Los Grandes olvidados de la Selectividad (y II)

Esta comisión de coordinación de las pruebas de Selectividad, ¡ Qué cabeza tienen!... Plantean como obra para las pruebas de acceso a la Universidad la Trinidad de Masaccio, en Santa María Novella. Pero,... ¿ y la Capilla Brancacci?. Pocos lugares concitan tal cantidad de transformaciones artísticas como este lugar pintado por Masaccio. Bueno, quizás la Capilla Scrovegni del Giotto que ya conocéis; la capilla Sixtina de Miguel Angel Buonarotti; la capilla Cerasi de Caravaggio, en Santa Maria del Popolo; la Quinta del Sordo de Goya y sus pinturas negras o Giverny, Monet y sus ninfeas. Cada lugar es un peldaño en la historia del arte.

Inquieto y genial, MASACCIO pasaba de niño las horas muertas copiando en la Santa Croce los frescos del Giotto y de adolescente siguiendo a Brunelleschi y Donatello en sus paseos interninables por Florencia. Con veintitres años realizó los frescos de la Capilla Brancacci, obra clave para entender el Renacimiento y el quattrocento.

Os planteo un ejercicio, fácil y asequible.
¿ Queréis comentar "El tributo de la Moneda", hacer un análisis formal exhaustivo?.
Aquí sí que se reparten puntos a los primeros comentaristas...

¿Qué nos deja el Quattrocento italiano para la historia de la pintura?

Masaccio, Piero della Fancesca, Mantegna, Botticelli, Peruggino o Ghirlandaio...¿ Qué dejaron a los Leonardo, Miguel Angel, Rafael, Tiziano o Tintoretto del siglo siguiente?. Podríamos estar escribiendo líneas sin fin pero yo os adelanto unas reflexiones someras, a veces toscas pero adecuadas a nuestro nivel. Os vendrán bien para seguir el ritmo de las clases y subsanar el que me "dejaraís tirado" el último día de clase:

* La conquista de la realidad como objetivo prioritario (Gombrich)


* Superación del pasado gótico logrando la representación realista de objetos y personas. Búsqueda de la tridimensionalidad, del bulto redondo y de su ubicación en un espacio real. Realismo idealizado aunque no se desdeña el naturalismo. Para lograr esto trabajan dos aspectos:

* la utilización de la luz para modelar los objetos. La luz es ya la gradación tonal y
lumínica de los colores. La luz que utilizan es diafana, ambiental, sin proyectar sombras
lo que da modelados suaves.


* Adecuación al marco espacial. Por fin aparece un tratamiento riguroso de los fondos.

* La luz crea el volumen pero este adquiere tridimensionalidad espacial gracias a la representación geométrica del espacio. Desarrollo de un modelo de perpesctiva matemático y de acciones que fomentan la tridimensionalidad.


* Perspectiva lineal
* la perspectiva basada en las gradaciones de colores
* la perspectiva basada en la superposición de planos y tamaños

* La expresión de sentimientos pasa por una inicial introspección psicológica: las figuras demustran sentimientos contenidos, propios de los valores que se le suponían al hombre renacentista: valor, templanza, honor, sabiduría, moderación,... Aparecen las relaciones entre las figuras dentro del cuadro.



* Armonía en las composiciones y ello pasaba por tres derroteros:

* perspectiva matemática y composiciones ordenadas, regulares basadas en formas
geométricas puras (triángulo, cuadrado,...).

* colores suaves buscando armonías cromáticas simples basadas en los complementarios

* predominio del dibujo sobre el color. Apariencia plana de las formas. El color apenas
crea formas.



Si os dais cuenta ya hemos visto otra escuela que trabaja de forma similar a los maestros del Quattrocento italiano y eran los Primitivos Flamentos, muchos de ellos contemporáneos a nuestros autores. No lo olvidemos porque ambas escuelas se conocen e interrelacionan sus estilos.

La imagen de la semana es...

VAMOS UN PASITO MÁS ALLÁ...
SEGURO QUE ADIVINAÍS QUE OBRA ES, QUIÉN LA PINTÓ , CUÁNDO Y DÓNDE...

PERO...
¿ QUÉ ALEGORÍA SE REPRESENTA, QUÉ HISTORIA SE CUENTA EN ESTA PINTURA...?

Y, POR FIN,...
¿QUÉ RASGOS OBSERVAÍS EN LA IMAGEN TÍPICOS DEL AUTOR ?


leed, leed los comentarios de vuestras compañeras. Excelente trabajo que en breve publicaremos...

La imagen de la semana anterior fue...

Efectivamente, como varios de vosotros habíais supuesto "el nidito de amor" que nunca se llegó a utilizar es el Palacio de Carlos V en Granada, obra de Pedro Machuca. Quizás uno de los palacios renacentistas más puros, en tanto en cuanto sus influencias platerescas son nulas y Machuca hace un esfuerzo conceptual y constructivo por seguir los modelos italianos que había conocido en su estancia en Italia.

Debora Peinado nos hace un magnifico comentario que pasamos a trascribir...¡Gracias a todos los que habéis participado!

Bernini vs Borromini

BORROMINI vs BERNINI

Dos colosos de la arquitectura. Dos figuras geniales. La arquitectura después de ellos ya no volvió a ser la misma... pero también una enemistad eterna, un odio sin límite: el maestro, Bernini siente la fuerza volcánica del aprendiz, Borromini. La admiración entre ambos se transforma en rivalidad, primero, y en desprecio y odio después.

Bernini se convirtió en el preferido de los Papas, protegido por los Barberini y, en concreto, por Urbano VIII pudo desarrollar todo un programa artístico complejo con todos los medios a su alcance. Jóven, hombre de mundo, exitoso, llamado por Luis XIV para diseñar Versalles, su estilo es más académico y clasicista.
La llegada de Inocencio X -inmortalizado de forma genial por Velázquez- al solio papal en 1644 supone el ascenso de la estrella de Borromini y la caída de su maestro. Apenas pudo disfrutar de su bonanza cuando un nuevo Papa -Alejandro VI- repuso a Bernini como maestro de obras del Vaticano. Su venganza fue terrible. Borromini terminó su vida rematando antiguas obras, mendigando, sólo, abandonado... depresivo, sintiéndose perseguido y despreciado, finalmente se suicidó.

Soy declaradamente Borrominiano desde aquel día -hace ahora 25 años- en que ví en Roma San Carlo alle Quattro fontane y San't Ivo alla Sapienzia. ¡Cuánta genialidad arquitectónica concentrada en tan poco espacio!. Imaginativo, rompedor, provocador en las formas, profundamente religioso supo darle a sus obras ese punto que buscaba la Contrarreforma.

Borromini se ofreció en cuerpo y alma a la arquitectura -"¡Yo no he venido al mundo a copiar las columnas del Coiseo!!", llegó a decir-. Bernini, humanista total fue elogiado tanto como arquitecto como escultor.

Os propongo un juego... Os ofrezco imagenes de obras de ambos genios. Decidme cuál es de cada quién pero decidme también donde está la novedad arquitectónica que hizo de estos hombres inigualable ejemplo para los arquitectos del siglo XVII y XVIII.

Responde ordenando de izquierda a derecha y de arriba a abajo.
Venga, venga...