Sullivan & Adler, grandes olvidados

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Frank Lloyd Wright, Peter Berens, Antoni Gaudí, Adolf Loos, Walter Grophius, Mies Van der Rohe, Le Corbusier, Thomas Rietveld, Vladimir Tatlin, Giuseppe Terragni, ... Es tal el despliegue de nombres que muestra la arquitectura europea de las dos primeras décadas del siglo XX que abruma a cualquiera. No sólo por las propuestas arquitectónicas sino por el grado de reflexión y de innovación que ofrecen en sus realizaciones. Nadie puede negar que entre estos nombres están los pilares, las bases de la arquitectura que vivimos y disfrutamos actualmente.

Igualmente, EE.UU despide el siglo con la escuela de Chicago pero la siguiente generación, ya trabajando en Nueva York, es de quitar el hipo: William van Allen, Philip Johnson, Harrison& Abramovitz, Eero Saarinen, Shreve, Lamb & Harmon o Raymond Hood muestran cómo los rascacielos de Chicago pueden ser ampliamente superados en altura, innovaciones técnicas o diseño.

Estas rutilantes estrellas del firmamento arquitectónico dejan en la sombra otros nombres que, por ser pioneros, PARECEN SER MENOS IMPORTANTES.

Louis Sullivan y Danmark Adler formaron la más innovadora y prestigiosa pareja de arquitectos norteamericana hasta su separación en 1895. Debió de ser una extraña pareja, no exenta de terribles discusiones y enfrentamientos. En realidad, Sullivan era el teórico de la arquitectura, el que planteaba y diseñaba las edificaciones, a veces sin tener muy en cuenta que sus acciones tenían repercusiones ingenieriles o estructurales de dificil solución. Adler era el contable, el hombre pragmático, el de los dineros, en lucha con los clientes y los números pero también un excelente ingeniero de estructuras que ya había destacado en la arquitectura del hierro. Adler siempre reconoció la mayor maestría en el diseño de Sullivan mientras que esté confiaba ciegamente en los cálculos de Adler.

Ambos diseñaron más de 180 edificios.

Aunque eran diseñadores de edificios comerciales, residenciales y de oficinas, el éxito les llegó con la construcción del Auditorium de Chicago, en 1886. Su excepcional acústica, el diseño del interior y sus ornamentos les llevó a la fama.

Cuando les plantearon enfrentarse a un rascacielos sus temores no vinieron por el lado de los cálculos estructurales, ni por las soluciones técnicas sino no por las dudas ante el diseño de una estructura tan colosal. Que fácil hubiera sido caer en la ornamentación historicista como hicieron Burnham & Roots o el propio Le Baron Jenney.

Sullivan fue lo suficientemente inteligente como para darse cuenta de que manejaba un icono cultural y económico de una ciudad y de una nación: los rascacielos. Estos edificios necesitaban una nueva estética que les alejara el historicismo imperante. Frank Lloyd Wright, su principal asistente, tuvo claro que el maestro estaba creando un estilo que, más adelante, se copiaría con la marca europea de Racionalismo.

El teorizó que todo rascacielos debe de tener tres grandes módulos de acción arquitectónica: uno, la visión a pie de calle, la visión pública donde el edificio debe de proveer a sus usuarios de espacios de reunión, de compras y las entradas al cuerpo principal del edificio; un segundo módulo que sería el de sus habitantes donde debe de ofrecer formas que permitan desarollar la vida o el trabajo de oficina lo mejor posible y, por fin, un tercer módulo arquitectónico, referido al equipamiento del edificio que debería de estar en el ático y oculto con formas que mejoraran el remate final de la obra. La fachada se convierte, pues, en el elemento donde aparecen las principales innovaciones puesto que lo estructural ya ha sido resuelto por los ingenieros. De ahi su ya famosa frase de "forms ever follow function". Hay que crear fachadas que se adapten tanto a la estructura como a las necesidades de los usuarios pero diseñando algo nuevo.

De todas sus obras, yo destacaría dos:
el Guarantee Building de Buffalo, NY, construido en 1894 y los Almacenes Carson, Pirie and Scott (en un principio Schlesinger-Meyer) de Chicago, terminados en 1904.

Aunque el Guarantee ofrece algunas soluciones estéticas magníficas -como se puede ver en las fotos superiores-, son los almacenes Carson, Pirie and Scott la culminación de una idea y un proyecto de vida.

Debemos destacar la inexistencia de muro siendo éste sustituido por ventanas, de forma apaisada, largas y divididas en tres vanos de cristal que particamente convierten a las fachadas en "muros cortina" como los que luego popularizará la Bauhaus alemana.

Las ventanas también crean un ritmo horizontal, impropio de los rascacielos, que contrasta con la torre central donde las ventanas son verticales y más estrechas. Este juego lo veremos en muchos edificios del "estilo internacional", desarrollado desde los años 30.

La inmacualda blancura del edificio es debida a la utilización en la fachada de piedra blanca de Georgia, dejando la terracota original -más cara- para los bordes de las ventanas y un pequeño remate en la cornisa. Este efecto culmina la desaparición de la ornamentación de los edificios, rompiendo definitivamente con el historicismo.

Al no ser un edificio especialmente alto, los pilares de hormigón que sostienen la estructura son especialmente delgados salvo los pilares maestros del entramado. Ello permite una diafanidad interior, muy adecuada para unos grandes almacenes pero que no era aun típica de esa época. Hasta la llegada de los rascacielos de nucleo central no habrá edificios de gran altura tan luminosos y abiertos como este.

En fin, recordemos a Sullivan cuando nuestros ojos solo tengan mirada para las maravillas del futurismo, del constructivismo, de la Bauhaus o del "estilo Internacional".

Algunos enlaces de interés sobre este tema...
Los almacenes Carson, vistos por EnseñArte
Carson, Pirie & Scott in English

Louis H. Sullivan construye en la Gran Manzana
Breve biografía de Sullivan en castellano
Magnífica biografía de Sullivan pero en inglés
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La imagen de la semana es...

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Casi todo estaba ya hecho en escultura.

Cómo superar el delicado pero enérgico cuerpo del David de Donatello, cómo luchar contra el cuerpo perfecto y el espíritu sereno del David de Miguel Angel, cómo superar las complicadas composiciones de la Aurora o la Noche en las tumbas mediceas, cómo hacer moverse a una figura después de haber visto trabajar a Benvenuto Cellini...

¿Cómo mejorar y superar esto?



Dando vida a las figuras.

La vida se consigue con gestos, con miradas, con acciones. Los personajes de su obra se vuelven concupiscentes, mortales... reales. Cuando tocan, agarran; cuando, miran, se sorprenden; cuando se mueven, se agitan... Contemplar una obra de este italiano genial es contemplar la vida hecha piedra y no a la inversa. Decía Buonarotti al ver acabado el Moisés "¡Habla!". Nuestro autor no necesitaba ese paso: sus figuras son tan reales que nos hablan con sus cuerpos y con sus expresiones. Quién no se ha visto conmovido por el rostro de Santa Teresa, quién no sufre al ver la transformación de Dafne, quién no ve en nuestra imagen de la semana puro placer carnal en esas manos y y esa carne desbocada...




Pero, ¿qué obra es? Pon en práctica todo los que has trabajado estas vacaciones...y dinos nombre, autor, fecha de realización y tema que se representa.
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Las cosas son más fáciles de lo que parecen...

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Hace días que muchos de mis alumnos se enfrentaron a un ejercicio, ya clásico, de reconocimientos de la obra de Bernini y Borromini. No vamos a desvelar aquí el resultado de la encuesta que, como siempre, ha sido bastante satifactorio.

Pero ha habido una obra que se ha resistido a todos. ¿Por qué? Porque no aparece entre las obras de Borromini en las páginas web al uso por parte de los alumnos. Esto debe de hacernos reflexionar algo alrededor del mundo de las web 2.0; a saber,

que los buscadores son instrumentos de búsqueda y no información en sí misma. Parece obvio pero no lo es. En este mundo del acceso inmediato a la información, cuanto antes se consiga, más rápido haremos el ejercicio y ello, como se ha comprobado, puede inducir a error o a neglicencia. Google o Yazoo y sus correspondientes herramientas de búsqueda de imágenes y texto reproducen el conocimiento repetitivo de aquellas páginas más consultadas que, generalmente, son las peores o las menos exhaustivas y completas (wikipedia no está mal a pesar de sus críticos...).

que no hay como el ingenio y la mente humana para descubrir la verdad de las cosas. Si yo necesitara doscientas vistas diferentes de, por ejemplo, San Andrés del Quirinal acudiría directamente a internet con una búsqueda fácil -san andres quirinal, qué simple- pero si la pregunta es de quién es esa loggia maravillosa que aparece en nuestra imagen, debo, tengo que ser ingenioso y perspicaz. ¿A alguno de mis alumnos se le ocurrió poner en Google "loggia y borromini" a ver que pasaba?. No, claro. Primero hay que saber que eso es una loggia. Y, segundo, y es el gran problema de nuestra juventud y la red, hay que saber qué y cómo preguntar. Es lo que se llama Educación Informacional y es una competencia básica del currículo que damos por sabida. ¡Qué necios somos!.

y, por fin, vuelvo a la logia o loggia. Es un elemento arquitectónico muy usado desde el Renacimiento para hacer de paso entre el exterior de un edificio y el interior, así como de cubierta de una zona ante las inclemencias del tiempo. Loggias hemos visto en clase: el Hospital de los Inocentes de Brunelleschi es el caso más típico en arquitectura pero también lo hemos visto en pintura. Buen ejemplo es el cuadro del Veronés "La cena en la casa de Leví", de 1573. El problema no es lo que es sino si ha quedado registrado en el cerebro de nuestros alumnos ante el torrente de nuevos conceptos y conocimientos que la asignatura les propone en un año dificil de su vida... En fin, bastante tengo con que reconozcan algo barroco frente algo renacentista o neoclásico -algo nada fácil si les pongo Barroco clasicista francés-.

En todo caso, nuestro enigma es el Palazzo Falconieri de Via Giulia, en Roma

A principios del siglo XVI, el papa Julio II sustituyó el laberinto de calles que comunicaban el Vaticano con el Capitolio, por una recta calle a la cual le dió su nombre: vía Giulia.

En su recorrido, se encuentran palacios e iglesias que le hacen ser una de las más atractivas calles para pasear. El Palazzo Falconieri está entre la vía Giulia y el Lungotevere, y fue encomendado a Borromini por Orazio Falconieri quien había comprado dos edificios anexos y le había pedido que los uniera. Previamente habían sido de los Odescalchi y, anteriormente, de los Barberini.

La fachada que da a la vía Giulia se compone de dos puertas enmarcadas con almohadillado rústico; y en la parte posterior una amplia logia da al Tíber. En cada extremo de la fachada hay dos altas pilastras que soportan cabezas de halcones con bustos femeninos, el vivo emblema de la familia Falconieri de origen Toscano.

Hoy el palacio hospeda la Academia de Hungría.

Unas webs que nos ilustran sobre esta desconocida maravilla

Buena explicación, más en italiano http://www.palazzidiroma.it/palazzo%20Falconieri.htm
Otras vistas curiosas del Palazzo
Alzados, interiores, mapa de situación, mucha, mucha info
http://www.info.roma.it/monumenti_dettaglio.asp?ID_schede=84
En wikipedia, claro http://it.wikipedia.org/wiki/Palazzo_Falconieri
Even in English
http://www.italyprivatetours.com/home/Monument.asp?ids=326&artist=PALAZZO%20FALCONIERI

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La imagen de la semana es...

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Esta es la famosa Romería de San Isidro, de Goya, en sus pinturas negras, rescatadas de la Quinta del Sordo y hoy expuestas en el Museo de Prado.

En la imagen de la semana te ofrecemos otra otra Romeria de San Isidro, quizás no tan famosa pero no por ello interesante.

¿Podrías decirnos de quién es la romería de la imagen de la semana?
¿podrías compararlas pictóricamente de manera breve?

Y si tienes blog, ¿podrías buscar una foto actual de cómo está ese lugar en la localidad al que corresponde?

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BERNINI vs BORROMINI

BORROMINI vs BERNINI

Dos colosos de la arquitectura. Dos figuras geniales. La arquitectura después de ellos ya no volvió a ser la misma... pero también una enemistad eterna, un odio sin límite: el maestro, Bernini siente la fuerza volcánica del aprendiz, Borromini. La admiración entre ambos se transforma en rivalidad, primero, y en desprecio y odio después.

Bernini se convirtió en el preferido de los Papas, protegido por los Barberini y, en concreto, por Urbano VIII pudiendo desarrollar todo un programa artístico complejo con todos los medios a su alcance. Jóven, hombre de mundo, exitoso, llamado por Luis XIV para diseñar Versalles, su estilo es más académico y clasicista.
La llegada de Inocencio X -inmortalizado de forma genial por Velázquez- al solio papal en 1644 supone el ascenso de la estrella de Borromini y la caída de su maestro. Apenas pudo disfrutar de su bonanza cuando un nuevo Papa -Alejandro VI- repuso a Bernini como maestro de obras del Vaticano. Su venganza fue terrible. Borromini terminó su vida rematando antiguas obras, mendigando, sólo, abandonado... depresivo, sintiéndose perseguido y despreciado, finalmente se suicidó.

Borromini se ofreció en cuerpo y alma a la arquitectura -"¡Yo no he venido al mundo a copiar las columnas del Coliseo!!", llegó a decir-. Bernini, humanista total fue elogiado tanto como arquitecto como escultor. La construcción de la Columnata de San Pedro le ha dado fama y gloria universal como arquitecto. Yo, sin embargo, lo prefiero como escultor. ¡ Cuánta gente viaja a Roma y desprecia por menores las obras de Borromini...!

Os propongo un juego... Os ofrezco 15 imagenes de obras de ambos genios. Decidme cuál es de cada quién así como el nombre y la época de construcción.

Responde ordenando de izquierda a derecha y de arriba a abajo.
Venga, venga...

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"Dios me trajo al mundo a destruir la arquitectura" (II)

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"Despegado de las cosas materiales, poco propenso a aceptar encargos por dinero, llevaba una vida de laico pero con votos de pobreza, muchos decían que era hosco y malhumorado, propenso a la melancolía y a la depresión, hipocondríaco reconocido, sumido siempre en sus meditaciones, a veces turbulentas, a veces ensoñaciones."

Esta somera descripción define a Francesco Borromini, sin duda, el más grande de los arquitectos italianos del siglo XVII y con Miguel Angel Buonarotti y Bernini el más influyente de toda la Edad Moderna. Reza su epitafio "aplicó el divino poder de su arte a los edificios romanos".

Y eso es lo que tenía: el divino poder de la arquitectura, de crear y no copiar, de modelar y no sólo construir.Decía en su obra Opus Arquitectonicum:

"Por cierto no desarrollaré esta profesión con el fin de ser un simple copista, si bien sé que al inventar cosas nuevas no se puede recibir el fruto del trabajo, siquiera tarde como no lo recibió el mismo Miguel Angel cuando en la reforma de la gran Basílica de San Pedro usó nuevas formas y ornamentos que sus propios emuladores le criticaban, al punto de procurar muchas veces privarlo de su cargo de arquitetco de San Pedro: sin embargo, el transcurso del tiempo ha puesto de manifiesto que todas sus ideas han resultado dignas de imitación y admiración."

Un adelantado a su tiempo. Consciente de que los grandes mecenas del arte católico optaban por el repetitivo manierismo o por un contenido clasicismo, él insistió en desarrollar toda la fuerza de la arquitectura. Para ello, si fuera necesario como dijimos en el título de este artículo "destruyendo la arquitectura". Al final fue a costa de su propia vida.

Me declaro "Borrominiano" convencido. De ese lenguaje nuevo, absolutamente contrarreformista e impactante, donde la arquitectura toma las texturas y las formas de la escultura y la pintura, donde la luz, el color, las formas, la perspectiva -asuntos tan pictóricos- se convuerten en las reglas de la nueva arquitectura barroca.

Os propongo una actividad colectiva. Dad vuestra opinión: Viendo las obras de Borromini, ¿en qué creeis que innova?.¿por qué es tan rompedor como arquitecto?

Estas son sus obras principales
Colegio de la Congregación para la propaganda de la Fe; Iglasia de Sant'Andrea delle Fratte; San Carlo alle Quattro Fontane; Santa Ines de la Plaza Navona; Sat'Ivo alla Sapienzia; Oratorio de San Felipe Neri.

Puedes ver un video de San Carlo para hacerte una idea tridimensional de sus formas y tamaño interior.

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Ponemos fin a la pintura...por ahora

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Como fin de fiesta, traigo aquí un post que mi hermano Luis ha hecho para su blog. Luisma -como se autotitula al escribir- es pintor, fotografo, un artista en general y, ahora, escritor. Nos ofrece una visión diferente de Velázquez. ¡Que la disfrutéis!

Con sus palabras, damos un giro y volvemos a la arquitectura y la escultura. Yo, particularmente, me alegro.

RETRATO DE UN PINTOR (II)

“Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla….” Debería escribir esto que piensa ahora, aquí, en la soledad de sus aposentos, en una Roma lluviosa. A alguien podrían servirle estas cosas suyas, recuerdos, más adelante. Ha sido instado varias veces, incluso por Su Majestad, a escribir sus memorias. Hoy en día, con menos méritos, la gente lo hace en esta Corte de tantas ínfulas, por supuesto, usando servicios de escribidor. Aunque de él no se espera eso, de él se espera la virtud de sus pinceles.

Pinturas. Desde hace ya mucho tiempo, le llueven las peticiones de retratos y cada vez tiene menos tiempo para dedicarse a ello. Se le hace difícil contentar a todo el mundo. Su salud se resiente. Está mirando sus manos, antes tan firmes y siempre seguras; últimamente le tiemblan, a veces ostensiblemente, y tiene que sujetarlas para que no se haga aparente. El cargo que se le viene encima, aposentador real, le va a comer todas sus horas y más que tuviera. Escribir sus recuerdos, le gustaría, aunque lo que más escriba sean memorándums, informes, montones de papeles; tanto papeleo, que ni siquiera con la ayuda de Juan Pareja, su criado, lo tiene al punto. Maldice la ambición que le introdujo en estos derroteros. Mil veces se repite cada día: Diego, tú a tus pinceles!

Este tiempo que está pasando en Italia, en este segundo viaje, tan deseado, le sirve al menos para pintar más, olvidarse de la Corte y hacer lo que le apetece. Como estaba perdiendo la mano, casi un año sin pintar, no hay excusas, decide hacer un retrato a Pareja. Por cierto, algo tiene que hacer con este hombre, este esclavo que tan bien le ha servido y que ya merece la libertad. Aunque le da miedo que lo abandone para proseguir su carrera de pintor. Que lo es, y no malo! Pinta a hurtadillas; aquel chico que empezó mezclando sus colores, preparando sus pinturas, se ha convertido en un pintor hecho y derecho.

El retrato que hace de Juan ha sido muy bien ponderado en el Vaticano y algunos príncipes de la Iglesia quieren posar para él. Una cosa es saber que es el pintor del Rey de España y otra es ver y admirar este magnifico retrato. A Inocencio X, el Papa, le ha entrado la curiosidad por el artista español y aunque ha oído mucho y bueno de él, no está convencido de ponerse en sus manos. Pintar al Papa es un reto y Diego, que ha escuchado de sus reticencias, decide asaltar ese castillo usando el mejor ariete…pintar a alguien de su entorno familiar. Pareja le ha conseguido un buen modelo: Augurio, ese es el apellido del barbero de Su Santidad. Un hombre bonachón, que tiene todo el tiempo el mundo…y además, se llama Miguel Ángel! Que buen augurio!

Este retrato acaba por ser uno de los que más le han satisfecho y tiene la virtud de inclinar al Papa en su favor. Giambattista Pamphili, Inocencio X, es un hombre mayor, 75 años, irresoluto y desconfiado. Decide retratarse sentado, revestido del rojo papal. Desprovisto de afectación y sin hieratismo. Diego dispone un fondo del mismo tono, algo novedoso en retratos. Carne mortal, rojo y oro. Tremendo efecto. Desde hace ya varios años ha estado pintando de manera abreviada, veladuras, menos materia y más efectos. Tiempo que gana para pensar, imaginar una nueva manera de pintar, ideas que le bullen para el futuro. Siempre algo más.

El Papa es un príncipe poco común. En los pocos ratos que le concede para el posado, se establece una comunicación estrecha con el pintor. Todo lo estrecha que puede ser con un Papa, acostumbrado a abrirse solo con su familia y allegados. Le inquiere sobre Sevilla, sus calles, sus olores. Conoce la ciudad desde sus tiempos como Nuncio Apostólico en Madrid. Este flujo de sensaciones ayudara a perfilar su conocimiento de este hombre elevado en su categoría terrenal; todo para descubrir y fijar sus rasgos más humanos. El retrato será inmenso e intenso, y Diego recibirá cumplimientos de todo tipo. El cumplido mayor viene del propio retratado: “Troppo vero”, dice el Papa estupefacto; pero decide colgarlo en su salón de espera. Gran homenaje.

Inocencio X. Que personaje!

Está en la cúspide de su arte. Los grandes de la Italia de su tiempo quieren presenciar el ballet de sus pinceles finos y largos, que tanto han llamado la atención. Apenas usa brochas, solo esos pinceles que en sus manos parecen espadas que fueran a batir los lienzos sin atravesarlos. Todo un espectáculo verle pintar. El Papa queda muy impresionado. Inocencio X, hombre alto, delgado, feo, colérico y con muy mala “forma”, queda plasmado por el genio de Velázquez para los restos.

La comisión de su viaje toca fondo, ha comprado Tizianos, Veronés y Tintorettos magníficos, para las colecciones del Rey, y más de 300 esculturas de todo tipo. El viaje llega a su fin. Toda esta escultura es algo nuevo para la Corte española. Caballos para sus retratos ecuestres, modelos para dibujar. Los desnudos van a sorprender a una Corte reticente, puntillosa y reaccionaria. Veremos lo que dura toda esta apertura. Aún colea el asunto de la Venus del Espejo, guardada en su estudio, solo para la mirada de unos cuantos elegidos. Diego esta cansado y hasta él mismo sospecha que enfermo, pero aún arde en su interior el fuego de la gran pintura. Todavía hay mucho que pintar, pintar, pintar.

Luisma, 15 de Enero del 2011

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¿ Y si tuvieras que elegir...?

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Hoy, en "La imagen de la semana" te planteo un interrogante. Mira las fotos del Slide...

¿ Y si tuvieras que elegir entre ellas?. Oh!, no puedes rechazar el ofrecimiento, no son todas iguales, ni puedes elegirlas todas... Si no te quedara más remedio que elegir, si estuvieras obligado a elegir, si de tu decisión dependieran estas obras...

¿Cuál elegirías?

Dime cuál y dime el porqué artístico y emocional que te ha llevado a salvarla. Habla con el sentido crítico de historiador del arte y con el corazón de amante del arte.

No es un ejercicio sólo para mis alumnos. Amable lector y amigo, participa...