Los Grandes olvidados de la Selectividad (y II)

Esta comisión de coordinación de las pruebas de Selectividad, ¡ Qué cabeza tienen!... Plantean como obra para las pruebas de acceso a la Universidad la Trinidad de Masaccio, en Santa María Novella. Pero,... ¿ y la Capilla Brancacci?. Pocos lugares concitan tal cantidad de transformaciones artísticas como este lugar pintado por Masaccio. Bueno, quizás la Capilla Scrovegni del Giotto que ya conocéis; la capilla Sixtina de Miguel Angel Buonarotti; la capilla Cerasi de Caravaggio, en Santa Maria del Popolo; la Quinta del Sordo de Goya y sus pinturas negras o Giverny, Monet y sus ninfeas. Cada lugar es un peldaño en la historia del arte.

Inquieto y genial, MASACCIO pasaba de niño las horas muertas copiando en la Santa Croce los frescos del Giotto y de adolescente siguiendo a Brunelleschi y Donatello en sus paseos interninables por Florencia. Con veintitres años realizó los frescos de la Capilla Brancacci, obra clave para entender el Renacimiento y el quattrocento.

Os planteo un ejercicio, fácil y asequible.
¿ Queréis comentar "El tributo de la Moneda", hacer un análisis formal exhaustivo?.
Aquí sí que se reparten puntos a los primeros comentaristas...

¿Qué nos deja el Quattrocento italiano para la historia de la pintura?

Masaccio, Piero della Fancesca, Mantegna, Botticelli, Peruggino o Ghirlandaio...¿ Qué dejaron a los Leonardo, Miguel Angel, Rafael, Tiziano o Tintoretto del siglo siguiente?. Podríamos estar escribiendo líneas sin fin pero yo os adelanto unas reflexiones someras, a veces toscas pero adecuadas a nuestro nivel. Os vendrán bien para seguir el ritmo de las clases y subsanar el que me "dejaraís tirado" el último día de clase:

* La conquista de la realidad como objetivo prioritario (Gombrich)


* Superación del pasado gótico logrando la representación realista de objetos y personas. Búsqueda de la tridimensionalidad, del bulto redondo y de su ubicación en un espacio real. Realismo idealizado aunque no se desdeña el naturalismo. Para lograr esto trabajan dos aspectos:

* la utilización de la luz para modelar los objetos. La luz es ya la gradación tonal y
lumínica de los colores. La luz que utilizan es diafana, ambiental, sin proyectar sombras
lo que da modelados suaves.


* Adecuación al marco espacial. Por fin aparece un tratamiento riguroso de los fondos.

* La luz crea el volumen pero este adquiere tridimensionalidad espacial gracias a la representación geométrica del espacio. Desarrollo de un modelo de perpesctiva matemático y de acciones que fomentan la tridimensionalidad.


* Perspectiva lineal
* la perspectiva basada en las gradaciones de colores
* la perspectiva basada en la superposición de planos y tamaños

* La expresión de sentimientos pasa por una inicial introspección psicológica: las figuras demustran sentimientos contenidos, propios de los valores que se le suponían al hombre renacentista: valor, templanza, honor, sabiduría, moderación,... Aparecen las relaciones entre las figuras dentro del cuadro.



* Armonía en las composiciones y ello pasaba por tres derroteros:

* perspectiva matemática y composiciones ordenadas, regulares basadas en formas
geométricas puras (triángulo, cuadrado,...).

* colores suaves buscando armonías cromáticas simples basadas en los complementarios

* predominio del dibujo sobre el color. Apariencia plana de las formas. El color apenas
crea formas.



Si os dais cuenta ya hemos visto otra escuela que trabaja de forma similar a los maestros del Quattrocento italiano y eran los Primitivos Flamentos, muchos de ellos contemporáneos a nuestros autores. No lo olvidemos porque ambas escuelas se conocen e interrelacionan sus estilos.

La imagen de la semana es...

VAMOS UN PASITO MÁS ALLÁ...
SEGURO QUE ADIVINAÍS QUE OBRA ES, QUIÉN LA PINTÓ , CUÁNDO Y DÓNDE...

PERO...
¿ QUÉ ALEGORÍA SE REPRESENTA, QUÉ HISTORIA SE CUENTA EN ESTA PINTURA...?

Y, POR FIN,...
¿QUÉ RASGOS OBSERVAÍS EN LA IMAGEN TÍPICOS DEL AUTOR ?


leed, leed los comentarios de vuestras compañeras. Excelente trabajo que en breve publicaremos...

La imagen de la semana anterior fue...

Efectivamente, como varios de vosotros habíais supuesto "el nidito de amor" que nunca se llegó a utilizar es el Palacio de Carlos V en Granada, obra de Pedro Machuca. Quizás uno de los palacios renacentistas más puros, en tanto en cuanto sus influencias platerescas son nulas y Machuca hace un esfuerzo conceptual y constructivo por seguir los modelos italianos que había conocido en su estancia en Italia.

Debora Peinado nos hace un magnifico comentario que pasamos a trascribir...¡Gracias a todos los que habéis participado!

Bernini vs Borromini

BORROMINI vs BERNINI

Dos colosos de la arquitectura. Dos figuras geniales. La arquitectura después de ellos ya no volvió a ser la misma... pero también una enemistad eterna, un odio sin límite: el maestro, Bernini siente la fuerza volcánica del aprendiz, Borromini. La admiración entre ambos se transforma en rivalidad, primero, y en desprecio y odio después.

Bernini se convirtió en el preferido de los Papas, protegido por los Barberini y, en concreto, por Urbano VIII pudo desarrollar todo un programa artístico complejo con todos los medios a su alcance. Jóven, hombre de mundo, exitoso, llamado por Luis XIV para diseñar Versalles, su estilo es más académico y clasicista.
La llegada de Inocencio X -inmortalizado de forma genial por Velázquez- al solio papal en 1644 supone el ascenso de la estrella de Borromini y la caída de su maestro. Apenas pudo disfrutar de su bonanza cuando un nuevo Papa -Alejandro VI- repuso a Bernini como maestro de obras del Vaticano. Su venganza fue terrible. Borromini terminó su vida rematando antiguas obras, mendigando, sólo, abandonado... depresivo, sintiéndose perseguido y despreciado, finalmente se suicidó.

Soy declaradamente Borrominiano desde aquel día -hace ahora 25 años- en que ví en Roma San Carlo alle Quattro fontane y San't Ivo alla Sapienzia. ¡Cuánta genialidad arquitectónica concentrada en tan poco espacio!. Imaginativo, rompedor, provocador en las formas, profundamente religioso supo darle a sus obras ese punto que buscaba la Contrarreforma.

Borromini se ofreció en cuerpo y alma a la arquitectura -"¡Yo no he venido al mundo a copiar las columnas del Coiseo!!", llegó a decir-. Bernini, humanista total fue elogiado tanto como arquitecto como escultor.

Os propongo un juego... Os ofrezco imagenes de obras de ambos genios. Decidme cuál es de cada quién pero decidme también donde está la novedad arquitectónica que hizo de estos hombres inigualable ejemplo para los arquitectos del siglo XVII y XVIII.

Responde ordenando de izquierda a derecha y de arriba a abajo.
Venga, venga...

¡QUÉ BUENOS SON...

Se decía en los tiempos prehistóricos de la educación... "¡Qué buenos son los hermanos salesianos, qué buenos son que nos llevan de excusión!!"

PUES BIEN, ALLÁ NOS FUIMOS LOS GRUPOS DE ARTE Y SUS PROFESORES DE EXSCURSIÓN

¿DÓNDE?

Pues a Valladolid al Museo Nacional de Escultura, a visitar el Colegio de San Gregorio y la Iglesia de San Pablo, ejemplos principales del estilo gótico hispano-flamenco; a contemplar la Catedral de Valladolid, de Juan de Herrera.


En el tránsito de un edificio a otro pudimos también contemplar la iglesia románico-gótica de Santa María de la Antigua.

Por la tarde, nos acercamos a Salamanca a ver el nuevo museo-exposición llamado Ieronimus, el cual nos permitió contemplar ambas catedrales desde sus bóvedas y discurrir por sus techumbres y torrres.

Después dimos un agradable paseo para que los alumnos pudieran ver el plateresco y el barroco salmantino: Fachada de la Universidad, Patio de Escuelas Menores, Casa de las Conchas, Iglesia de la Clerecía y Colegio de los Jesuitas, Palacio de Monterrey y, por fin, la Plaza Mayor, donde por azar pudimos saludar al Presidente de la República de Honduras, en viaje oficial. Aquí os mostramos algunas fotos del evento y también algunos enlaces para conocer más de esas obras que contemplamos.

Magnífica página web en el formato de albumnes flickr sobre la arquitectuta, escultura y pintura española renacentista

Página web del Museo Nacional de escultura de Valladolid

La imagen de la semana es ...

Un nidito de amor nunca utilizado...

¿ de quién hablamos?...y el edificio...¿Cuál es ? y ¿Por qué es renacentista?

RENACIMIENTO, ¿POR QUÉ EN ITALIA?

“Un cambio artístico responde siempre a un cambio global en la sociedad”

( Arnold Hauser )

¿ Por qué se inicia el Renacimiento?

• Periodo de auge económico europeo tras el fin de la guerra de los 100 años y los problemas políticos en el Imperio alemán.

• Ascensión de un grupo social nuevo y con ideas diferentes a los estamentos sociales tradicionales: la burguesía ( sentido comercial, apego a la riqueza, individualismo, interés por el mundo real,...). Aumento en general de la población y amplio crecimiento de las ciudades.

• Cambio de mentalidad: la crisis del siglo XIV sustituye la religiosidad omnipresente y apocalíptica medieval por una más mundana y vivida.Fin del Teocentrismo y surgimiento del Antropocentrismo. Afirmación del individualismo y creciente importancia del Hombre

• Era de los descubrimientos científicos y geográficos. La ciencia, la razón como impulsor del progreso y la vida humana. Ampliación del mundo conocido

• Afloramiento de nuevas técnicas y expansión de la cultura. Imprenta, libro escrito, Universidades... secularización del Saber

• Diferente concepción de la política. Creación del Estado Moderno. Afirmación de la Monarquía sobre la iglesia y la nobleza.Extensión del poder de los Estados. Mecenazgo de las cultura y las artes

• Crisis religiosa y nueva religiosidad más vivida y cercana al ser humano.Reforma protestante y Contrarreforma católica

• CAMBIO EN LA VISIÓN DEL HOMBRE
• El ser humano se convierte en protagonista de la Historia. El ser humano, dueño de sus fuerzas y capacitado para intervenir y transformar el Mundo

¿ Por qué en Italia?

• Precursores literarios, filosóficos y artísticos: Dante, Petrarca, Bocaccio, Giotto.

• Excelentes condiciones económico-sociales. Florencia, Venecia, Pisa, Papua, Génova, Mantua, Milán destacan por controlar las relaciones comerciales entre Europa y Asia

• Legado cultural greco-latino siempre presente. Resucita el Platonismo filosófico frente al Aristotelismo de Tomás de Aquino (Neoplatonismo). Creación de escuelas y Academias que fomentan el conocimiento de lo clásico ( Academia Romana, Academia Platónica de Florencia,...)

• Hombres de Estado y familias que favorecieron las Artes, las Ciencias y la Filosofía como medio de engrandecimiento personal y de su ciudad o Estado. Malatesta en Rimini, Sforza en Milán, Este en Ferrara, Gonzaga en Mantua, Medici en Florencia, los Papas en Roma o Alfonso de Aragón en Nápoles.

• Excepcional generación de filósofos, científicos, literatos y artístas.

La imagen de la semana pasada fue...

El políptico del Cordero Místico

Pincha en ella para aumentar

Obra fundamental para entender el estilo, la técnica y la composición en general de los pintores flamencos. Los Hermanos van Eyck nos la legaron en la Catedral de San Bavón en Gante. Un espectáculo visual ir allí y contemplarla, os lo aseguro. Os muestro aquí el comentario que hizo Debora a las preguntas que yo plantee.

" La imagen de esta semana es un fragmento del Políptico del Cordero Místico, también conocido como Políptico de Gante o el Altar de Gante, es un retablo o conjunto de cuadros o tablas pintadas al óleo por los hermanos Hubert y Jan Van Eyck en 1432 para el altar mayor de la Catedral de San Bavón de la ciudad de Gante (Bélgica).

Cerrado el Políptico, en la parte superior está representada la Virgen María, Juan el Bautista, y en el centro de éstos dos, una figura que tiene atributos de Dios y de Jesús, lo que ha ocasionado debate por decidir que personaje es. A los lados de estas tres figuras, están los Ángeles cantores y músicos, en los que se representan figuras talladas de san Miguel venciendo al demonio y dos profetas sentados en las aristas del hueco portalibros. Los ropajes, instrumentos y suelo están reflejados con gran detalle. Los paneles superiores de los extremos representan a Adán y Eva, a la izquierda y derecha respectivamente. Estos paneles están rematados con escenas del sacrifico de Isaac por Abraham y el asesinato de Abel por Caín.

En el panel inferior está representado el Sacrificio del Cordero Místico que representa la muerte de Jesús por nosotros; La sangre de Jesús es recogida en la copa, lo que se relaciona con el mito del Santo Grial. En el cielo surge la paloma, símbolo del Espíritu Santo, que ilumina la escena. El Cordero está rodeado por 14 ángeles, algunos de ellos con los símbolos de la Pasión (la cruz, la columna, la corona de espinas, la lanza, la esponja). Delante, la fuente de la vida de la que nace un arroyo, cubierto de joyas. Hay cuatro grupos adorando al Cordero, y son: un grupo de judíos que sostienen el Libro Sagrado, la Iglesia Católica, en la que vemos a los 12 apóstoles, santos y papas; y mártires masculinos y femeninos que portan ambos palmas. En los paneles laterales están representados los Jueces Justos, los Ermitaños y los Peregrinos. Cuando está cerrado, están representadas en la parte superior a las Sibilas de Eritrea y Cumas y, a los lados, a los profetas Zacarías y Miqueas y justo debajo La Anunciación. En la parte inferior de los postigos cerrados están los donantes, Joos Vijdt y su esposa Isabelle Borluut; en el medio de éstos esta S. Juan Evangelista y S. Juan Bautista.

Me sorprende todo el políptico en general, pero lo que más me ha llamado la atención es la precisión con la que dibujan las figuras aún siendo tan pequeñas y numerosas como son las del Cordero Místico, la parte central, como consigue plasmar los pliegues de las vestiduras con las sombras.También me impresiona la alta gama de colores con los que están pintadas las figuras, varios azules, rojos...;la multitud de personajes que van llegando a adorar al Cordero; como consigue crear una sensación de profundidad aunque no muy bien definida...En general me parece una obra muy bien realizada y realista, ya que los donantes están representados tal y como eran; impresionante como podian dibujar estas pinturas en esa época."

Gracias, Debora.

La imagen de la semana es...

EL ÁNGEL DE LOS NÚMEROS

Vírgenes con escuadras
y compases, velando
las celestes pizarras.
Y el ángel de los números,
pensativo, volando,
del 1 al 2, del 2
al 3, del 3 al 4.
Tizas frías y esponjas
rayaban y borraban
la luz de los espacios.
Ni sol, luna, ni estrellas,
ni el repentino verde
del rayo y el relámpago,
ni el aire. Sólo nieblas.
Vírgenes sin escuadras,
sin compases, llorando.
Y en las muertas pizarras,
el ángel de los números,
sin vida, amortajado
sobre el 1 y el 2,
sobre el 3, sobre el 4...

Rafael Alberti (1928)

Siempre hay un ángel que nos mira, que nos vela... con alas o sin ellas.
La suerte... un ángel; los amigos... ángeles custodios; los maestros... ángeles caídos.
Están. Propician momentos, crean sensaciones.
Abre los ojos, te rodean.

¿ Quiénes son estos ángeles cantores?¿ Qué autor les ha hecho niños enfurruñados?
Háblanos un poco de la obra a la que pertenecen: di qué te sorprende de esa obra...
¿te impresiona?, ¿te deja frío?...
¿qué simboliza?, ¿es una alegoría de algo...?

UNA PISTA: LE CANTAN A ELLA

Supra Virgen; " ella es más bella que el sol y que toda la armada de las estrellas; comparada a la luz se la ha encontrado superior. Es verdaderamente el reflejo de la luz eterna y un espejo sin mácula de Dios"

La semana pasada fue... La Catedral de Toledo

Icono de las catedrales góticas, durante mucho tiempo la más grande de Europa hasta que se construye la de Sevilla....

Toledo, arzobipado, sede primada de España. Reyes y cabildo pusieron empeño en construir una Catedral acorde a su importancia diocesana.
Mariángeles Aquilino nos hace una interesante reseña sobre ella:

La imagen que vemos es la vista panorámica de la catedral de Toledo se empezó a construir en 1227 y termino en 1493

Algunas de las catedrales que se construyen antes son la de Laón comenzada en 1155,la de Notre Dame de Paris que se comenzó en 1163, la de Chartres en 1194, la de reims en 1210 la de Amiens en 1220, la catedral de Burgos en 1222..
En 1227 se empieza a construir también la catedral de Beauvais
Después en 1248 la catedral de Saint Chapelle, la de Barcelona en 1298…

La planta de la catedral es de cinco naves y de salón, llamada así porque el crucero no se acusa al exterior, como ocurre en Nótre Dame de Paris.

Mide 120 metros de larga por 59 de ancha y resulta una catedral hecha para ser vista por dentro, que es donde se aprecia su grandiosidad, ya que desde fuera las estrechas calles toledanas impiden lograr una perspectiva suficientemente amplia del conjunto. Ochenta y ocho columnas sostienen la techumbre, que en la nave central alcanza 44,50 metros de altura. La Catedral recibe su iluminación a través de más de 750 vidrieras.

La bóveda de crucería, evolución de la bóveda de arista románica. En este caso es una bóveda de crucería simple, formada por arcos y plementos que observamos en la intersección de estos. El peso de la bóveda se sostiene gracias a tres tipos de arcos, los fajones o perpendiculares al eje de la nave, los formeros o paralelos y los diagonales. Los arcos sobre los que se levanta son ojivales. Los nervios que componen la bóveda bajan prolongándose a modo de baquetones por los pilares transmitiendo los empujes verticales a los cimientos del edificio. Así, los pilares pierden su planta cruciforme y se convierten en un haz de baquetones.
Las arquerías, se levantan sobre unas altas columnas, que contribuyen a embellecer el edificio y con unos capiteles continuos y corridos, con decoración vegetal pero de poco valor decorativo
.....

¿QUÉ ME DICES DE LA ESCULTURA GÓTICA...?

Portadas de la las catedrales de Chartres y Reims

Esculturas de Klaus Sluter en Dijon ( Borgoña) y Portada del Sarmental en Burgos

Este ejercicio va para todos. Podéis responder vía comentario en el blog o vía documento de texto subido en el grupo. Para darte de alta en el grupo, ya ves la entrada en la parte superior de blog. El viernes 20 de enero, jueves, planteamos un ejercicio sobre la escultura gótica. Se trataba e responder a las siguientes cuestiones de manera breve:

a. Cuál es la intencionalidad de las obras escultóricas góticas?
b. ¿ Dónde se localiza la escultura gótica en las iglesias?.¿ Hay escultura exenta?
c. Iconografía: nuevas y viejas temáticas.
d. ¿ Cómo es el nuevo tratamiento corporal de la figura humana?
e. Tratamientode la expresión y los sentimientos en las figuras
f. renace la escenografía.¿ Cómo?

Bueno, bueno... una encerrona de las que le gustan a javier. Si no lo hiciste el fin de semana, te toca hacero el lunes 21 en clase.

Suerte