede, desde luego, aplicarse en responder a los demás, e incluso brillar entre ellos; pero, lejos de confundirse con ese olvido de sí que genera el excitante comercio de las semejanzas de impresiones y contrastes de ideas, él se retrae a través de este mismo intercambio, que le hace sentir con más claridad su aislamiento (…) Así se forma, por reacción, una segunda soledad, que le es necesaria para hacerse secretamente, estudiadamente, celosamente incomparable.” Paul Valery Degas Danza Dibujo

De los impresionistas, Monet es la luz en sí, la explosión de la naturaleza desbordada; Renoir, otra explosión pero de la vida y la luz sobre los cuerpos. ¿ Y Degas?.

Degas es el más moderno de todos ellos. Es un extraño impresionista, preocupado por el naturalismo y la humanidad de las situaciones; obsesionado desde que se lo dijo Ingres por la línea, la línea y la línea; el pintor de los pasteles con unos tonos y saturaciones impensables para el oleo de sus colegas; estudiando la situación de la figura humana en el espacio como si fuera un renacentista… Adoraba el Quattrocento florentino.

Moderno también porque su evolución le llevó desde el dibujo de sus obras iniciales al color desatado de su obra adulta. ¡Cuántas conversaciones con Cézanne y cartas cruzadas con Pisarro alrededor de esta obsesión! Los fondos se convierten en una explosión de manchas de colores que completan la escena principal… pero curiosamente, y ya hacia los años 80 y 90, Degas crea, prefigura lo que gracias a Cézanne será la base del arte contemporáneo, de las vanguardias: cuerpos, figuras, objetos son manchas de color formadas por innumerables toques o pinceladas que tiene valor por sí mismas y dentro del conjunto, tiene su “peso cromático” dentro de la perfecta distribución matemática del espacio. Quizás, y por convencimiento personal, nunca se atrevió a sustraer de sus cuadros la forma, la figura humana.

Mientras a otros pintores de la figura humana están obsesionados por el momento culminante, el acto o el movimiento, Degas prefiere el antes y después, lo tangencial, la ausencia de tensión. Son apabullantes sus bailarinas en múltiples cuadros, siempre relajadas, con pequeñas miradas, gestos, acciones imperceptibles que las dotan de una naturalidad increíble. Y sus desnudos, como observados –decía él- por el ojo de una cerradura, ausentes de sensualidad o de candor, puros desnudos, carnes azules y rosadas reforzadas por violentas sombras. No hay nada de las bañistas de Renoir, o de la Olimpia de Manet o del intimismo de Morisot. Decían que era un misántropo ( “la bestia humana que se ocupa de sí misma, una gata que se lame...”, decía en sus escritos), de ahí quizás ese aparente distanciamiento del anatomista, del observador. Son tan reales como la vida misma.

Dejadme que os presente algunas de sus obras junto a artistas de las vanguardias posteriores. Veréis que moderno en su aparente clasicismo...

Degas. Bailarinas ensayando. Impresionismo
Derain. Puerto de Londres. Fauvismo.


Matisse. La Habitación roja. Fauvismo
Degas. La peinadora. Impresionismo
Gaugin. La visión después del sernón. Postimpresionismo

.

Los olvidados del temario...

.

En respuesta a que no hago post de mujeres

.

Uno ve las fotos –muchas de ellas de Nadar- de los impresionistas y ve a hombres comunes, nada excepcionales. Quizás Renoir sea el de mirada más viva, el de gesto más atribulado. Qué decepcionante es Degas, tan fino y coqueto ; qué obvio es Monet, barbado, altivo y desafiante. Ninguno tiene la magia de esos ojos y esa sonrisa. Es Berthe Morisot.

¿ Qué pensaría Berthe mientras posaba para su cuñado?. Sin duda, que artísticamente era mejor que él. No lo digo yo, lo dicen sus cuadros. Manet no era ni quería ser impresionista, Morisot, sí. Ella muestra una enorme valentía cuando se aleja a principios de 1870 del estilo de su maestro y amigo.

¿Qué esconde esa mirada?. Nada, no esconde nada. Es una mirada abierta, franca, de satisfacción. Hay sonrisas famosas en la Historia del Arte –todos conocemos muchas- pero..., ¿tan dulces y sensuales, tan firmes y decididas a la vez? ¿Cómo no va a estar satisfecha si sabe que su estilo es de agrado de su maestro y que éste le ha puesto en contacto con Monet y Degas para exponer en Paris?. Lo grande de esa mirada es que ella sabe que estará a la altura del momento.

¿ Y ellos qué pensarían?. ¿Serían tan necios como nosotros que escogemos a muchas mujeres y sus trabajos no por su valor sino porque tiene que estar obligatoriamente presentes en tal o cual foro?. Estoy casi convencido de que si Manet no la hubiera presentado, no la habrían dejado exponer con ellos. Hay un punto de burgués en los impresionistas que me desagrada: esa superioridad material e intelectual, esa displicencia con los temas femeninos y mundanos, esa incapacidad de romper con el pasado como harán mis “grandes”, Cézanne, Gaugin o Van Gogh.

Una mujer, educada en la sensibilidad artística como fue ella, no despreció el ámbito de lo personal como motivo del arte. Seguro que tuvo arduos debates con sus compañeros de movimiento –fue la única que expuso en todos los Salones al efecto- al reivindicar para el arte el mundo de la familia, de la casa, de la sosegada cotidianeidad en el hogar. Carreras, bailarinas, bailes, paseos campestres, ciudades alborotadas, … son temas que se repiten por la obra impresionista. Pero cuando alguno trata de entrar en ese mundo…ninguno capta las sutilezas que capta Morisot.

Uno ve los desnudos de Renoir o de Degas y ve la imagen de una mujer a través de los ojos de un hombre. Es una mirada pobre, inmediata –preguntadle al primer hombre que os crucéis qué mira de una mujer hermosa cuando entra por la puerta de un bar -.

Sin embargo, mirad el cuadro de la mujer en el tocador (1875). Ese cuello, ese hombro. Es la sensualidad que exaltan las mujeres y que los hombres aunque no la miremos, la sentimos y nos encandila. No hay sino obviedad de formas en Renoir y Degas, aquí hay sensualidad.

Pero también hay otras sutilezas como, por ejemplo, en La niñera (1872). Aparte de unas excepcionales veladuras y unos colores mágicos por su luz, ¿cuántos artistas han captado con tanta perfección la candidez del niño o la preocupación maternal de la mujer?. No me hagáis repasar niños en la pintura que son todos un desastre. El instinto maternal no está al alcance ni de los grandes pintores.

Lo peor de Berthe es que la historiografía la ha olvidado. ¿Por qué estudiamos a Sisley o Pisarro y nunca a ella?, ¿por qué se eleva a la categoría de maestro al petardo del norteamericano James Abbott McNeill Whistler –maravillosa parodia sobre él y su mejor obra, hecha por Mr. Bean- y se desprecia a Mary Cassatt y a Morisot?. Alto y claro: por ser mujeres.

¿ No te crees lo que digo?. Te propongo un pequeño juego para demostrarte que sin saber quién lo hace cada cuadro de Berthe Morisot está a la altura de cualquiera de sus contemporáneos amigos impresionistas masculinos. Pero que sabiendo que es Morisot, rápidamente le ponemos pegas y despreciamos frente a los “maestros”.

Vengan las parejas. Cada una es un autor y Morisot. ¿ Cuál es de Berthe?.

¿ Renoir o Morisot?, ¿Morisot o Renoir?


¿Degas o Morisot?, ¿Morisot o Degas?


¿ Monet o Morisot?, ¿Morisot o Monet?


¿ Morisot o Sisley?, ¿ Sisley o Morisot?


¿ Renoir o Morisot?, ¿Morisot o Renoir?

Espero vuestros post, no sólo con la resolución del juego sino también con vuestras opiniones sobre Berthe Morisot.

.

La imagen de la semana es...

.

Nunca el fuego fue tan creador...

Fuego, símbolo de destrucción. Una ciudad arrasada por las llamas. Una ciudad que había surgido de la nada para convertirse en la luz del medio oeste norteamericano.

A pesar de todo, el suelo urbano era escaso y caro ante la avalancha de negocios e inmigrantes. Solución: construir hacia arriba.

Elisha Graves Otis, Eiffel, Monier, Dutert y Contamine, la viga de alma en doble T, el remache, el hormigón armado, el ascensor ... fueron elementos determinantes en que en esta ciudad pudiera salir un nuevo estilo constructivo...

¿ Podrías decir qué edificio es y dónde está? ¿ Qué tienen de nuevo estos edificios para que los consideremos un estilo?. ¿ Puedes citar algún otro ingeniero-arquitecto más además del autor de esta obra? ¿ Y algún otro edificio significativo de este estilo en la ciudad?

.

La imagen de la semana fue...

.

Fragonard y el Rococó francés.
La rosquilla o la joven y el perrito

Vamos a aprovecharnos del excelente comment de Violeta Zambrano para reproducirlo aquí...

Estamos ante una de las obras más sensuales del siglo XVIII, la obra se titula La rosquilla, un título muy explícito, realizada por uno de los mejores pintores del rococó francés, Jean-Honoré Fragonard, que realizará multitud de escenas galantes y de amor, dirigidas a un público aristocrático de ámbito privado, que le permitirán obtener gran éxito.
No es un desnudo inocente, vemos un perrito, una mujer semidesnuda en la intimidad de su alcoba, que sostiene en la mano derecha una rosquilla, que ofrece al perrito…
No explico más porque según he encontrado en internet el tema de la rosquilla es un poco fuerte.

Se trata del reinado de Luis XV, que instaura una época de fiestas y de moral relajada. Después de tanta devoción e hipocresía, se impone la alegría de vivir, el libertinaje, los amores adúlteros, el lesbianismo o la homosexualidad sin tapujos.
El propio rey mantiene una relación adultera con Madame de Pompadour, aparte de numerosas relaciones con otras mujeres(sobre todo jovencitas). Según he leído para compensar sus carencias afectivas de la infancia, pues quedó huérfano de muy pequeño.
Es una época de auge de la aristocracia y de la burguesía enriquecida rápidamente. Abundan los especuladores y los libertinos. Así el Palais-Royal es el centro de todos los placeres, con el Regente como maestro de ceremonias.
Muchos aristócratas, en su afán de superar el lujoso modo de vida de otros, gastan su fortuna en suntuosos palacetes que decoran con precioso mobiliario. De hecho muchas de las pinturas de esta época van a parar a casas privadas o a folies.

Gracias, Violeta. Superilustrativo de todo lo que se preguntaba.

-

¡ Que me ahorquen!

.

¡VAYA EXAMEN FACILÓN QUE HEMOS PUESTO!. ASI APRUEBA CUALQUIERA...

10 imágenes a reconocer título, autor, escuela, estilo artístico y fecha aproximada.

Y de preguntas teóricas...dos temas modelo selectividad

Pintura italiana del Quattrocento
Arquitectura italiana y francesa del Barroco.

.