Alfredo Rivero Rodríguez, profesor de Geografía e Historia en el IES Sierra la Calera de Santa Marta de los Barros en Badajoz (España) nos hace un post magnífico sobre la capital de la Lusitania en su blog.
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Hace 2 semanas
viernes, 7 de noviembre de 2008
Emerita Augusta en HistoriArte
Alfredo Rivero Rodríguez, profesor de Geografía e Historia en el IES Sierra la Calera de Santa Marta de los Barros en Badajoz (España) nos hace un post magnífico sobre la capital de la Lusitania en su blog.
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La presencia romana en Extremadura ( I )
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El contacto de nuestras tierras con Roma se inicia entre el año 155 a 152 a.C. al levantarse en armas los lusitanos junto los vetones contra las legiones invasoras. La romanización de la Lusitania, y por tanto de Extremadura, se inicia verdaderamente el año 25 a.C. cuando se funda Emerita Augusta (Mérida) para asentar en ella a los soldados licenciados de las legiones V y X.
Las realizaciones artísticas de Roma en la antigua provincia de la Lusitania adquieren una especial brillantez. La distribución de las obras romanas en Extremadura no es uniforme y es lógico que así sea.
Al ser Mérida la capital –fundada en el año 25 a.C.- de la Lusitania, nada tiene de particular el que esta ciudad se convierta en su centro artístico y cultural, irradiando su influencia sobre el resto de la región, donde dichas obras no alcanzan nunca la valía de las de la ciudad del Guadiana.
Otras ciudades fundadas en Extremadura en estos tiempos fueron: la colonia Metellinense (Medellín), fundada por Cecilio Metello hacia el año 79 a.C.; Regina (Regina), Nertóbriga (Fregenal de la Sierra), Castrum Colubri (Alange), Lacipea (Santa Amalia), Municipium Julipense (Zalamea)… todas en la provincia de Badajoz; y en Cáceres la capital, Castra Servilia y Turgallium (Trujillo), Valentia (Valencia de Alcántara), Cauria (Coria), Cáparra… Veamos algunas de las principlaes realizaciones...
PUENTES
Mérida posee muestras inimitables de puentes romanos.
Así, salvando el río Albarregas, sobre la Vía de la Plata, nos encontramos con un pequeño puente de cuatro arcos iguales y dos pequeños laterales.
ACUEDUCTO DE LOS MILAGROS Y PUENTE SOBRE EL ALBÁRREGAS
Existe otro, de mayor relevancia, sobre el Guadiana, posee sesenta arcos y 792 m. de longitud. Está construido en sillería granítica almohadillada y arcos de medio punto. En sus comienzos posee restos de un arco que, posiblemente fue puerta de la ciudad. Este puente fue construido durante el reinado de Augusto, aunque en él se observan importantes restauraciones posteriores.
EL PUENTE SOBRE EL GUADIANA EN MÉRIDA
Otro magnífico ejemplar lo tenemos en el puente de Alcántara (Cáceres) construido en la vía que iba de Norba Caesarina (Cáceres) a Conímbriga (Coimbra, Portugal). Sólo posee seis arcos tendidos sobre un profundo barranco de 194 m. Su construcción es similar a la del puente de Mérida sobre el Guadiana: sillería granítica almohadillada, contando con la particularidad de poseer en el centro un sencillo arco de Triunfo y un pequeño Templete en la parte izquierda, donde aparece una inscripción que nos dice que fue construido por Cayo Julio Lacer entre los años 105-106 d.C.
También en Cáceres, y bajo el mandato del emperador Trajano, se levantó el puente de Alconétar, en la confluencia del Tajo y el Almonte.
PUENTE DE ALCONETAR EN SU NUEVA UBICACIÓN EN EL RECULAJE DEL PANTANO DE ALCANTARA
Aunque de menor importancia, hemos de hacer alusión al puente de Medellín (antigua Metellinum), en la provincia de Badajoz, que cuenta con un arco, unido a la muralla de la antigua ciudad.
Otros, muy reconstruidos en la actualidad: Cáparra, Guijo de Granadilla…
El contacto de nuestras tierras con Roma se inicia entre el año 155 a 152 a.C. al levantarse en armas los lusitanos junto los vetones contra las legiones invasoras. La romanización de la Lusitania, y por tanto de Extremadura, se inicia verdaderamente el año 25 a.C. cuando se funda Emerita Augusta (Mérida) para asentar en ella a los soldados licenciados de las legiones V y X.
Las realizaciones artísticas de Roma en la antigua provincia de la Lusitania adquieren una especial brillantez. La distribución de las obras romanas en Extremadura no es uniforme y es lógico que así sea.
Al ser Mérida la capital –fundada en el año 25 a.C.- de la Lusitania, nada tiene de particular el que esta ciudad se convierta en su centro artístico y cultural, irradiando su influencia sobre el resto de la región, donde dichas obras no alcanzan nunca la valía de las de la ciudad del Guadiana.
Otras ciudades fundadas en Extremadura en estos tiempos fueron: la colonia Metellinense (Medellín), fundada por Cecilio Metello hacia el año 79 a.C.; Regina (Regina), Nertóbriga (Fregenal de la Sierra), Castrum Colubri (Alange), Lacipea (Santa Amalia), Municipium Julipense (Zalamea)… todas en la provincia de Badajoz; y en Cáceres la capital, Castra Servilia y Turgallium (Trujillo), Valentia (Valencia de Alcántara), Cauria (Coria), Cáparra… Veamos algunas de las principlaes realizaciones...
PUENTES
Mérida posee muestras inimitables de puentes romanos.
Así, salvando el río Albarregas, sobre la Vía de la Plata, nos encontramos con un pequeño puente de cuatro arcos iguales y dos pequeños laterales.
ACUEDUCTO DE LOS MILAGROS Y PUENTE SOBRE EL ALBÁRREGAS
Existe otro, de mayor relevancia, sobre el Guadiana, posee sesenta arcos y 792 m. de longitud. Está construido en sillería granítica almohadillada y arcos de medio punto. En sus comienzos posee restos de un arco que, posiblemente fue puerta de la ciudad. Este puente fue construido durante el reinado de Augusto, aunque en él se observan importantes restauraciones posteriores.
EL PUENTE SOBRE EL GUADIANA EN MÉRIDA
Otro magnífico ejemplar lo tenemos en el puente de Alcántara (Cáceres) construido en la vía que iba de Norba Caesarina (Cáceres) a Conímbriga (Coimbra, Portugal). Sólo posee seis arcos tendidos sobre un profundo barranco de 194 m. Su construcción es similar a la del puente de Mérida sobre el Guadiana: sillería granítica almohadillada, contando con la particularidad de poseer en el centro un sencillo arco de Triunfo y un pequeño Templete en la parte izquierda, donde aparece una inscripción que nos dice que fue construido por Cayo Julio Lacer entre los años 105-106 d.C.
DIFERENTES VISTAS DEL PUENTE DE ÁLCANTARA Y GRABADO DEL SIGLO XIX ANTES DE LA RECONSTRUCCIÓN EN EL REINADO DE ISABEL II
También en Cáceres, y bajo el mandato del emperador Trajano, se levantó el puente de Alconétar, en la confluencia del Tajo y el Almonte.
PUENTE DE ALCONETAR EN SU NUEVA UBICACIÓN EN EL RECULAJE DEL PANTANO DE ALCANTARA
Aunque de menor importancia, hemos de hacer alusión al puente de Medellín (antigua Metellinum), en la provincia de Badajoz, que cuenta con un arco, unido a la muralla de la antigua ciudad.
ESPECTACULAR PUENTE DE MEDELLÍN
Otros, muy reconstruidos en la actualidad: Cáparra, Guijo de Granadilla…
martes, 4 de noviembre de 2008
¡Vaya imagen de la semana...!
Buffff....!!!!
ESTO SE PONE REALMENTE COMPLICADO...ALGUNAS PISTAS...
EN SU FRONTAL, UN RELIEVE ....Marti sacrum / Vettilla Paculi (uxor) (CIL II, 468)
HOY ES UNA IGLESIA DEDICADA A UNA SANTA MARTÍR CRISTIANA, VENERADA EN LA CIUDAD...
¿ QUÉ OBRA ES ?
La imagen de la semana fue...
El Trono Ludovisi
Panel central de un relieve consagrado a la diosa Afrodita. Llamado Ludovisi por el lugar en donde se encontró en el siglo pasado.
Independientemente de su temática la magia del relieve corresponde a la sensualidad con que el autor ha tratado a la diosa del amor carnal, del deseo concupiscente, de la lujuria y de la belleza desatada.
Sin duda, es uno de mis relieves preferidos tanto por su temática como por la técnica y la composición tan equlibrada que ha mostrado el autor.
Reproduzco aquí el comment más atinado que ha sido el de Estefanía...
El bajorrelieve que estamos viendo representa el nacimiento de Afrodita que data del 450 aC.
Unos dicen que es de época arcaica e inicios de la clásica pero, informaciones más complejas afirman que es de época griega clásica. Este relieve se encuentra en el Trono de Ludovisi que actualmente se conserva en el Museo Nazionale Romano desde 1894.
La técnica usada es la creada por Fidias; técnica de los paños mojados, que consiste en esculpir los pliegues de la ropa o los rasgos físicos como si estuvieran mojados con lo que dejan entrever las formas exuberantes de las obras, se suele utilizar con más frecuencia es las figuras femeninas.
Merece la pena consultar este blog " El nacimiento de Venus"
Unos dicen que es de época arcaica e inicios de la clásica pero, informaciones más complejas afirman que es de época griega clásica. Este relieve se encuentra en el Trono de Ludovisi que actualmente se conserva en el Museo Nazionale Romano desde 1894.
La técnica usada es la creada por Fidias; técnica de los paños mojados, que consiste en esculpir los pliegues de la ropa o los rasgos físicos como si estuvieran mojados con lo que dejan entrever las formas exuberantes de las obras, se suele utilizar con más frecuencia es las figuras femeninas.
Merece la pena consultar este blog " El nacimiento de Venus"
sábado, 1 de noviembre de 2008
Ab urbe condita
Un repaso de todas las tipologías básicas de edificios romanos con ejemplos de todo el Imperio.
¡Qué os guste!
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Gracias por estos dos maravillosos años...
Hoy, día de los Santos, se cumplen los dos primeros años de funcionamiento de este blog de aula llamado Locus Amoenus.
Con esta simple entrada quiero dar las gracias a todos los que la habéis convertido en una referencia en los blogs educativos extremeños. Más de 80.000 entradas avalan vuestro interés en nuestro trabajo.
Pero, en realidad el mayor agradecimiento es a los alumnos que han participado y, por tanto, han hecho posible este recurso educativo de Historia del Arte. Gracias a Luis Angel, Alvaro, Maribel, Jessica G., Raul, Nazaret, Alvaro T., Marta, Carlos M., Marta, Irene, Mariángeles S., Sergio S., Ainara, Raquel S., Alvaro, Joana, Leticia, Beatriz, Maríangeles, Noelia, Jaime, María, Marta M., Gemma, Debora P., Estibaliz y Moises por haber participado y a Milagros, Irene, Jenifer, MariLo, Estefanía, Belén, Fiamma y Violeta por estar participando.
Si tan sólo consigo con ello captar vuestro interés por el arte habrá merecido la pena el esfuerzo realizado. Gracias.
viernes, 31 de octubre de 2008
¡Pedazo de examen...!
Esto de no haber podido poner análisis artísticos al estar todavía muy verdes me ha llevado a exprimirme la cabeza para poner un examen asequible a 50 minutos reales de clase.
Aquí lo tenéis resuelto por si alguno quiere repasar...
Reconocimiento de imágenes
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1. Pirámides del Complejo de Gizeh. Arqitectura egipcia. Imperio antiguo.
2. Uro de Lascaux. Pintura parietal del Paleolítico superior.
3. Estela de Hammurabi. Relieve mesopotámico. Periodo babilónico.
4. Rahotep y su esposa Nofret. Escultura egipcia. Imperio antiguo.
5. Apolo sauróctono. Praxíteles. Escultura griega clásica del siglo IV ac.
6. Laocoonte y sus hijos. Agesilao. Escultura helenística de la escuela de Rodas.
7. Complejode Deir-el-Bahari. Hipogeos de Hapsetsuth e Imhotep. Imperio Medio y Nuevo.
8. Templo de Atenea Niké. Acropolis de Atenas. Arquitectura griega clásica. Siglo IV ac.
9. Teatro de Epidauro. Arquitectura griega clásica. Siglo IV ac.
Señala sobre las imágenes las diferentes partes de ambos edificios y su utilidad
Observa el templo de Segesta y clasifícalo según las tipologías tradicionales
Hexástilo pues tiene 6 columnas en los frentes
Anfipróstilo pues tiene colunas en ambas fachadas
Períptero pues tiene una sola fila de columnas en el peristilo que rodea el santuario.
¿Puedes decir qué correcciones ópticas se muestran en este dibujo y en qué consisten?
La éntasis de las columnas o engrosamiento de la base del fuste frente al cuello.
La amplitud de los intercolumnios, más anchos cuanto más a los extremos para corregir la perspectiva en ángulo.
La curvatura del estilobato y de las lineas del entablamento para corregir los defectos ópticos al contemplar el conjunto.
martes, 28 de octubre de 2008
La imagen de la semana es...
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¡Ah, la belleza griega...!
Proporción matemática
Equilibrio entre las formas corporales
Volúmenes geométricos puros
Ya, ya... Fidias lo tenía claro
Calida sensualidad
Morbosidad de lo no aparente
Placer de los sentidos
¿ Qué relieve es este que turba nuestro sentido artístico más puro y nos conduce por los caminos de la sensualidad?
¿ Qué tecnica es esa que muestra sin mostar y da vida a la fría piedra?
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Alfredo Rivero nos ilustra
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HISTORIARTE es un blog realizado por Alfredo Rivero, profesor de Ciencias Sociales del IES Sierra la Calera de Santa Marta de los Barros en Badajoz. Alfredo ha creado un post muy ilustrativo y desmitificador de la escultura griega arcaica y clásica. Con su permiso lo voy a trasponer al blog para que tengáis otro granito más de arena para comprender el arte griego.
Es curioso como la imágen que tradicionalmente se asocia a la estatuaria clásica en general y a la griega en particular, es la de una piedra caliza o la de un mármol blanco. Esta idea se consolidó a partir de las excavaciones que se realizaron ya desde el neoclasicismo, estilo éste, que más que copiar la antigüedad clásica la recrea y contribuye poderosamente a asociar esa imágen sin policromia del arte clásico.
Bien, la realidad fue otra y tanto los templos como las esculturas solían estar policromadas. Tan acostumbrados estamos a la imágen tradicional de la estatuaria clásica sin policromía que resulta "raro" verlas policromadas.
En 2007 el El Museo Nacional de Arqueología de Atenas presentó una exposición de réplicas de 21 estatuas clásicas. La idea fue lanzada por el Museo de Esculturas (Gliptoteca) de Múnich (Alemania) tras más de una década de investigación y la exposición, titulada 'Dioses en color', ha sido presentada en otras capitales europeas desde 2004.
Bien, la realidad fue otra y tanto los templos como las esculturas solían estar policromadas. Tan acostumbrados estamos a la imágen tradicional de la estatuaria clásica sin policromía que resulta "raro" verlas policromadas.
En 2007 el El Museo Nacional de Arqueología de Atenas presentó una exposición de réplicas de 21 estatuas clásicas. La idea fue lanzada por el Museo de Esculturas (Gliptoteca) de Múnich (Alemania) tras más de una década de investigación y la exposición, titulada 'Dioses en color', ha sido presentada en otras capitales europeas desde 2004.
La Universidad de Múnich necesitó 17 años para completar un estudio basado en el arte de la manera en que los griegos de la Antigüedad pintaban las estatuas de mármol.
viernes, 24 de octubre de 2008
miércoles, 22 de octubre de 2008
La imagen de la semana anterior fue...
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DIADUMENOS
de
POLÍCLETO, llamado el Viejo
¡ Qué magníficos comentarios han presentado todas las que habéis participado!. Estoy verdaderamente encantado, feliz y satisfecho.
Por supuesto, este esfuerzo repercutirá en vuestra nota de evaluación como se merece.
Voy a destacar aquí el realizado por Estefanía Mateos pero eso no quita para que cada uno tenga un destello que hace merecer la pena leerlos todos.
Por ello, voy a dejar la entrada abierta para que los podáis consultar para estudiar o como documento de trabajo para otros alumnos de otros centros...
Fiamma Pavón nos lo sitúa:
Dice Estefanía en su comentario:
DIADUMENOS
de
POLÍCLETO, llamado el Viejo
¡ Qué magníficos comentarios han presentado todas las que habéis participado!. Estoy verdaderamente encantado, feliz y satisfecho.
Por supuesto, este esfuerzo repercutirá en vuestra nota de evaluación como se merece.
Voy a destacar aquí el realizado por Estefanía Mateos pero eso no quita para que cada uno tenga un destello que hace merecer la pena leerlos todos.
Por ello, voy a dejar la entrada abierta para que los podáis consultar para estudiar o como documento de trabajo para otros alumnos de otros centros...
Fiamma Pavón nos lo sitúa:
Nos encontramos ante una obra escultórica llamada Diadúmeno,es un atleta ateniense el cual acaba de proclamarse vencedor de los juegos.
Este obra data del siglo V a.C (entre los años 480-420 a.C) fue sculpida por Polícleto el viejo,escultor no ateniense del periodo clásico.
Este obra data del siglo V a.C (entre los años 480-420 a.C) fue sculpida por Polícleto el viejo,escultor no ateniense del periodo clásico.
Dice Estefanía en su comentario:
" Estamos ante una obra escultórica que representa a un joven atleta, luciendo en su cabeza la cinta de la victoria, aún esta desnudo después del concurso y alza los brazos para atarse la diadema que era una banda en forma de cinta para identificar quien era el ganador; en el bronce original estaría representada por una cinta de bronce.
Esta obra pertenece a Polícleto el viejo y data del siglo V aC. Es una obra exenta o de bulto redondo de cuerpo entero, es decir que se puede ver por todas sus partes, que pertenece a la escultura clásica griega.
El tema de las obras de la escultura griega clásica es el hombre en este caso es un atleta que tiene cierta proporcionalidad en su cuerpo, aunque bien es verdad tiene el dorso mucho mas amplio respecto con la pelvis y las piernas, su altura es de 2,12 metros , es una composición abierta puesto que esta haciendo un cierto movimiento con sus brazos, tiene el torso y la cabeza girados y la pierna izquierda hacia atrás mientras la derecha esta en posición aguantando el peso del cuerpo.
Es una figura idealizada porque las partes de su cuerpo están tan marcadas y tan perfectas que parecen irreal que un joven tenga esas características físicas, no obstante guarda cierta proporcionalidad entre sus partes. Tiene un eje de simetría longitudinal pues si cortas la figura por la mitad las dos partes son iguales
La obra esta exenta de exteriorización de sentimientos, apenas aparecen movimientos en sus brazos y piernas pero es su cara la que no refleja ningún gesto, esta vacía, muestra una cara aparentemente perdido en sus pensamientos.
La verdadera figura esta hecha de bronce con una técnica de fundición, pero la copia mas famosa y que mejor se adapta a la verdadera esta hecha de mármol tallada.
El Diadúmeno tiene sus formas corporales más sueltas y naturales que las del Doríforo ya que este es una figura exenta cerrada pues no hay ningún tipo de movimiento en él y sus brazos están mas bien cerrados al cuerpo.
La figura es una obra emblemática del clasicismo genuino porque mezcla el equilibrio y el dinamismo, gracias a la torsión de la espalda y las caderas; también ilustra los principios enunciados por Polícleto en su Canon: la altura total equivalía a siete veces la altura de la cabeza, que es la longitud del pie apoyado.
El Diadúmeno verdadero no se conserva sino que existen varias copias como la del British Museum, el Metropolitano de Nueva York y el Museo del Prado. Esta última, una de las mejores, está un tanto desvirtuada porque en el siglo XVII le fue implantado un brazo de forma equivocada. Pero sin duda alguna el más importante es el Diadúmeno de Delos que se encuentra en el Museo Nacional de Atenas."
Esta obra pertenece a Polícleto el viejo y data del siglo V aC. Es una obra exenta o de bulto redondo de cuerpo entero, es decir que se puede ver por todas sus partes, que pertenece a la escultura clásica griega.
El tema de las obras de la escultura griega clásica es el hombre en este caso es un atleta que tiene cierta proporcionalidad en su cuerpo, aunque bien es verdad tiene el dorso mucho mas amplio respecto con la pelvis y las piernas, su altura es de 2,12 metros , es una composición abierta puesto que esta haciendo un cierto movimiento con sus brazos, tiene el torso y la cabeza girados y la pierna izquierda hacia atrás mientras la derecha esta en posición aguantando el peso del cuerpo.
Es una figura idealizada porque las partes de su cuerpo están tan marcadas y tan perfectas que parecen irreal que un joven tenga esas características físicas, no obstante guarda cierta proporcionalidad entre sus partes. Tiene un eje de simetría longitudinal pues si cortas la figura por la mitad las dos partes son iguales
La obra esta exenta de exteriorización de sentimientos, apenas aparecen movimientos en sus brazos y piernas pero es su cara la que no refleja ningún gesto, esta vacía, muestra una cara aparentemente perdido en sus pensamientos.
La verdadera figura esta hecha de bronce con una técnica de fundición, pero la copia mas famosa y que mejor se adapta a la verdadera esta hecha de mármol tallada.
El Diadúmeno tiene sus formas corporales más sueltas y naturales que las del Doríforo ya que este es una figura exenta cerrada pues no hay ningún tipo de movimiento en él y sus brazos están mas bien cerrados al cuerpo.
La figura es una obra emblemática del clasicismo genuino porque mezcla el equilibrio y el dinamismo, gracias a la torsión de la espalda y las caderas; también ilustra los principios enunciados por Polícleto en su Canon: la altura total equivalía a siete veces la altura de la cabeza, que es la longitud del pie apoyado.
El Diadúmeno verdadero no se conserva sino que existen varias copias como la del British Museum, el Metropolitano de Nueva York y el Museo del Prado. Esta última, una de las mejores, está un tanto desvirtuada porque en el siglo XVII le fue implantado un brazo de forma equivocada. Pero sin duda alguna el más importante es el Diadúmeno de Delos que se encuentra en el Museo Nacional de Atenas."
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