El Arte, al natural...

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Historiadores del Arte no seremos pero viajeros sí que somos... No hay nada como ver las obras de Arte al natural para sentir un "cosquilleo" interior de emoción y maravillarnos... de lo pobres que son en comparación las imágenes que manejamos en clase...

 

Madrid, Museo del Prado, 16 de febrero del 2012

Agotados pero contentos, bueno, menos María R....A la espera de ir al Reina Sofia a ver un desnudo...

Salamanca, enero del 2012. Psicología y Diego Pedrera nos permitieron la posibilidad de visitar el Ieronimus y disfrutar del gótico y el Románico a lo bestia...

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La imagen de la semana es...

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Probablemente, me haya liado. Sí, seguro que ha sido eso. Si no es así, ¿qué demonios hace esta iglesia gótica italiana en esta entrada?

Lejos de equivocarnos, este es el interior del fragmento que hoy hemos escogido como "Imagen de la semana". 

¿Por qué hemos escogido esta Iglesia? 

Pues no habrá dudas cuando la descubrais. Su fachada es una de las más fantásticas y puras obras del renacimiento italiano. Se la debemos a la pasión artística de la familia Rucellai, dueños de las mayores tintorerías de la ciudad, y al innegable caracter innovador de su arquitecto. Sólo hay que ver su producción en Mántua y en la misma Florencia: ese Palazzo construido para sus mecenas en la Vía della Vigna Nuova va a marcar la forma arquitectónica de los palacios hasta el siglo XX. 

 

Pero, no nos desviemos. Necesito que me digáis qué iglesia es, quién construyó su fachada, cuándo y dónde está, qué me hagáis una descripción de la misma comentando sus elementos renacentistas y, sobre todo, qué obra pictórica que ya hemos analizado y visto en clase está en sus muros y es visitada por millones de personas todos los años.  

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Quattrocento: el nacimiento de la pintura...

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Si algún día os da por volver al arte -espero y deseo que no como profesión, no saldreis de pobres...- me gustaría que leyéseis una libro precioso, maravilloso, único quizás... Es la "Historia del Arte" de Ernest H. Gombrich.
Allí el maestro explica la supuesta desilusión inicial de los florentinos ante la obra de Masaccio. En vez de la graciosa delicadeza de Fra Angelico, en vez del detallismo que provenía de los maestros flamencos, Masaccio crea pesadas y macizas figuras en un entorno de perspectiva revolucionario. Brunelleschi, el arquitecto y escultor, lo adoraba. La siguiente generación Piero della Fancesca, Mantegna, Botticelli, Peruggino o Ghirlandaio... quedaron prendados de sus formas y novedades, las copiaron y mejoraron en muchos casos.Una generación revolucionaria que cambió la Historia del Arte. Pero aun quedaba mucho por avanzar...

¿ Qué dejaron a los Leonardo, Miguel Angel, Rafael, Tiziano o Tintoretto del siglo siguiente?. Futuras entradas nos lo dirán pero ahora veamos porqué fueron revolucionarios...

La conquista de la realidad es el objetivo prioritario.
Alejarse de toda referencia al pasado medieval tanto en la forma de la obra como en la intención de la misma. Desaparecen las referencias bizantinas, el esquematismo, las composiciones rígidas, la ausencia de espacio y fondo, etc... En un siglo, el gótico ha sido barrido del arte.

Arriba. Tributo de la Moneda de Masaccio, siglo XV. Abajo, Maestá del Duccio, siglo XIV.

Superación del pasado gótico logrando la representación realista de objetos y personas. Búsqueda de la tridimensionalidad, del bulto redondo y de su ubicación en un espacio real. Realismo idealizado aunque no se desdeña el naturalismo.

   

Idealización: Venus de Boticelli/ Marte y Venus (debajo)
Tendencia al naturalismo: Virgen con niño de Filippo Lippi
Naturalismo: Retrato de joven de Filippino Lippi
Segunda mitad del siglo XV.

Para lograr esto trabajan dos aspectos:

La utilización de la luz para modelar los objetos. La luz es ya la gradación tonal y lumínica de los colores. La luz que utilizan es diafana, ambiental, sin proyectar grandes sombras lo que da modelados suaves.

Piero della Francesca, Historias de la VeraCruz
Masaccio. Tributo de la Moneda

Siempre hay excepciones... El sueño de Constantino de Piero

Y la adecuación al marco espacial de las figuras. Por fin aparece un tratamiento riguroso de los fondos, aunque aun sean muy simples en su organización y configuración.

Ghirlandaio, Santa Cena
Boticelli, La calumnia
Peruggino, La entrega de las llaves

La luz crea el volumen pero este adquiere tridimensionalidad espacial gracias a la representación geométrica del espacio. Desarrollo de un modelo de perspectiva matemática y de acciones que fomentan la tridimensionalidad.  
Tres tipos de perspectiva trabajan aunque destaca historicamente el primero por su novedad

* Perspectiva lineal o geométrica basada en las ideas de Brunelleschi y Alberti


Imágenes conseguidas gracias a la amabilidad de Juan Diego Caballero y Enseñ-arte

* la perspectiva basada en las gradaciones de colores y de formas

Paolo Ucello, Batalla de San Romano

* la perspectiva basada en la superposición de planos y tamaños

La expresión de sentimientos pasa por una inicial introspección psicológica: las figuras demuestran sentimientos contenidos, propios de los valores que se le suponían al hombre renacentista: valor, templanza, honor, sabiduría, moderación,... Aparecen las relaciones entre las figuras dentro del cuadro.

 

Múltiples ejemplos de introspección salvo Expulsión del Paraiso de Masaccio: Boticelli y la Primavera; Virgen del huevo de Della Francesca; Pietá de Peruggino y Virgen con niño de Bellini

Armonía en las composiciones se convierte en esencial por cuanto crea la obra perfecta. Ello pasaba por tres derroteros: perspectiva matemática y composiciones ordenadas, regulares basadas en formas geométricas puras (triángulo, cuadrado,...);

colores suaves buscando armonías cromáticas simples basadas en los complementarios;

y, por fin, predominio del dibujo sobre el color. Apariencia plana de las formas. El color apenas crea formas.

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Un paso más en la vulgarización del Arte

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Ha muerto Antoni Tápies, uno de los últimos símbolos de la abstracción pura en España. Con su marcha, la abstracción de finales del siglo XX pierde uno de sus iconos fundamentales. 

Lo peor de su muerte no es su ausencia, lo peor es el vacio de pensamiento artístico, de reflexión que sobre el hecho del Arte deja tras de sí. Hoy se pinta pero las artes plásticas han perdido la fina línea que las unía con la intelectualidad crítica y militante.

Un pequeño recuerdo con unas pocas imágenes...Aún recuerdo su retrospectiva en el Centro Nacional de Arte Reina Sofía del año 2000...una maravilla.

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