¡QUÉ BUENOS SON...

Se decía en los tiempos prehistóricos de la educación... "¡Qué buenos son los hermanos salesianos, qué buenos son que nos llevan de excusión!!"

PUES BIEN, ALLÁ NOS FUIMOS LOS GRUPOS DE ARTE Y SUS PROFESORES DE EXSCURSIÓN

¿DÓNDE?

Pues a Valladolid al Museo Nacional de Escultura, a visitar el Colegio de San Gregorio y la Iglesia de San Pablo, ejemplos principales del estilo gótico hispano-flamenco; a contemplar la Catedral de Valladolid, de Juan de Herrera.


En el tránsito de un edificio a otro pudimos también contemplar la iglesia románico-gótica de Santa María de la Antigua.

Por la tarde, nos acercamos a Salamanca a ver el nuevo museo-exposición llamado Ieronimus, el cual nos permitió contemplar ambas catedrales desde sus bóvedas y discurrir por sus techumbres y torrres.

Después dimos un agradable paseo para que los alumnos pudieran ver el plateresco y el barroco salmantino: Fachada de la Universidad, Patio de Escuelas Menores, Casa de las Conchas, Iglesia de la Clerecía y Colegio de los Jesuitas, Palacio de Monterrey y, por fin, la Plaza Mayor, donde por azar pudimos saludar al Presidente de la República de Honduras, en viaje oficial. Aquí os mostramos algunas fotos del evento y también algunos enlaces para conocer más de esas obras que contemplamos.

Magnífica página web en el formato de albumnes flickr sobre la arquitectuta, escultura y pintura española renacentista

Página web del Museo Nacional de escultura de Valladolid

La imagen de la semana es ...

Un nidito de amor nunca utilizado...

¿ de quién hablamos?...y el edificio...¿Cuál es ? y ¿Por qué es renacentista?

RENACIMIENTO, ¿POR QUÉ EN ITALIA?

“Un cambio artístico responde siempre a un cambio global en la sociedad”

( Arnold Hauser )

¿ Por qué se inicia el Renacimiento?

• Periodo de auge económico europeo tras el fin de la guerra de los 100 años y los problemas políticos en el Imperio alemán.

• Ascensión de un grupo social nuevo y con ideas diferentes a los estamentos sociales tradicionales: la burguesía ( sentido comercial, apego a la riqueza, individualismo, interés por el mundo real,...). Aumento en general de la población y amplio crecimiento de las ciudades.

• Cambio de mentalidad: la crisis del siglo XIV sustituye la religiosidad omnipresente y apocalíptica medieval por una más mundana y vivida.Fin del Teocentrismo y surgimiento del Antropocentrismo. Afirmación del individualismo y creciente importancia del Hombre

• Era de los descubrimientos científicos y geográficos. La ciencia, la razón como impulsor del progreso y la vida humana. Ampliación del mundo conocido

• Afloramiento de nuevas técnicas y expansión de la cultura. Imprenta, libro escrito, Universidades... secularización del Saber

• Diferente concepción de la política. Creación del Estado Moderno. Afirmación de la Monarquía sobre la iglesia y la nobleza.Extensión del poder de los Estados. Mecenazgo de las cultura y las artes

• Crisis religiosa y nueva religiosidad más vivida y cercana al ser humano.Reforma protestante y Contrarreforma católica

• CAMBIO EN LA VISIÓN DEL HOMBRE
• El ser humano se convierte en protagonista de la Historia. El ser humano, dueño de sus fuerzas y capacitado para intervenir y transformar el Mundo

¿ Por qué en Italia?

• Precursores literarios, filosóficos y artísticos: Dante, Petrarca, Bocaccio, Giotto.

• Excelentes condiciones económico-sociales. Florencia, Venecia, Pisa, Papua, Génova, Mantua, Milán destacan por controlar las relaciones comerciales entre Europa y Asia

• Legado cultural greco-latino siempre presente. Resucita el Platonismo filosófico frente al Aristotelismo de Tomás de Aquino (Neoplatonismo). Creación de escuelas y Academias que fomentan el conocimiento de lo clásico ( Academia Romana, Academia Platónica de Florencia,...)

• Hombres de Estado y familias que favorecieron las Artes, las Ciencias y la Filosofía como medio de engrandecimiento personal y de su ciudad o Estado. Malatesta en Rimini, Sforza en Milán, Este en Ferrara, Gonzaga en Mantua, Medici en Florencia, los Papas en Roma o Alfonso de Aragón en Nápoles.

• Excepcional generación de filósofos, científicos, literatos y artístas.

La imagen de la semana pasada fue...

El políptico del Cordero Místico

Pincha en ella para aumentar

Obra fundamental para entender el estilo, la técnica y la composición en general de los pintores flamencos. Los Hermanos van Eyck nos la legaron en la Catedral de San Bavón en Gante. Un espectáculo visual ir allí y contemplarla, os lo aseguro. Os muestro aquí el comentario que hizo Debora a las preguntas que yo plantee.

" La imagen de esta semana es un fragmento del Políptico del Cordero Místico, también conocido como Políptico de Gante o el Altar de Gante, es un retablo o conjunto de cuadros o tablas pintadas al óleo por los hermanos Hubert y Jan Van Eyck en 1432 para el altar mayor de la Catedral de San Bavón de la ciudad de Gante (Bélgica).

Cerrado el Políptico, en la parte superior está representada la Virgen María, Juan el Bautista, y en el centro de éstos dos, una figura que tiene atributos de Dios y de Jesús, lo que ha ocasionado debate por decidir que personaje es. A los lados de estas tres figuras, están los Ángeles cantores y músicos, en los que se representan figuras talladas de san Miguel venciendo al demonio y dos profetas sentados en las aristas del hueco portalibros. Los ropajes, instrumentos y suelo están reflejados con gran detalle. Los paneles superiores de los extremos representan a Adán y Eva, a la izquierda y derecha respectivamente. Estos paneles están rematados con escenas del sacrifico de Isaac por Abraham y el asesinato de Abel por Caín.

En el panel inferior está representado el Sacrificio del Cordero Místico que representa la muerte de Jesús por nosotros; La sangre de Jesús es recogida en la copa, lo que se relaciona con el mito del Santo Grial. En el cielo surge la paloma, símbolo del Espíritu Santo, que ilumina la escena. El Cordero está rodeado por 14 ángeles, algunos de ellos con los símbolos de la Pasión (la cruz, la columna, la corona de espinas, la lanza, la esponja). Delante, la fuente de la vida de la que nace un arroyo, cubierto de joyas. Hay cuatro grupos adorando al Cordero, y son: un grupo de judíos que sostienen el Libro Sagrado, la Iglesia Católica, en la que vemos a los 12 apóstoles, santos y papas; y mártires masculinos y femeninos que portan ambos palmas. En los paneles laterales están representados los Jueces Justos, los Ermitaños y los Peregrinos. Cuando está cerrado, están representadas en la parte superior a las Sibilas de Eritrea y Cumas y, a los lados, a los profetas Zacarías y Miqueas y justo debajo La Anunciación. En la parte inferior de los postigos cerrados están los donantes, Joos Vijdt y su esposa Isabelle Borluut; en el medio de éstos esta S. Juan Evangelista y S. Juan Bautista.

Me sorprende todo el políptico en general, pero lo que más me ha llamado la atención es la precisión con la que dibujan las figuras aún siendo tan pequeñas y numerosas como son las del Cordero Místico, la parte central, como consigue plasmar los pliegues de las vestiduras con las sombras.También me impresiona la alta gama de colores con los que están pintadas las figuras, varios azules, rojos...;la multitud de personajes que van llegando a adorar al Cordero; como consigue crear una sensación de profundidad aunque no muy bien definida...En general me parece una obra muy bien realizada y realista, ya que los donantes están representados tal y como eran; impresionante como podian dibujar estas pinturas en esa época."

Gracias, Debora.

La imagen de la semana es...

EL ÁNGEL DE LOS NÚMEROS

Vírgenes con escuadras
y compases, velando
las celestes pizarras.
Y el ángel de los números,
pensativo, volando,
del 1 al 2, del 2
al 3, del 3 al 4.
Tizas frías y esponjas
rayaban y borraban
la luz de los espacios.
Ni sol, luna, ni estrellas,
ni el repentino verde
del rayo y el relámpago,
ni el aire. Sólo nieblas.
Vírgenes sin escuadras,
sin compases, llorando.
Y en las muertas pizarras,
el ángel de los números,
sin vida, amortajado
sobre el 1 y el 2,
sobre el 3, sobre el 4...

Rafael Alberti (1928)

Siempre hay un ángel que nos mira, que nos vela... con alas o sin ellas.
La suerte... un ángel; los amigos... ángeles custodios; los maestros... ángeles caídos.
Están. Propician momentos, crean sensaciones.
Abre los ojos, te rodean.

¿ Quiénes son estos ángeles cantores?¿ Qué autor les ha hecho niños enfurruñados?
Háblanos un poco de la obra a la que pertenecen: di qué te sorprende de esa obra...
¿te impresiona?, ¿te deja frío?...
¿qué simboliza?, ¿es una alegoría de algo...?

UNA PISTA: LE CANTAN A ELLA

Supra Virgen; " ella es más bella que el sol y que toda la armada de las estrellas; comparada a la luz se la ha encontrado superior. Es verdaderamente el reflejo de la luz eterna y un espejo sin mácula de Dios"

La semana pasada fue... La Catedral de Toledo

Icono de las catedrales góticas, durante mucho tiempo la más grande de Europa hasta que se construye la de Sevilla....

Toledo, arzobipado, sede primada de España. Reyes y cabildo pusieron empeño en construir una Catedral acorde a su importancia diocesana.
Mariángeles Aquilino nos hace una interesante reseña sobre ella:

La imagen que vemos es la vista panorámica de la catedral de Toledo se empezó a construir en 1227 y termino en 1493

Algunas de las catedrales que se construyen antes son la de Laón comenzada en 1155,la de Notre Dame de Paris que se comenzó en 1163, la de Chartres en 1194, la de reims en 1210 la de Amiens en 1220, la catedral de Burgos en 1222..
En 1227 se empieza a construir también la catedral de Beauvais
Después en 1248 la catedral de Saint Chapelle, la de Barcelona en 1298…

La planta de la catedral es de cinco naves y de salón, llamada así porque el crucero no se acusa al exterior, como ocurre en Nótre Dame de Paris.

Mide 120 metros de larga por 59 de ancha y resulta una catedral hecha para ser vista por dentro, que es donde se aprecia su grandiosidad, ya que desde fuera las estrechas calles toledanas impiden lograr una perspectiva suficientemente amplia del conjunto. Ochenta y ocho columnas sostienen la techumbre, que en la nave central alcanza 44,50 metros de altura. La Catedral recibe su iluminación a través de más de 750 vidrieras.

La bóveda de crucería, evolución de la bóveda de arista románica. En este caso es una bóveda de crucería simple, formada por arcos y plementos que observamos en la intersección de estos. El peso de la bóveda se sostiene gracias a tres tipos de arcos, los fajones o perpendiculares al eje de la nave, los formeros o paralelos y los diagonales. Los arcos sobre los que se levanta son ojivales. Los nervios que componen la bóveda bajan prolongándose a modo de baquetones por los pilares transmitiendo los empujes verticales a los cimientos del edificio. Así, los pilares pierden su planta cruciforme y se convierten en un haz de baquetones.
Las arquerías, se levantan sobre unas altas columnas, que contribuyen a embellecer el edificio y con unos capiteles continuos y corridos, con decoración vegetal pero de poco valor decorativo
.....

¿QUÉ ME DICES DE LA ESCULTURA GÓTICA...?

Portadas de la las catedrales de Chartres y Reims

Esculturas de Klaus Sluter en Dijon ( Borgoña) y Portada del Sarmental en Burgos

Este ejercicio va para todos. Podéis responder vía comentario en el blog o vía documento de texto subido en el grupo. Para darte de alta en el grupo, ya ves la entrada en la parte superior de blog. El viernes 20 de enero, jueves, planteamos un ejercicio sobre la escultura gótica. Se trataba e responder a las siguientes cuestiones de manera breve:

a. Cuál es la intencionalidad de las obras escultóricas góticas?
b. ¿ Dónde se localiza la escultura gótica en las iglesias?.¿ Hay escultura exenta?
c. Iconografía: nuevas y viejas temáticas.
d. ¿ Cómo es el nuevo tratamiento corporal de la figura humana?
e. Tratamientode la expresión y los sentimientos en las figuras
f. renace la escenografía.¿ Cómo?

Bueno, bueno... una encerrona de las que le gustan a javier. Si no lo hiciste el fin de semana, te toca hacero el lunes 21 en clase.

Suerte

Tres formas de entender el gótico...

Catedrales de Lincoln ( Reino Unido), Reims( Francia) y Sevilla ( España)

Simplificar es mentir pero me vais a dejar que simplifique. De forma genérica podemos decir que hay tres formas de construir catedrales góticas en la Europa del siglo XIII y XIV.

El Gótico inglés se caracteriza por la escasa altura de las bóvedas de las naves central y lateral. La tendencia natural de estas iglesias es a dar la sensación de anchas pero no altas. Lo último es cierto aunque lo primero no. Las granbdes fachadas-retablo que muchas de ellas tienen refuerzan esta creencia cuando sus 3 o 5 naves no difieren de las continentales.
Impresiona su contemplación porque van acompañadas de enormes y rotundas torres y generalmente un cimborrio en el mismo estilo sobre el crucero.

Destacamos aquí catedrales como la de Canterbury, la de Lincoln ( foto), o la de Gloucester.

El Gótico francés se caracteriza por la verticalidad y la elevación. Pronto desaparecen las tribunas, se generaliza el triforio y las naves laterales se empequeñecen frente a la enorme y altiva nave central. Asi, la estructura que sopota las bóvedas se hace espectacular: arbotantes y contrafuertes forman un esqueleto cada vez más grácil y hermoso, que permite abrir enormes claristorios con espectaculares tracerías y vidrieras.

Destacan las grandes catedrales de la Isla de Francia, del realengo de los reyes de Francia, los alrededores de Paris: Chartres, Amiens, Reims ( fotos ), Bourges, Paris mismo, Beauvais,etc.

Burgos y León en España siguen el model francés antes mencionado.

El gótico peninsular reflejado en las grandes catedrales de Toledo o Sevilla y en las iglesias catalanas ( Mallorca, Barcelona, Tarragona, o Santa María del Mar). Lo que todas ellas tienen en común es la estructura de planta de salón, es decir, 3 o 5 naves que se prolongan hacia la girola -simple o doble-, lo que supone que a la vista no se aprecie el transepto. Pero lo que más refuerza el carácter de salón es que, en algunas de ellas, las naves central y laterales tienen casi idéntica altura. Pesadas por fuera, muy rodeadas de edificaciones anejas, pierden la gracilidad de las del norte de Europa pero son impresionantes en su interior. Lástima la costumbre española de desplazar los coros desde el presbiterio a la nave central, lo que les resta perspectiva y grandiosidad arquitectónica.


Catedrales de Sevilla y de Toledo



Catedrales de barcelona y de Salamanca

Os ofrecemos aquí dos powerpoint e Slideshare sobre la arquitectura gótica, a modo de repaso.

| View | Upload your own

| View | Upload your own

Corregimos...

¿ RECUERDAS EL EJERCICIO QUE PLANTEAMOS EN EL PUENTE DE LA CONSTITUCIÓN?.
AHORA, LO RESOLVEMOS PARA QUE REPASES.

El estilo Románico tiene su origen hacia el año 1050 ( siglo XI) en los territorios del Sacro Imperio y de Francia. Uno de los grandes debates sobre su arquitectura es si hubo un sólo estilo románico o si hubo muchas diferentes escuelas unidas por una idea común.

Lo que sí parece claro es que hay un Románico inicial, del siglo XI y principios del XII, más tosco, macizo y pequeño de dimensiones y un Románico final, de finales del siglo XII y principios de XIII, de grandes edificios, con abovedamientos complejos y gran monumentalidad.

Te vamos a ofrecer un acertijo. Vamos a darte imágenes de edificios, nombres y escuelas. Debes de casarlos y a la vez situarlos en el románico inicial o final. Un galimatías que está hecho expresamente para que tú lo superes.

1.	2.	3.	4.	5.
6.	7.	8.	9.	10.

Imagen 1: San Martín de Fromista(Palencia). Románico inicial. Para algunos historiadores su construcción empieza en 1066 y para otros en el 1100. Camino de Santiago. Península Ibérica.

Imagen 2:Catedral de Pisa. Románico final,1122-1258. Escuela italiana. Románico Final.

Imagen 3:San Clemente de Tahull. Construida entre los siglos XI(1123) y XII Románico Final. Escuela de Cataluña.

Imagen 4:Santa Fe de Conques(Francia).Siglo XI-XII. Románico inicial. Camino de Santiago, Francia.

Imagen 5:Transepto de la Abadía de Cluny. siglo X,. Escuela de los cluniacenses, Borgoña. Románico inicial.

Imagen 6:Torre del Melón de la catedral de Plasencia. Siglo XII. Románico final. Escuela castellana.

Imagen 7:Nave central de Santa Magdalena de Vezelay. Siglos XII-XIII, Románico final. Camino de Santiago,Francia.

Imagen 8:Catedral de Spira(Renania). Siglo XI, Románico inicial.Sacro Imperio Romano-Germánico.

Imagen 9:San Sermín de Tolouse.Empezo a construirse en 1089, Románico inicial. Camino de Santiago, Francia.

Imagen 10:Monasterio de Santo domingo de Silos.Siglo X-XII. Claustro bajo: románico inicial; claustro alto: románico final. Escuela leonesa del Duero.

La imagen de la semana es...

Icono de las catedrales góticas, durante mucho tiempo la más grande de Europa hasta que se construye la de Sevilla....

¿Cuál es?. ¿Podrías decir ejemplos de Catedrales góticas que se construyeran antes, en las mismas fechas y después?. ¿Puedes hacer una breve descripción de la planta y el alzado interior, incluidas las bóvedas?

Muchas Catedrales hay en el mundo... ¿ Cuál será?

La imagen de la semana pasada fue...El Panteon de San Isidoro de León

Varios fueron los alumnos -alumnas en este caso- que descubrieron que la imagen mostrada pertenecía a las pinturas del Panteón Real de San Isidoro de León. Aportamos aquí el comentario que hizo Mariángeles sobre el tema, acertado y justo en sus términos...

"Es una pintura mural, se encuentra pintada en las impostas de algunos arcos del Panteón Real de San Isidoro donde se representan los doce meses del calendario agrícola leonés, resultando una excelente muestra de la vida cotidiana de la época. Cada uno de los meses está representado por una figura realizando una tarea que está caracterizada por una labor agrícola determinada en ese mes, la imagen que vemos representa el mes de septiembre en el cual se recoge la uva (época de la vendimia)…
Si vemos todas las imágenes del calendario (http://www.artehistoria.jcyl.es/artesp/jpg/AUI20223.jpg) podemos observar el engorde de los cerdos en octubre, la matanza en noviembre, y el calor del fuego durante el frío diciembre….."

Recordamos a raíz de esto que hay dos grandes líneas en la pintura románica: una, religiosa, donde se reprsenta a Dios Pantocrator, apóstoles, Virgen María y arcángeles, propia de los ábsides de ciertas iglesias, cuya temática está vinculada a la llegada de Cristo, al Juicio Final o al Dios Todopoderoso. Aquí se refleja toda la simbología cristiana en una iconografía muy precisa, en la que el naturalismo cede su paso al esquematismo simbolista.
Por contra, y en zonas menores del programa pictórico (naves, arcos, etc...), surgen temáticas mundanas, naturalistas, algunas religiosas y otras profanas pero donde las figuras muestran un cierto realismo tendente al naturalismo, abandonando el esquematismo simbólico. Aún así, se mantienen rasgos arcaizantes como la ausencia de espacio real o de perspectiva, la aplicación de los colores planos o el predominio del dibujo.
Este último es el caso de las impostas del Panteón Real planteadas en este ejercicio o algunas de las bóvedas de arista del conjunto.

Tan parecidos, tan diferentes...

Seguimos insistiendo en el carácter unitario pero diferente de las formas románicas. ¿ Todas las plantas de las iglesias románicas son iguales?. Por supuesto que no. Aquí te ofrecemos dos ejemplos hispánicos para que establezcas en un comentario las diferencias y las similitudes.

Igualmente los alzados interiores ofrecen soluciones muy variadas en todas las escuelas aunque en todas ellas predomina la dividión en segmentos iguales de las naves siguiendo un ritmo de los pies a la cabeza. Aquí te ofrecemos dos interiores parecidos pero diferentes. Atrévete a establecer sus diferencias y parecidos.